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Rudo y cursi, película mexicana.

Rudo y cursi, película mexicana.

Twitter: @jeronimorivera
El fútbol congrega buena parte del subcontinente alrededor de los goles, ¡que el cine nos convoque a todos alrededor de las buenas historias cinematográficas!

La Copa América avanza y hoy la selección Colombia decidirá si la seguiremos con igual interés los próximos días.  Esta Copa América del Cine también avanza con las películas recomendadas de los países restantes.

Lamentablemente es muy difícil acceder a estas películas, más allá de festivales de cine o muestras especiales, sin embargo hay iniciativas interesantes: colecciones de películas en DVD y portales online impulsados por los gobiernos,  permitirán que, ojalá, en el futuro podamos ver mucho más cine de nuestros países hermanos. Que disfruten las recomendaciones y espero que comenten también cuáles son sus películas latinoamericanas favoritas.

Como en la entrega anterior, reseño la película contemporánea (desde 1990) favorita de los lectores del portal FilmAffinity y una recomendación personal (con algunos títulos referenciados al final). ¡Continuemos con esta Copa América cinematográfica!
AQUÍ pueden ver la primera parte de este texto.

Brasil

Sin duda, Brasil es uno de los países con más sólida filmografía en la región.  No sólo la cantidad de películas, si no su calidad cinematográfica, se ha hecho evidente incluso en producciones televisivas, como sus telenovelas que resaltan por su fotografía cuidadosa y sus guiones bien construidos.

Ciudad de Dios (Fernando Mereilles, 2002). # 1 en Filmaffinity 

Una de las adaptaciones más impresionantes, logra condensar más de 3000 personajes de la obra literaria original para contar una historia en la que el contexto de las favelas es lo más importante. Pero no se trata de pornomiseria, esta película presenta el colorido, pasión y violencia que se vive en los barrios marginales de Río de Janeiro (como podría ocurrir también en Colombia).

Su montaje trepidante, su música y su cálida fotografía construyen una gran película que no se queda en lo formal, para presentar una buena radiografía de la corrupción y violencia que se vive en Brasil (aplicable a América Latina).

Detrás del sol -Avril despedacado- (Walter Salles, 2001) #8 en F.A.

Aunque su película más conocida, que le abrió las puertas a Hollywood hasta el día de hoy es Estación Central, Detrás del sol es mi preferida, pues representa la vida gris de personajes que en su vida no conocerán más allá de su pequeña parcela y para los que el mundo más exótico es el pueblo más cercano. La fotografía de la película es realmente impresionante, haciendo énfasis en el sertao brasileño con sus extensas llanuras. Su guion se basa en la sencillez de la historia y un potente mensaje relacionado con la inutilidad del círculo de la venganza.

Otras recomendadas: Tropa de Élite 1 y 2, Carandiru, Eu quero voltar sozinho, Dos hijos de Francisco, Orfeo, El hombre que copiaba, El camino de las nubes, A la izquierda del padre.

Ecuador


Prometeo deportado (Fernando Mieles, 2010) # 2 F.A.

Partiendo de una experiencia personal del director, Prometeo deportado denuncia la discriminación a la que son sometidos diariamente muchos ciudadanos latinoamericanos por medio de una historia sencilla que transcurre entre un grupo de deportados que esperan su repatriación a Ecuador.  Sus protagonistas, Prometeo y Afrodita, encierran además en sus nombres un guiño interesante a la mitología griega.

Crónicas (Sebastián Cordero, 2004) # 4 F.A.

Sebastián Cordero es uno de los directores más representativos del cine ecuatoriano y uno de los más conocidos en el ámbito internacional, lo que le ha permitido realizar películas también en España (Rabia) y Estados Unidos (Europe One).  Esta película es un retrato descarnado de una investigación periodística sobre un asesino en serie con un sospechoso parecido con el tristemente célebre compatriota Garavito.  Con un impactante inicio, se destacan en la película las interpretaciones que hacen Damián Alcázar como «El monstruo de Babahoyo» y John Leguizamo como Bonilla, un periodista sensacionalista que nos recuerda mucho al Downey Jr de Natural Born Killers o a nuestros Cettina y Teodoro.

Otras recomendadas: Ratas, ratones y rateros; En el nombre de la hija, que tan lejos, Pescador.

Venezuela

Hermano (Marcel Rasquin, 2010). #3 F.A.

Una película que he querido ver porque me han recomendado mucho, sin éxito. El director logra esquivar el melodrama, que ha sido tan común en la televisión y una parte del cine venezolano para presentar una historia de amor fraternal.  Ganadora como mejor película en los festivales de cine de Huelva y Moscú.

Pelo malo (Mariana Rondón, 2013). # 9 F.A.

El universo de inocencia infantil nos atrapa en medio de una sociedad enrarecida. En esta película, el pequeño junior ha escuchado que tiene el pelo malo (porque es crespo y es imposible alisarlo para tomar una buena foto para el anuario escolar), pero su «pelo malo» es también la metáfora que habla de no encajar y la intolerancia frente a las diferencias individuales. Con actuaciones muy destacadas, esta película logra también ser una crítica velada a la situación actual de violencia en Venezuela y a la pérdida de libertades individuales.
Otras recomendadas: Piedra, papel o tijera, Azul y no tan rosa, Libertador, El caracazo, Pandemonium.

Perú

Contracorriente (Javier Fuentes León, 2009). # 1 F.A.

Esta película, protagonizada también por el colombiano Manolo Cardona, estuvo nominada como mejor película hispanoamericana en los premios Goya y tuvo buena aceptación en los países en donde fue proyectada, a pesar de tocar un tema que aun hoy es tabú en nuestra sociedad: El amor homosexual.  Más allá de esta discusión, se trata de una bella historia de amor entre un hombre y los recuerdos de su amante perdido en un curioso triángulo amoroso, en una atmósfera marcada por la rutina y los prejuicios de un pequeño pueblo costero.  Se destaca por una narración reposada y bien elaborada y su toque surrealista.

Madeinusa (Claudia Llosa, 2006) # 7 F.A.

Madeinusa tiene 14 años y vive en un pueblo perdido de la cordillera peruana en donde existe una curiosa tradición: el período entre el viernes santo en la tarde y el sábado a medianoche todo está permitido, porque Dios está muerto.  Esta especie de tregua de pecados lleva a que se cometan toda clase de excesos sin ningún remordimiento y permite el desarrollo de una historia de amor y desamor y de despertar a la edad adulta, enmarcada por la tradición y la tensión entre el mundo indígena y el mundo «occidental». Por medio de actores indígenas y campesinos, Llosa logra un buen retrato de la mirada indígena desde su condición de «extranjera» a este mundo y prueba de esto es también su segundo largometraje, el multipremiado La teta asustada, también protagonizado por la joven indígena Magaly Solier.

Otras recomendadas: Pantaleón y las visitadoras, Tinta roja, La teta asustada, No se lo digas a nadie.

México

México ha sido sin duda la gran potencia cinematográfica en América Latina, razón por la cuál es tan complicado recomendar solo un par de películas.  Desde la famosa «Edad de oro» del cine mexicano, este país ha logrado entrar con éxito al mercado latinoamericano y no pocos directores de países como el nuestro han declarado la influencia que la cinematografía mexicana tuvo en sus propias obras. El cine mexicano ha estado lleno de grandes nombres, desde inmigrantes de la talla de Buñuel y Eisenstein hasta migrantes como Cuarón, González Iñarritu y Del Toro, que ahora triunfan en Hollywood.

Amores Perros (Alejandro González Iñarritu, 2000). # 1 F.A.

Amores Perros es sin lugar a dudas una de las mejores películas latinoamericanas contemporáneas. Su ritmo narrativo y su estructura en forma de estrella contando historias que se entrelazan, su inolvidable banda sonora y el guion de Arriaga (que escribió para Iñarritu su trilogía más exitosa de películas) son elementos que la hacen una cinta imperdible.  El título mismo define las tensiones que la película expresa: Amores-perros, perros amores.  El amor, como los perros, viene en todas las formas, tamaños e intenciones.  Del amor más noble hasta el más corrosivo, los perros se parecen a sus dueños y pueden ser máquinas entrenadas para matar o mascotas indefensas para defenderse en la vida.  Los humanos, como los perros, pertenecemos a la misma especie pero somos tan distintos entre nosotros que a veces no lo parece.

La ley de Herodes (Luis Estrada, 2010). # 3 F.A.

Si hay algún director mexicano que ha sabido mezclar la sátira política con el más negro humor es Luis Estrada. Sus películas logran hacer reir destilando altas dosis de veneno, presentando la violencia más explícita que puede rechazarse, sin dejar de reconocer que es solo el reflejo de la brutalidad que se ve en la vida real.  Estrada no teme meterse con los poderosos y prueba de ello es su más reciente film, La dictadura perfecta, que se burla directamente del actual presidente mexicano y su partido, que siempre es objeto de crítica.  Sus películas no dejan de ser fábulas protagonizadas por la fauna humana que, en el fondo, siempre tienen un mensaje: En este mundo mexicano (y latinoamericano) los malos siempre ganan.

La ley de Herodes es su película mejor lograda.  Escenificada en un pequeño pueblito alejado de todo y protagonizada por un hombre humilde, con poca inteligencia y grandes ambiciones, esta película logra hacer un acertado retrato del círculo de corrupción, violencia y poder que ha envuelto a la política y a los gobiernos de nuestra región sin adoptar un tono panfletario ni abandonar el más negro sentido del humor.

Otras recomendadas: El callejón de los milagros, La dictadura perfecta, El infierno, Voces inocentes, El violín, Profundo Carmesí, La jaula de oro, Como agua para chocolate, batalla en el cielo, Y tu mamá también, Por la libre, El crimen del padre Amaro, Al otro lado, La zona. 

Muchas otras películas latinoamericanas son producidas todos los años, pero lamentablemente no pasan sus fronteras más que para participar en algún festival de cine y ganar el reconocimiento de la crítica especializada y del público privilegiado que puede verlas.  Que bueno sería que, aprovechando nuestro idioma en común y nuestras historias cotidianas similares, podamos ver más películas latinoamericanas para acercarnos al cine de nuestra región y vernos allí reflejados. 

Para ver otros textos sobre cine y cultura visita Jerónimo Rivera Presenta

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Jerónimo Rivera

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Jerónimo Rivera Betancur: Doctor en comunicación. Profesor universitario, autor de seis libros sobre cine, investigador en temas de imagen y cultura y fundador de la Red Iberoamericana de Investigadores Audiovisuales pero, antes que nada, cinéfilo. Web: www.jeronimorivera.com Canal de Youtube: Amigos del Cine.

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  • Entretenimiento

    Guía para ver las nominadas al Oscar 2020, parte 1

    Oscars Jerónimo Rivera

    Twitter: @jeroriveracine

    Quienes siguen este espacio hace algún tiempo saben que acostumbro hacer cada año esta guía con la intención de valorar las películas nominadas al Oscar, no con la intención de exaltar estos premios si no como excusa para que el público se acerque a las películas más visibles con criterios suficientes para evaluar su calidad.  En 2019 tuvimos una buena cantidad de películas de buena calidad y esto puede verse solamente en las nominaciones con relación a las que fueron premiadas el año pasado.  Producciones que en 2020 tienen un alto porcentaje de posibilidades de irse con "las manos vacías" habrían podido arrasar en los premios del año pasado. Así son los premios, por eso no pueden tomarse tan en serio ni pensar que son un indicador objetivo de calidad. Lo digo todos los años y lo repito ahora: Los premios Oscar son elegidos por la industria y para la industria, hay mucho en juego y detrás de bambalinas y no son necesariamente una prueba de calidad.  No obstante, para el mundo el cine existe en esta temporada y por eso es una coyuntura que debe aprovecharse.

    Como en otros años, presentaré algunas de las películas más relevantes en dos partes: Hoy hablaré de Judy, Ford vs Ferrari, El irlandés, Historia de un matrimonio, Parasite, Érase una vez en Hollywood Jo Jo Rabbit y en la segunda parte hablaré de Dolor y gloria, Joker, Los dos papas, El escándalo, 1917 y Mujercitas, haré comentarios breves sobre otras que están nominadas en pocas categorías y daré mi lista de favoritas (no pronósticos). Lo más importante de este ejercicio, como siempre, es conversar sobre las películas, así que los invito a participar con sus comentarios.

    Judy (Rupert Goold). En cartelera   La historia es bastante conocida: un famoso artista afronta una crisis en su carrera después de haber tenido el mayor de los éxitos y su inestabilidad profesional pone en evidencia sus problemas personales y familiares.  En ese orden de ideas, el guion no genera grandes sorpresas ni la puesta en escena es particularmente sobresaliente. Los méritos de este biopic sobre Judy Garland están todos relacionados con la caracterización de la protagonista, maravillosamente interpretada por Renee Zellweger y con un diseño de vestuario y maquillaje realmente sobresalientes. Está nominada en la categorías de: Mejor actriz principal (Renee Zellweger), mejor maquillaje y peluquería. Debería ganar: Justa nominada en ambas categorías, pero casi la segura ganadora como actriz principal, aunque sus competidoras son fuertes (especialmente Johansson y Theron). Lo mejor: La interpretación de Zellweger. Lo peor: La historia es muy predecible.   El irlandés (Martin Scorsese). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor de reparto (Al Pacino), actor de reparto (Joe Pesci), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, edición, diseño de producción, efectos visuales, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque no es su mejor trabajo, Scorsese es el referente de los directores nominados (eso no necesariamente lo hace el mejor candidato para esta oportunidad). Joe Pesci merece y puede ganar como actor y lo relacionado con el arte (diseño de producción y de vestuario) también debería ser premiado. Lo mejor: La construcción de la atmósfera de las películas de Scorsese que tantos nos gusta (actores, historia y ambientación). Lo peor: El guion tiene puntos débiles y la película es excesivamente larga. [caption id="attachment_3012" align="aligncenter" width="1024"]Imagen: Jerónimo Rivera Imagen: Jerónimo Rivera[/caption] Contra lo imposible (Ford vs Ferrari, James Mangold). En salas en 2019 Dos grandes actores como Matt Damon y Christian Bale serían en otras ocasiones candidatos indiscutibles a un premio de interpretación, pero esta categoría tiene tanta competencia hoy que ambos fueron ampliamente ignorados este año por los premios, a pesar de hacer dos excelentes papeles. La historia es entretenida, muy bien contada, con un gran ritmo y un manejo sobresaliente del montaje, la fotografía y el sonido. En un año corriente, esta película podría haber tenido mejor suerte, pues da más de lo que promete. Está nominada en la categorías de: Edición, edición de sonido, mezcla de sonido y mejor película. Debería ganar: Edición. Lo mejor: El ritmo narrativo y las buenas interpretaciones de los protagonistas. Lo peor: En general, es una película que funciona bastante bien.   Historia de un matrimonio (Noah Baumbach). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor principal (Adam Driver), actriz principal (Scarlett Johansson), actriz de reparto (Laura Dern), banda sonora original, guion original y película. Debería ganar: Las tres categorías de actuación, aunque la competencia es muy reñida. La más segura es la de Laura Dern. También merece ganar en la categoría de guion y la acertada dirección de Noah Baumbach merecería también un premio (aunque no fue tenido en cuenta en los Oscar). Lo mejor: La puesta en escena y la dramaturgia.   Había una vez...en Hollywood.  En salas en 2019 El año pasado hicimos un video de Amigos del cine sobre esta película. Aquí lo puedes ver: Está nominada en la categorías de: Actor principal (Leonardo Di Caprio), actor de reparto (Brad Pitt), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, diseño de producción, edición de sonido, mezcla de sonido, guion original y película. Debería ganar: La dupla de actores principales es fantástica, pero solo Pitt tiene opciones fuertes.  La magnífica ambientación del Hollywood de los 70s es argumento suficiente para que gane diseño de vestuario y dirección de producción. En cinematografía tiene una competencia muy fuerte (1917) pero es una de las películas mejor fotografiadas de la filmografía de Tarantino. Lo mejor: La reivindicación del estilo de Tarantino, sin necesidad de acudir a fórmulas. La reflexión sobre Hollywood. Lo peor: El guion no termina de convencer y el ritmo de la película se cae por momentos.   Jo Jo Rabbit (Taika Waititi). En cartelera. Estrenar en el cine una comedia protagonizada por Hitler y un pequeño nazi es algo que no se ve todos los días.  Con una narrativa que nos recuerda la estética de Wes Anderson y una comedia a medio camino entre Mel Brooks y los Monty Phyton, esta película es de amores y odios. Ciertamente en clave de parodia y con altas dosis de humor negro, Waititi plantea un relato que mezcla el drama y la comedia para plantear su punto de vista sobre el tema, desde la óptica de un niño que ve confrontadas sus ideas con la cruda realidad de la guerra.  Desde la interesante introducción, en la que compara el fervor por Hitler con el de los Beatles, pasando por la instrucción militar para niños nazis conducida por dos grandes actores, Sam Rockwell y Rebel Wilson, hasta la interpretación de Waititi como el Hitler amigo imaginario, el público esboza sonrisas incómodas. Una apuesta arriesgada que, en general, da buen resultado pero que no termina de cuadrar como comedia. Está nominada en la categorías de: Actriz de reparto, diseño de producción, edición, vestuario, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque tiene mérito en todas las categorías, no creo que se lleve ningún premio. Lo mejor: El tratamiento estético y las actuaciones. Lo peor: Los personajes no alcanzan a desarrollar una buena empatía con el público. El personaje de Scarlett Johansson no alcanza a definirse bien y otros muy importantes como el de Rockwell no tienen suficiente tiempo en pantalla. La mezcla entre drama y comedia no funciona bien.   Parasite (Bong Joon Ho). En cartelera Hace poco publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en las categorías de: Dirección, edición, película internacional, diseño de producción y guion original. Debería ganar: Guion original y película internacional. Para mí debería ganar la mejor película, pero es difícil que lo logre.  Ya es un gran paso que obtenga todas estas nominaciones a pesar de ser coreana. Lo mejor: La gran puesta en escena, el simbolismo que plantea, las actuaciones convincentes y la contundencia de una narración que transita tranquilamente entre géneros.     La semana pasada estuve comentando en vivo las nominaciones al Oscar 2020 junto a Julio César Guzmán y Sandra Ríos en El Tiempo (aquí pueden ver el video). Si quieres seguir mis comentarios de la ceremonia el próximo 9 de febrero, puedes seguirme aquí. Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

  • Entretenimiento

    Las 30 mejores películas estrenadas en Colombia en 2019

    [caption id="attachment_2998" align="aligncenter" width="1280"]Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera[/caption] Twitter: @jeroriveracine Como es usual, comparto con ustedes las películas que, a mi juicio, fueron más sobresalientes del año pasado.  No incluyo en la lista aquellas que no pasaron por la cartelera de cine colombiana (incluyendo las exclusivas de las plataformas) ni, por obvias razones, las que no alcancé a ver.  Me gustaría conocer sus apreciaciones sobre este lista. Para iniciar, comparto con ustedes el video publicado en mi canal de YouTube, Amigos del cine (te invito a suscribirte): En mi página de Facebook (disponible aquí) hice una encuesta, con resultados muy divididos entre más de cincuenta películas.  Estas fueron las principales: 1- Joker (18 votos). 2- Dolor y gloria (7 votos). 3- El cuento de las comadrejas (4 votos). 4- Green book (4 votos) 5- El irlandés (4 votos). 6- Burning (3 votos). 7- Shoplifters (3 votos). 8- Monos (3 votos). 9- Había una vez en Hollywood (3 votos). 10- Litigante (3 votos). Finalmente, comparto mi listado con las 30 mejores películas en orden:

    1 Historia de un matrimonio (Noah Baumbach, USA). Reseña.
    2 Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, España).
    3 Joker (Todd Phillips, USA). Reseña.
    4 Dogman (Mateo Garrone, Italia).
    5 Había una vez en Hollywood (Once upon a time in Hollywood/ Quentin Tarantino, USA). Reseña.
    6  Por  gracia de Dios (Francois Ozon, Francia).
    7 Un asunto de familia (Shoplifters/ Hirokasu Koreeda, Japón).
    8 Viviendo con el enemigo (The aftermath, James Ken, UK).
    9 Burning (Lee Chang Dong, Corea del sur).
    10 Hotel Mumbai (Anthony Maras, Australia).
    11 El irlandés (Martin Scorsese, USA). Reseña.
    12 Rocketman (Dexter Fletcher, UK).
    13 Siempre serás mi hijo (Beautiful boy/ Felix Van Groening, USA).
    14 Litigante (Franco Lolli, Colombia)
    15 Green book (Peter Farrelly, USA).
    16 Avengers endgame (Anthony y Joe Russo, USA).
    17 Un día lluvioso en Nueva York (Woody Allen, USA).
    18 Monos (Alejandro Landes, Colombia).
    19 Durmiendo con el asesino (Extremely wicked, shockingly evil and vile/ Joe Berlinger, USA).
    20 Doctor sueño (Mike Flanagan, USA).
    21 El piedra (Rafael Martínez, Colombia). Reseña.
    22 Yesterday (Danny Boyle, UK).
    23 Custodia compartida (Xavier Legrand, Francia).
    24 Atentado en Utoya (Erick Poppe, Noruega).
    25 Entre navajas y secretos (Knives out/Rian Johnson, USA).
    26 Regresa a mí (Ben is back/ Peter Hedges, USA).
    27 El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki, Finlandia).
    28 Contra lo imposible (Ford vs Ferrari/ James Mangold, USA).
    29 Los silencios (Beatriz Seigner, Brasil).
    30 El vicepresidente (Vice/Adam McKay, USA).
      Como dije en el video, 2019 fue un año de buenos estrenos y fue difícil elegir las treinta primeras.  Esto dejó por fuera películas colombianas como El silencio del río, Amalia, Los días de la ballena Amigo de nadieotras de Hollywood como ¡Shazam!, Toy Story 4 y Creed II y cintas independientes como ¿Dónde estás Bernadette?, Entre la razón y la locura, Midsommar, La noche de las nerds, Border, La odisea de los giles, El cuento de las comadrejas, Un hombre en apuros, Las dos reinas, Hombres al agua, Las dos reinas, El reino La música de mi vida. En contraste, aquí puedes leer las películas de las que algo esperábamos y que fueron grandes decepciones.   Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

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