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La presente edición de los famosos premios de la Academia de Hollywood tiene un atractivo adicional para los colombianos: por primera vez en la historia una película nacional producida y dirigida por colombianos, está nominada en la que, a mi juicio, es la más competida de las categorías: Mejor película en habla no inglesa, un solo premio con el que Hollywood premia a las producciones más destacadas del año anterior en todo el mundo. Por supuesto, esto no es poca cosa y quiero aprovechar esta segunda parte de la guía (aquí puedes leer la primera) para comentar también las películas que compiten con El abrazo de la serpiente en esta categoría.
En esta segunda entrega hablaré de: Puente de espías,  Brooklyn, La chica danesa, Carol, En primera plana, El hijo de Saul, Mustang, Theeb, Una guerra y una breve mención a los documentales nominados. Como siempre espero sus comentarios.

PUENTE DE ESPÍAS (Bridge of spies, Steven Spielberg) En salas hasta enero de 2016.
Steven Spielberg es, sin dudas, uno de los directores imprescindibles de la industria y del mundo del cine y tiene ese puesto asegurado desde hace varias décadas con sus más de 50 películas dirigidas y 150 producidas. En su filmografía sorprende su continuidad y coherencia y, al margen de las películas con las que el grueso del público lo asocia (las de fantasía y ciencia ficción), nos ha entregado buenas obras históricas que se toman licencias narrativas pero logran una buena ambientación de contexto. A favor de esta película hay que decir, primero que todo, que se trata de una historia de espías fácil de entender y muy entretenida; lo que no implica que carezca de profundidad o dilemas, que son los que la hacen más entretenida y permiten conectarnos mejor con los personajes. El guión se ambienta en la época de la guerra fría y la narración logra mantener un buen ritmo, sobre todo en el inicio. Más allá de cierto tufillo patriota que este director no puede evitar y que no era necesario, Puente de espías acaba siendo una buena película en su género, aunque no sea memorable.
Está nominada en la categorías de: Mejor película, Actor de reparto (Mark Rylance), Banda sonora, Diseño de producción, Mezcla de sonido y Guión original.
Debería ganar:  Es un buen guión, su competencia más fuerte es Spotlight (aunque me encanta el de Intensa-mente).
Lo mejor: El ritmo narrativo y una narración agradable.
Lo peor: El cliché del patriotismo americano propio de las películas del género.

bridge

Puente de espías


LA CHICA DANESA (The danish girl, Tom Hooper) Estreno: febrero 18.
Con una historia muy potente, esta película nos habla acerca de la identidad y el amor y de cómo el verdadero amor es capaz de soportar hasta lo más doloroso. La transformación de Eddie Redmayne en la película está bien lograda y la mayor parte del tiempo es convincente, pero es el personaje de Alicia Vikander el que concentra la atención y la identificación del público y le permite a la actriz brillar sin necesidad de muchos artilugios. Se destaca una dirección de arte cuidadosa y que aporta a la construcción de la historia y al personaje principal. 
Está nominada en la categorías de:
 Actor principal (Eddie Redmayne), Actriz de reparto (Alicia Vikander), Diseño de producción y Diseño de vestuario.
Debería ganar: Actriz de reparto.
Lo mejor: La buena química que logra la pareja de protagonistas.
Lo peor: Aunque el papel de Redmayne es muy bueno, se exagera por momentos.

CAROL (Carol, Todd Haynes) En cartelera.
La narrativa y la estética de la historia son tremendamente clásicas y ese puede contarse como un gran acierto, pero el ritmo es muy lento y la historia en algunos momentos se cae ante la ausencia de altibajos. La dirección de arte es sobresaliente y, armonizada con la fotografía, logra dar un look muy convincente a la historia que impacta positivamente en la puesta en escena. De fondo, queda también una mirada intimista a la condición femenina en los años 50 y los prejuicios de una sociedad machista.
Lo más sobresaliente es la actuación de las dos protagonistas y la sutileza en el juego de miradas que reemplaza con gran acierto en muchas ocasiones a los diálogos. Blanchett demuestra una vez más su gran presencia escénica y que es sinónimo de elegancia y Rooney Mara hace un buen contrapunto al lucir tímida e insegura pero al mismo tiempo atrevida. 
Está nominada en la categorías de:
  Actriz principal (Cate Blanchett), Actriz de reparto (Rooney Mara), Guión adaptado, Cinematografía, diseño de vestuario y banda sonora.
Debería ganar: Ambas actrices merecen el reconocimiento, aunque mis favoritas son Vikander y Ronan.
Lo mejor: La sutileza de la actuación de sus dos protagonistas.
Lo peor: Esa misma sutileza del guión se confunde con frialdad y no permite conexión con los personajes.

EN PRIMERA PLANA (Spotlight, Tom McCarthy) En cartelera.
Las buenas películas sobre periodismo siempre serán una agradable sorpresa, y mucho más en los tiempos actuales en los que hablar de periodismo investigativo suena, cuanto menos, exótico. Esta película aborda un tema tremendamente controversial: el de la pederastia en la iglesia católica, pero pone el énfasis en un equipo de periodistas investigadores y comprometidos con la búsqueda de la verdad. El guión está impecablemente manejado y nos recuerda a películas clásicas del género como Todos los hombres del presidente y el elenco está tan bien equilibrado que permite que todos se luzcan sin que ninguno sobresalga. De fondo aparece una crítica al facilismo y al «periodismo de escritorio y comunicados de prensa», tan presente actualmente en nuestros medios. Sin duda, Spotlight será otra película canónica para enseñar a hacer periodismo.
Está nominada en la categorías de: Mejor película, Actor de reparto (Mark Ruffalo), Actriz de reparto (Rachel McAdams), Director, Guión original y Edición
Debería ganar: Guión original.
Lo mejor:  La construcción de la historia

BROOKLYN, AMOR SIN FRONTERAS (Brooklyn, John Crowley) Estreno: febrero 25.
La historia plantea los primeros meses de una inmigrante irlandesa que llega a los Estados Unidos a principios de los años 50 y no cae en los clichés de este tipo de películas ni la protagonista tiene grandes conflictos para enfrentar. Sólo aparece la nostalgia como el gran obstáculo, mezclado con la crisis de identidad (de donde somos) y los afectos divididos entre el pasado acogedor y el presente retador. Los mecanismos de defensa de los inmigrantes irlandeses (como muchos grupos poblacionales en el mundo) apuntan a la lucha contra la melancolía construyendo espacios conocidos y familiares en tierra extranjera. Es allí donde la película refleja bien la condición de Estados Unidos como tierra de inmigrantes, sin tomar una posición política.
Aunque decae un poco cuando la protagonista regresa a Irlanda, al final deja un buen sabor de boca y una gran reflexión sobre el lugar al que pertenecemos y lo que nos ata a él. Una buena historia para quienes, como yo y muchos de ustedes, nacimos en un lugar distinto al que habitamos, viviendo la condición de ser foráneo en el lugar de residencia y visitante en el lugar de origen. 
Me quedo con su guion lleno diálogos inteligentes pero poco pretenciosos y con la gran actuación de Ronan que, sin aspavientos, logra ser verosímil todo el tiempo.
Está nominada en la categorías de: 
Mejor película, Actriz principal (Saoirse Ronan), y Guión adaptado
Debería ganar:
Guión adaptado y actriz principal.
Lo peor: Decae un poco al final, pero sigue teniendo un gran guion.

LAS «EXTRANJERAS» QUE COMPITEN CON EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

mustang

Mustang

1- MUSTANG (Mustang, Denis Gamze Ergüven- Francia) En salas hasta enero de 2016.
Aunque inicialmente nos recuerda mucho del espíritu de Vírgenes suicidas de Sofía Coppola, la historia rápidamente se desmarca y vuelve a tocar un tema polémico y aterrador: el del poco valor que en oriente se le da a la mujer en una sociedad machista y que tiende a anular su individualidad. Como si fuera un cuento de hadas a la inversa, la película nos encierra con estas alegres niñas que se asfixian entre los muros y las convenciones sociales que les quieren imponer. A pesar de que este tema se ha tratado ampliamente en cinematografías como la turca y la iraní, Mustang no se agota con la denuncia ni tratando de explicar el gran conflicto social, se adentra en los conflictos emocionales de las protagonistas y lo logra con gran sutileza y belleza.

2- THEEB SENDERO DE VALOR (Theeb, Naji Abu Nowar- Jordania) Estreno: febrero 18.
Es una historia sencilla y poderosa. Más allá del contexto histórico que se presenta (primera guerra mundial), la película elige la mirada de un niño para que solo conozcamos lo que éste alcanza a entender: que los hombres son lobos para el hombre y que en nadie, más allá de tu familia, se puede confiar. De esta forma esquiva cualquier discusión sobre el colonialismo británico o sobre quienes son los «buenos» en esta confrontación.
El cine como ventana nos muestra un territorio hostil y árido y un estilo de vida muy desconocido (el de los beduinos), pero es realmente un rito de iniciación, la historia de un niño luchando por su propia supervivencia mientras, sin saberlo, deja atrás la inocencia de la niñez.

3- UNA GUERRA (Krigen, Tobias Lindholm-Dinamarca) Sin estreno confirmado.
La película cuenta la historia de Claus Pedersen, un oficial danés a cargo de una unidad en Afganistán y el juicio que se le hace por las consecuencias de sus decisiones en la guerra.  Esta historia se podría haber contado, como suele hacerlo Hollywood, por medio de un gran juicio con discursos grandilocuentes o haciendo énfasis en el proceso de investigación; pero Lindholm, el director, decide contarnos lo que ocurrió en orden cronológico y dejando más de la mitad de la película para la cotidianidad de la patrulla en la guerra y de la familia del oficial Pedersen en casa. Somos testigos, además, de su carisma y su doble figura como padre: comprometido con su familia a pesar de la distancia y con sus hombres y su situación emocional. Por medio de los conflictos surgidos en ambas realidades, la película va escalando en intensidad y nunca abandonamos el punto de vista del oficial. Se esquiva deliberadamente hacer un juicio moral al combatiente, para dejar que seamos nosotros, testigos de excepción, quienes tomemos una decisión. Acierta el título que le pusieron, Una guerra, porque no se habla de un conflicto en particular, sino de las muchas guerras que todos los días suceden dentro y fuera del campo de batalla.

4- EL HIJO DE SAUL (Saul fia, Laszló Nemes- Hungría) En cartelera.
En esta película húngara, la historia con mayúsculas pasa a un segundo plano y solo importa la mirada de Saul, un judío que trabaja en los comandos encargados de «limpiar» los residuos humanos (piezas, les dicen) que quedan después del exterminio nazi. Como parte del comando tiene sus «privilegios» y el más importante es su propia supervivencia (no sabe hasta cuándo). En este horrible contexto, la compasión se abre paso cuando Saul se obsesiona con la misión de enterrar a un niño bajo los rituales judíos.
Después de haber visto tantas veces la historia del holocausto nazi, El hijo de Saul nos lo muestra de una manera completamente diferente: desde el punto de vista de un personaje. La cámara se enfoca todo el tiempo en Saul, buena parte de la película lo seguimos, y a su lado vivimos lo que está ocurriendo e imaginamos muchas cosas que él no ve (o prefiere ignorar) y que ocurren fuera del campo visual o desenfocadas (disparos, gritos, golpes). De esta manera, el director obvia la espectacularización de la guerra y sus secuelas para concentrarse en dar a al espectador un viaje al infierno acompañando a un personaje del que tampoco sabemos nada.
Mi favorita de este año, sin duda.

 

LOS DOCUMENTALES 

WinterOnFire

Winter on fire: Ukraine’s fight for freedom



El cine no es solo ficción y los premios Oscar 2016 nos recomiendan cinco buenas películas con temáticas que podrían agruparse. Dos de las nominadas son cintas biográficas alrededor de grandes artistas de jazz con trágicas historias: Amy (sobre Amy Winehouse) y What happened miss Simone?  (sobre Nina Simone). En el caso de la joven Winehouse, fallecida en 2011, recorremos su corta y explosiva vida a través de videos caseros que nos muestran el ser humano detrás de la artista y algo sobre la génesis de sus canciones y en el de la veterana Simone aparece la discriminación de la que fue objeto toda su vida como mujer negra y la importancia que tuvo como ícono histórico en las luchas de reivindicación de los negros en los Estados Unidos.
Por otra parte, aparecen tres documentales sobre conflictos sociales y violencia en donde el común denominador es la fuerza de las imágenes y la capacidad de intromisión de la cámara:
Winter on fire: Ukraine’s fight for freedom, mi favorito, es un completo registro del proceso largo y doloroso de protestas en Ucrania contra el presidente Yanukovich que acabó con su dimisión y una enorme cantidad de víctimas civiles en su país.
Cartel Land nos cuenta, una vez más, lo que ocurre en los territorios en donde el narcotráfico es el que pone las condiciones, desde el punto de vista de grupos de autodefensa de lado y lado de la frontera. Este trabajo, de gran valentía e impactante material audiovisual, pone sobre el tapete, nuevamente, la responsabilidad de quienes registran actividades delictivas y rozan peligrosamente el terreno de la apología.
Finalmente, The look of silence es obra de un director que ya nos había asombrado e impactado con su impresionante trabajo anterior, The act of killing y que esta vez repite la dosis pero de una forma más reflexiva y enfocada en las víctimas. Es imprescindible ver ambas películas juntas.

Con esto termino este especial, gracias por leerlo. Éxitos a El abrazo de la serpiente, el reconocimiento de la academia de Hollywood a esta película se suma a otros igualmente importantes como los de Cannes, Sundance, Berlín y otros festivales que últimamente han exaltado el buen nivel del cine colombiano. El reconocimiento más importante, sin embargo, aún está pendiente: el del público nacional.

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Jerónimo Rivera Betancur: Doctor en comunicación. Profesor universitario, autor de seis libros sobre cine, investigador en temas de imagen y cultura y fundador de la Red Iberoamericana de Investigadores Audiovisuales pero, antes que nada, cinéfilo. Web: www.jeronimorivera.com Canal de Youtube: Amigos del Cine.

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    A continuación presento los personajes que a mí me asustan más, aclarando que el terror no es mi género favorito y que la mayoría de las películas de este género suelen producirme más revoltura de estómago y risa que auténtico pánico.  

    10. Tomás (El Orfanato). 

    Este personaje ocupa un lugar en el conteo, pues aunque la película me pareció entretenida y hasta tierna, el único plano que me asustó fue el de la cara del pequeño Tomás sin su habitual capucha. Sobrecogedor.

    9. Toshio (La Maldición). 

    Los niños han sido los responsables del cine de terror desde hace varias décadas. Varios de ellos están en este conteo y esto tiene que ver con que su inocencia contrasta con la maldad que reflejan sus personajes. Este pequeño niño japonés es inolvidable cuando emerge de las aguas.

    8. Jason Voorhes (Viernes 13). 

    Su cara cubierta por una máscara de Hockey ocultando su identidad y su crueldad extrema ha sido suficientes para crear la saga más extensa de la historia reciente del cine de terror (Después del “capítulo final”, la octava parte, ya van tres películas más).

    7. El Zarco (La vendedora de rosas). 

    Este personaje debería estar en la primera posición. Al Zarco se suman otros personajes como el hombre de la motosierra de Perro come perro y El animal de La mujer del animal, inspirados en nuestra dura realidad y que presentan grados de crueldad e indolencia alarmante sin ningún asomo de compasión.

    6. Fredy Krueger (Pesadilla sin fin). 

    Su aspecto físico no es tan impresionante como la idea de que aparezca en los sueños, un territorio que no controlamos. Su gusto por lastimar a los niños y sus uñas de cuchillo lo hacen un ser despreciable y aterrador.

    5. Asami Yamasaki (Audición). 

    Asami protagoniza una de las escenas que más me ha perturbado en la vida.  Quienes hayan visto la película Audición recordarán para qué puede usarse una cuerda de piano.  Aunque su causa es justa (vengarse del acoso sexual), sus métodos extremos y su sadismo la convierten en la versión hardcore de Alex, el personaje de Glen Close, en Atracción Fatal.
     

    4. Pennywise (It- eso, el payaso asesino).

    Personalmente, me intrigaba mucho el pavor hacia este personaje aparentemente inofensivo, pero es precisamente esta condición la que lo hace tan terrorífico. Desde que vi la película clásica, protagonizada por Tim Curry, el personaje me pareció un tanto ridículo. Sin embargo, me demoré para dormir.  La nueva versión, protagonizada por Bill Skarsgaard, tiene también un buen nivel.

    3. LeatherFace (Matanza en Texas). 

    Un hombre con cara de cuero (la cara de un cadáver) ya es aterrador; pero si a eso sumamos que se deja manejar por su familia caníbal y que le gusta jugar con una motosierra, tendremos uno de los personajes más temidos de esta saga que inició en 1974 y tuvo sus más recientes entregas en 2013 y 2017 .

    2. Personajes de Freaks (La parada de los Monstruos).

    Este miedo es tan personal como mi fobia a las serpientes. Me aterran los personajes deformes de esta película y mucho más sabiendo que se trata de personas reales. Su aparición en pantalla mezcla la morbosa curiosidad con la lástima y el miedo, generando ansiedad e incomodidad. Esta película de Tod Browning de 1932 aun asusta (y mucho).

    1. Regan McNeill (El Exorcista).

    La mezcla entre la dulzura de una niña y la posesión de un demonio genera una relación ambivalente entre público y personaje. Con Regan no sabemos si queremos protegerla o asesinarla. Esta dualidad produce angustia y físico miedo y esto lo han sabido bien muchos directores que han repetido la fórmula en películas como La Profecía, La Huérfana, El Aro Caso 39, entre otras.
    Por fuera quedan otros personajes terroríficos como Sadako (Samara en la versión norteamericana) de El Aro, El Babadook de Babadook, La bruja de La bruja, Hannibal Lecter de El silencio de los inocentes, Michael Myers de Halloween y Jack Torrance de El Resplandor, entre muchos otros. Nuestra realidad, no obstante, es tan cruda que me atrevo a decir que ninguno de estos personajes nos asusta tanto como algunos monstruos de nuestra vida real.  
     
    Sin duda, buena parte del éxito de estos personajes, además del buen desempeño de los actores, depende de la labor de maquilladores, vestuaristas y, en general, de todo el equipo de dirección de arte.  En Amigos del cine te contamos en que consiste este departamento:
    Respuestas a foto inicial: LeatherFace (Gunnar Hansen), La huérfana (Isabelle Fuhrman), Regan McNeill (Linda Blair), Samara (Daveigh Chase), Fredy Krueger (Robert Elglund) y Pennywise, el payaso asesino (Bill Skarsgård). 
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Al suspender las inyecciones y los parches anticonceptivos o al retirar el implante (Implanon) los síntomas de Resistencia a la Insulina reaparecen peor que antes.

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Recomendaciones médicas:

En las mujeres jóvenes o con parejas no tan estables es preferible el uso del preservativo. Aquellas que deseen retrasar la maternidad por muchos años es más recomendable utilizar el Dispositivo Intra-Uterino (DIU) en vez de tomar pastillas anticonceptivas por tanto tiempo.

ATENCIÓN: Las pastillas, los implantes, las inyecciones y los parches anticonceptivos no ayudan a prevenir enfermedades de transmisión sexual (como VPH). La mayoría de las mujeres contagiadas no creía que su pareja era portadora de estas enfermedades. Los hombres infectados no lo descubren hasta que comienzan los síntomas, mucho tiempo después.

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