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Ya es una constante que cada año los grandes estudios de Hollywood nos traigan una nueva entrega de sus más exitosas franquicias y, aunque siempre me quejo de esto, es entendible que quieran explotar una y otra vez una fórmula narrativa que lleva al éxito y, sobre todo, a muchos millones de dólares. Es por esto que hoy no me referiré específicamente a las secuelas (segunda, tercera, enésima parte), ni a las precuelas (lo que pasó antes), ni a los spin off (personajes secundarios que se vuelven protagonistas), ni a las ambientaciones (historias que vienen del comic o la literatura), sino a los «refritos», aquellas historias que marcaron nuestra niñez y adolescencia y que creíamos muertas, pero que por arte y magia de la industria cinematográfica regresan con otro empaque para lucrarse de nuestra nostalgia*.
*Aquí un video en donde explico mejor las diferencias.

Es precisamente la nostalgia lo que posibilita que esta fórmula sea exitosa.  Al anunciar con bastante anticipación la llegada de una de estas películas, los sentimientos suelen ser encontrados. Por una parte se recuerdan momentos y emociones asociados a las historias originales, pero por otra se tiene el temor de encontrarse con una mala copia o una parodia irrespetuosa.

Quienes me leen con frecuencia saben que he sido muy crítico siempre con la falta de originalidad y el uso de fórmulas narrativas para saturar nuestra cartelera cinematográfica, en detrimento de películas con más contenido y que se la juegan por propuestas más innovadoras. He de decir, sin embargo, que a veces los refritos pueden salir bien y, en ocasiones, actualizar una propuesta para que llegue a nuevas generaciones.

Llama la atención, por ejemplo, que se estén reencauchando películas de hace más de 20 años con la participación de actores de la película original (en el mismo personaje o haciendo cameos). El caso más notable es el de Harrison Ford, que se ha puesto recientemente en la piel de Indiana Jones, Han Solo y, recientemente, Rick Deckard en Blade Runner, los que sin duda son los papeles más recordados de su carrera. De esta forma, las películas le dicen a los seguidores de la historia original que también para ellas el tiempo ha pasado y asistir a una proyección se convierte en el reencuentro con un viejo amigo, aunque (como en la vida real) estos momentos no siempre son agradables.

Para las nuevas generaciones se trata de historias nuevas que pueden o no enganchar, pero que podrían confundirse en un circuito comercial en donde las películas cada vez se parecen más. La virtud de algunas de ellas es que, al haber pasado a la posteridad como nuevos clásicos, tienen una historia de fondo más sólida que muchos proyectos nuevos, lo que podría garantizarles mayor éxito y continuidad.

Revisando la cartelera de 2017, he encontrado más de 15 películas que han estado inspiradas o reencauchadas en otras historias de décadas anteriores, esto sin contar las versiones 2017 de películas que ya habían «resucitado» historias setenteras y ochenteras en los años más recientes (como Los pitufos, Alien, Transformers y Star Wars). Aunque las películas originales fueron muy exitosas, es precisamente ese éxito el que podría marcar el fracaso de una nueva película que no esté a la altura de su predecesora.

En el caso de Itel director apuesta a recrear la historia respetando el estilo y esencia de su predecesora, para  lograr un film bastante decente escenificado en 1989, con una estética retro que acude a la nostalgia del público de la película original. A pesar de que el nuevo Pennywise difiere bastante del original (a mí me gusta más Tim Curry, pero el nuevo lo hace bien), la historia es fiel y actualiza exitosamente su trama para nuevas generaciones que crecerán, como nosotros, traumadas por los payasos.
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Blade runner, por su parte era una de las secuelas más esperadas y temidas por sus fans.
 La película de culto, y obra cumbre de Ridley Scott, marcó una época y se ha consolidado con el tiempo como una de las más importantes de su género. El talentoso cineasta Denis Villeneuve (Incendies, Prisoners, Arrival) vuelve a la historia para contar una secuela de lo sucedido en la película ochentera, respetando la estética original y actualizando el espíritu de lo que se contaba sin dejar de lado su propio estilo y temas que han marcado su carrera: la comunicación, relaciones familiares, traumas y culpas. La película funciona bien, aun para los fans originales, aunque su duración es excesiva.

Las opiniones con respecto a Ghost in the shell están más divididas. El reencauche de uno de los más famosos animes, objeto de culto e influencia para realizadores como los hermanos -ahora hermanas- Wachowski (creadores de la saga de Matrix) era una apuesta muy arriesgada al pasar del anime al live action, usando la tecnología disponible hoy. Los puntos en discordia van desde la elección de la actriz (Scarlett Johanson) hasta la ligereza del guion, aunque para algunos la historia respeta bastante el espíritu del original.
También es bueno mencionar La bella y la bestia, una de las obras más emblemáticas de Disney. que fue en general bien recibida por público y crítica. Esta película marcó, además, un precedente al permitirle a Emma Watson ganar el premio MTV, primer galardón en el que compitieron actores y actrices por igual. Finalmente, otro estreno importante fue el de Trainspotting 2, en el que el elenco original aparece para continuar la historia 20 años después (aquí puedes ver mi reseña).

Sobre algunos estrenos «refritos» de 2017 no hay mucho que decir porque claramente se ve que no reflejarán la calidad del original o porque el original ya era bastante regular, a pesar de su aceptación. En este grupo incluyo películas como Chips (inspirado en la serie de tv de inicios de los 80’s), Jumanji (en donde tuvieron el descaro de cambiar todos los personajes), Guardianes de la bahía, Powers Rangers y My little Pony.

El refrito nos puede traer al presente el sabor de aquello que disfrutamos en el pasado. El problema es que, si el aceite no está en su punto, puede dejar un mal sabor de boca y una gran indigestión. 

Otros artículos que he escrito sobre este tema:
Sé lo que viste el verano pasado
Cine para niños de los 80’s
¿En serio estamos en 2015?

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Jerónimo Rivera Betancur: Doctor en comunicación. Profesor universitario, autor de seis libros sobre cine, investigador en temas de imagen y cultura y fundador de la Red Iberoamericana de Investigadores Audiovisuales pero, antes que nada, cinéfilo. Web: www.jeronimorivera.com Canal de Youtube: Amigos del Cine.

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    A continuación presento los personajes que a mí me asustan más, aclarando que el terror no es mi género favorito y que la mayoría de las películas de este género suelen producirme más revoltura de estómago y risa que auténtico pánico.  

    10. Tomás (El Orfanato). 

    Este personaje ocupa un lugar en el conteo, pues aunque la película me pareció entretenida y hasta tierna, el único plano que me asustó fue el de la cara del pequeño Tomás sin su habitual capucha. Sobrecogedor.

    9. Toshio (La Maldición). 

    Los niños han sido los responsables del cine de terror desde hace varias décadas. Varios de ellos están en este conteo y esto tiene que ver con que su inocencia contrasta con la maldad que reflejan sus personajes. Este pequeño niño japonés es inolvidable cuando emerge de las aguas.

    8. Jason Voorhes (Viernes 13). 

    Su cara cubierta por una máscara de Hockey ocultando su identidad y su crueldad extrema ha sido suficientes para crear la saga más extensa de la historia reciente del cine de terror (Después del “capítulo final”, la octava parte, ya van tres películas más).

    7. El Zarco (La vendedora de rosas). 

    Este personaje debería estar en la primera posición. Al Zarco se suman otros personajes como el hombre de la motosierra de Perro come perro y El animal de La mujer del animal, inspirados en nuestra dura realidad y que presentan grados de crueldad e indolencia alarmante sin ningún asomo de compasión.

    6. Fredy Krueger (Pesadilla sin fin). 

    Su aspecto físico no es tan impresionante como la idea de que aparezca en los sueños, un territorio que no controlamos. Su gusto por lastimar a los niños y sus uñas de cuchillo lo hacen un ser despreciable y aterrador.

    5. Asami Yamasaki (Audición). 

    Asami protagoniza una de las escenas que más me ha perturbado en la vida.  Quienes hayan visto la película Audición recordarán para qué puede usarse una cuerda de piano.  Aunque su causa es justa (vengarse del acoso sexual), sus métodos extremos y su sadismo la convierten en la versión hardcore de Alex, el personaje de Glen Close, en Atracción Fatal.
     

    4. Pennywise (It- eso, el payaso asesino).

    Personalmente, me intrigaba mucho el pavor hacia este personaje aparentemente inofensivo, pero es precisamente esta condición la que lo hace tan terrorífico. Desde que vi la película clásica, protagonizada por Tim Curry, el personaje me pareció un tanto ridículo. Sin embargo, me demoré para dormir.  La nueva versión, protagonizada por Bill Skarsgaard, tiene también un buen nivel.

    3. LeatherFace (Matanza en Texas). 

    Un hombre con cara de cuero (la cara de un cadáver) ya es aterrador; pero si a eso sumamos que se deja manejar por su familia caníbal y que le gusta jugar con una motosierra, tendremos uno de los personajes más temidos de esta saga que inició en 1974 y tuvo sus más recientes entregas en 2013 y 2017 .

    2. Personajes de Freaks (La parada de los Monstruos).

    Este miedo es tan personal como mi fobia a las serpientes. Me aterran los personajes deformes de esta película y mucho más sabiendo que se trata de personas reales. Su aparición en pantalla mezcla la morbosa curiosidad con la lástima y el miedo, generando ansiedad e incomodidad. Esta película de Tod Browning de 1932 aun asusta (y mucho).

    1. Regan McNeill (El Exorcista).

    La mezcla entre la dulzura de una niña y la posesión de un demonio genera una relación ambivalente entre público y personaje. Con Regan no sabemos si queremos protegerla o asesinarla. Esta dualidad produce angustia y físico miedo y esto lo han sabido bien muchos directores que han repetido la fórmula en películas como La Profecía, La Huérfana, El Aro Caso 39, entre otras.
    Por fuera quedan otros personajes terroríficos como Sadako (Samara en la versión norteamericana) de El Aro, El Babadook de Babadook, La bruja de La bruja, Hannibal Lecter de El silencio de los inocentes, Michael Myers de Halloween y Jack Torrance de El Resplandor, entre muchos otros. Nuestra realidad, no obstante, es tan cruda que me atrevo a decir que ninguno de estos personajes nos asusta tanto como algunos monstruos de nuestra vida real.  
     
    Sin duda, buena parte del éxito de estos personajes, además del buen desempeño de los actores, depende de la labor de maquilladores, vestuaristas y, en general, de todo el equipo de dirección de arte.  En Amigos del cine te contamos en que consiste este departamento:
    Respuestas a foto inicial: LeatherFace (Gunnar Hansen), La huérfana (Isabelle Fuhrman), Regan McNeill (Linda Blair), Samara (Daveigh Chase), Fredy Krueger (Robert Elglund) y Pennywise, el payaso asesino (Bill Skarsgård). 
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