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Stephen Hawking ha dejado este mundo. Para un científico de su estatura, sin embargo, la palabra morir es limitada, y para un hombre que vivió sus horas extras durante más de medio siglo (los médicos no pensaron que pudiera pasar de los 20 años), mucho más. Hawking deja tras de sí una compleja teoría sobre el tiempo y el espacio que, a pesar de todo, pudo hacerse entendible gracias a su interés de que la ciencia estuviera al alcance de la sociedad. Como un sencillo homenaje personal, publico hoy algunas películas que, sin ser necesariamente ciencia ficción, han tenido a la ciencia como protagonista o fuente de inspiración.

La teoría del todo (The theory of everything, James Marsh, USA, 2014).  No podría empezar esta lista sin incluir esta película, homenaje a Stephen Hawking, brillantemente interpretado por Eddie Redmayne.  Se trata de una película biográfica en la que, además de las referencias necesarias a la enfermedad degenerativa del científico y a la relación con su familia (está inspirada en el libro de su primera esposa), se incluyen de manera didáctica algunas explicaciones sobre sus teorías del tiempo y del espacio.  En vida, Hawking pudo disfrutar del aprecio, admiración y reconocimiento de la comunidad científica y el público general y se ha dicho que esta cinta lo conmovió hasta las lágrimas.
teoriadeltodo

Una mente brillante (A beautiful mind, Ron Howard, USA, 2002).  Los científicos suelen ser personas complejas, con una vida social complicada y ensimismadas en sus investigaciones.  Aunque no todos son así, por supuesto, es un referente común de la representación que el cine ha hecho de ellos.  En el caso de esta película, además de retratar la vida del premio Nobel de economía John Nash, se explica su teoría matemática, conocida como el Equilibrio de Nash, de forma básica y entendible.  El enfoque de la cinta es la lucha de Nash, una de las mentes más brillantes del siglo XX, contra la enfermedad que afectaba su mente y nublaba su juicio.
Interstellar (Intestellar, Cristopher Nolan, USA, 2014): Amada por unos y odiada por otros, esta película presenta una historia en donde el concepto del tiempo y el espacio están directamente relacionados.  Usando buena parte de las teorías de Stephen Hawking, esta película nos habla de paradojas y tiempos no lineales y, para ello, nos cuenta una historia de amor filial entre una científica y su padre.
Contacto (Contact, Robert Zemeckis, USA, 1997): Basada en el libro del famoso científico Carl Sagan (ampliamente conocido por la original serie televisiva Cosmos), esta película se centra en la historia de una científica obsesionada con hacer un viaje interdimensional. Llevando a la práctica una teoría que aun no se materializa, esta cinta protagonizada por Jodie Foster, nos hizo soñar con la comunicación con seres de otros planetas (como en la reciente Arrival de Denis Villeneuve).  Una de las pocas películas sobre ciencia que suele gustar a cinéfilos y científicos por igual.
Gattaca (Gattaca, Andrew Niccol, USA, 1997): Décadas antes de que la discusión sobre la manipulación del genoma humana hiciera parte de la actualidad de las noticias científicas, esta película ya hablaba de un mundo distópico en el que los seres humanos venían predispuestos genéticamente para el éxito o el fracaso o para cumplir con un rol predeterminado. Una historia de acción y ciencia ficción protagonizada por Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law que nos advierte de los peligros de la manipulación genética en la dinámica social.
Código enigma (The imitation game, Morten Tyldum, USA-UK, 2015): Como un justo homenaje a un hombre tradicionalmente olvidado e injustamente apabullado, Alan Turing, esta película rescata su figura y la importancia que tuvo para la derrota de los nazis en la segunda guerra mundial. Aunque el foco de la película está puesta sobre la figura de Turing y su relevancia política, tiene secuencias completas que hablan acerca de las probabilidades y de la construcción de algoritmos que permitan decodificar por sí mismos complejos mensajes encriptados; antecedente fundamental de la inteligencia artificial y del mecanismo de funcionamiento de los computadores.
Ágora (Ágora, Alejandro Amenábar, España, 2009): Con este drama histórico, escenificado en Alejandría (Egipto) en 391 d.c, Alejandro Amenábar exaltó la figura de Hipatia de Alejandría, una de las más destacadas científicas de la antigüedad, quien debió enfrentar el fanatismo religioso para defender sus ideas revolucionarias en el bajo imperio romano sobre matemáticas y astronomía. Sin ser una película antireligiosa, la cinta de Amenábar pone en escena el conflicto, con altos matices políticos, entre cristianos y paganos.
Metrópolis (Metropolis, Fritz Lang, Alemania, 1927): Imposible concluir este listado sin mencionar este clásico del cine y una de las obras cumbres del cine silente y del expresionismo alemán.  Aunque no se mencionan las teorías científicas, esta película de más de 90 años es increíblemente visionaria al representar nuestra sociedad. Con un mensaje de crítica social, esta película critica la alienación y la desigualdad social en el período entre las guerras mundiales en Europa, pero va más allá para representar una sociedad futura, que se parece mucho a la nuestra.

De ñapa: películas colombianas de ciencia ficción:  Aunque la ciencia ficción es uno de los géneros menos explorados del cine colombiano, han existido históricamente algunos proyectos que han sido poco conocidos por el público y del que mencionaré tres títulos:

  • Bogotá 2016 (Mora, Guerra, Sánchez y Basile, 2001, Colombia). Largometraje surgido de la convocatoria «Bogotá en el umbral» lanzada por el Instituto Distrital de Cultura y turismo en 1999. La película está compuesta por tres cortometrajes: Quien paga el pato de Pablo Mora, La venus virtual de Ricardo Guerra y Jaime Sánchez y Zapping de Alessandro Basile. Se trata de tres miradas futuristas sobre la capital del país que, con muy poco tiempo de anticipación, tocaron temas como: El sexo a distancia, racionamiento de agua, segregación social y pérdida de la intimidad. 
  • Yo soy otro (Campo, 2008, Colombia). Está historia, escenificada en Cali y dirigida por el reconocido documentalista Óscar Campo, habla acerca de un ingeniero que ha adquirido una extraña enfermedad y que descubre en su ciudad una gran cantidad de clones suyos que padecen la misma enfermedad y que luchan a muerte entre ellos. Esta metáfora de la lucha fratricidad entre los colombianos tuvo muy poco éxito en el circuito comercial.
  • Cord (Pablo González, 2015). Con un limitado presupuesto y rodada totalmente en Alemania, esta película (que hasta donde sé no ha tenido estreno comercial en Colombia) nos presenta un mundo distópico en donde el sexo es peligroso y el invierno eterno.  Con gran creatividad, González alcanza a construir una atmósfera sórdida y verosímil.

La ciencia mira con frecuencia al cine para proyectar escenarios futuros y el cine, que está lleno de ciencia y tecnología, no pierde oportunidad para homenajear a los responsables de los avances de nuestra humanidad. Este matrimonio indisoluble es más llevadero con grandes hombres como Stephen Hawking, quien a pesar de las limitaciones de su cuerpo, expandió su cerebro más allá de todas las fronteras.  Descanse en paz, Mr. Hawking, cualquiera sea la dimensión en la que ahora se encuentre. 

Nota: Reconocido por su buen sentido del humor, las apariciones del Dr. Hawking en populares series fueron frecuentes y memorables. Para la muestra un par de ejemplos: The Simpsons The big bang theory (una de sus series favoritas y en la que participó en varias ocasiones). 

Otras películas interesantes basadas en teorías científicas:  Matrix, 12 monos, Inception, Ex-Machina, Good will hunting, Yo robot, Inteligencia artificial, 2001 una odisea del espacio, Wall-E, Días extraños, Gravity, Her, The martian, Solaris, Despertares, Apolo 13, La máquina del tiempo, Volver al futuro, Moon, Primer, Los hijos del hombre, Ghost in the shell, Lucy, Sin límites, Abre los ojos, Arrival, 2046, Alphaville, Videodrome, Contagio, The cube, Viaje fantástico, El día que paralizaron la tierra, la guerra de los mundos y Pi. 

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Jerónimo Rivera Betancur: Doctor en comunicación. Profesor universitario, autor de seis libros sobre cine, investigador en temas de imagen y cultura y fundador de la Red Iberoamericana de Investigadores Audiovisuales pero, antes que nada, cinéfilo. Web: www.jeronimorivera.com Canal de Youtube: Amigos del Cine.

Más posts de este Blog

  • Entretenimiento

    Guía para ver las nominadas al Oscar 2020, parte 1

    Oscars Jerónimo Rivera

    Twitter: @jeroriveracine

    Quienes siguen este espacio hace algún tiempo saben que acostumbro hacer cada año esta guía con la intención de valorar las películas nominadas al Oscar, no con la intención de exaltar estos premios si no como excusa para que el público se acerque a las películas más visibles con criterios suficientes para evaluar su calidad.  En 2019 tuvimos una buena cantidad de películas de buena calidad y esto puede verse solamente en las nominaciones con relación a las que fueron premiadas el año pasado.  Producciones que en 2020 tienen un alto porcentaje de posibilidades de irse con "las manos vacías" habrían podido arrasar en los premios del año pasado. Así son los premios, por eso no pueden tomarse tan en serio ni pensar que son un indicador objetivo de calidad. Lo digo todos los años y lo repito ahora: Los premios Oscar son elegidos por la industria y para la industria, hay mucho en juego y detrás de bambalinas y no son necesariamente una prueba de calidad.  No obstante, para el mundo el cine existe en esta temporada y por eso es una coyuntura que debe aprovecharse.

    Como en otros años, presentaré algunas de las películas más relevantes en dos partes: Hoy hablaré de Judy, Ford vs Ferrari, El irlandés, Historia de un matrimonio, Parasite, Érase una vez en Hollywood Jo Jo Rabbit y en la segunda parte hablaré de Dolor y gloria, Joker, Los dos papas, El escándalo, 1917 y Mujercitas, haré comentarios breves sobre otras que están nominadas en pocas categorías y daré mi lista de favoritas (no pronósticos). Lo más importante de este ejercicio, como siempre, es conversar sobre las películas, así que los invito a participar con sus comentarios.

    Judy (Rupert Goold). En cartelera   La historia es bastante conocida: un famoso artista afronta una crisis en su carrera después de haber tenido el mayor de los éxitos y su inestabilidad profesional pone en evidencia sus problemas personales y familiares.  En ese orden de ideas, el guion no genera grandes sorpresas ni la puesta en escena es particularmente sobresaliente. Los méritos de este biopic sobre Judy Garland están todos relacionados con la caracterización de la protagonista, maravillosamente interpretada por Renee Zellweger y con un diseño de vestuario y maquillaje realmente sobresalientes. Está nominada en la categorías de: Mejor actriz principal (Renee Zellweger), mejor maquillaje y peluquería. Debería ganar: Justa nominada en ambas categorías, pero casi la segura ganadora como actriz principal, aunque sus competidoras son fuertes (especialmente Johansson y Theron). Lo mejor: La interpretación de Zellweger. Lo peor: La historia es muy predecible.   El irlandés (Martin Scorsese). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor de reparto (Al Pacino), actor de reparto (Joe Pesci), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, edición, diseño de producción, efectos visuales, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque no es su mejor trabajo, Scorsese es el referente de los directores nominados (eso no necesariamente lo hace el mejor candidato para esta oportunidad). Joe Pesci merece y puede ganar como actor y lo relacionado con el arte (diseño de producción y de vestuario) también debería ser premiado. Lo mejor: La construcción de la atmósfera de las películas de Scorsese que tantos nos gusta (actores, historia y ambientación). Lo peor: El guion tiene puntos débiles y la película es excesivamente larga. [caption id="attachment_3012" align="aligncenter" width="1024"]Imagen: Jerónimo Rivera Imagen: Jerónimo Rivera[/caption] Contra lo imposible (Ford vs Ferrari, James Mangold). En salas en 2019 Dos grandes actores como Matt Damon y Christian Bale serían en otras ocasiones candidatos indiscutibles a un premio de interpretación, pero esta categoría tiene tanta competencia hoy que ambos fueron ampliamente ignorados este año por los premios, a pesar de hacer dos excelentes papeles. La historia es entretenida, muy bien contada, con un gran ritmo y un manejo sobresaliente del montaje, la fotografía y el sonido. En un año corriente, esta película podría haber tenido mejor suerte, pues da más de lo que promete. Está nominada en la categorías de: Edición, edición de sonido, mezcla de sonido y mejor película. Debería ganar: Edición. Lo mejor: El ritmo narrativo y las buenas interpretaciones de los protagonistas. Lo peor: En general, es una película que funciona bastante bien.   Historia de un matrimonio (Noah Baumbach). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor principal (Adam Driver), actriz principal (Scarlett Johansson), actriz de reparto (Laura Dern), banda sonora original, guion original y película. Debería ganar: Las tres categorías de actuación, aunque la competencia es muy reñida. La más segura es la de Laura Dern. También merece ganar en la categoría de guion y la acertada dirección de Noah Baumbach merecería también un premio (aunque no fue tenido en cuenta en los Oscar). Lo mejor: La puesta en escena y la dramaturgia.   Había una vez...en Hollywood.  En salas en 2019 El año pasado hicimos un video de Amigos del cine sobre esta película. Aquí lo puedes ver: Está nominada en la categorías de: Actor principal (Leonardo Di Caprio), actor de reparto (Brad Pitt), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, diseño de producción, edición de sonido, mezcla de sonido, guion original y película. Debería ganar: La dupla de actores principales es fantástica, pero solo Pitt tiene opciones fuertes.  La magnífica ambientación del Hollywood de los 70s es argumento suficiente para que gane diseño de vestuario y dirección de producción. En cinematografía tiene una competencia muy fuerte (1917) pero es una de las películas mejor fotografiadas de la filmografía de Tarantino. Lo mejor: La reivindicación del estilo de Tarantino, sin necesidad de acudir a fórmulas. La reflexión sobre Hollywood. Lo peor: El guion no termina de convencer y el ritmo de la película se cae por momentos.   Jo Jo Rabbit (Taika Waititi). En cartelera. Estrenar en el cine una comedia protagonizada por Hitler y un pequeño nazi es algo que no se ve todos los días.  Con una narrativa que nos recuerda la estética de Wes Anderson y una comedia a medio camino entre Mel Brooks y los Monty Phyton, esta película es de amores y odios. Ciertamente en clave de parodia y con altas dosis de humor negro, Waititi plantea un relato que mezcla el drama y la comedia para plantear su punto de vista sobre el tema, desde la óptica de un niño que ve confrontadas sus ideas con la cruda realidad de la guerra.  Desde la interesante introducción, en la que compara el fervor por Hitler con el de los Beatles, pasando por la instrucción militar para niños nazis conducida por dos grandes actores, Sam Rockwell y Rebel Wilson, hasta la interpretación de Waititi como el Hitler amigo imaginario, el público esboza sonrisas incómodas. Una apuesta arriesgada que, en general, da buen resultado pero que no termina de cuadrar como comedia. Está nominada en la categorías de: Actriz de reparto, diseño de producción, edición, vestuario, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque tiene mérito en todas las categorías, no creo que se lleve ningún premio. Lo mejor: El tratamiento estético y las actuaciones. Lo peor: Los personajes no alcanzan a desarrollar una buena empatía con el público. El personaje de Scarlett Johansson no alcanza a definirse bien y otros muy importantes como el de Rockwell no tienen suficiente tiempo en pantalla. La mezcla entre drama y comedia no funciona bien.   Parasite (Bong Joon Ho). En cartelera Hace poco publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en las categorías de: Dirección, edición, película internacional, diseño de producción y guion original. Debería ganar: Guion original y película internacional. Para mí debería ganar la mejor película, pero es difícil que lo logre.  Ya es un gran paso que obtenga todas estas nominaciones a pesar de ser coreana. Lo mejor: La gran puesta en escena, el simbolismo que plantea, las actuaciones convincentes y la contundencia de una narración que transita tranquilamente entre géneros.     La semana pasada estuve comentando en vivo las nominaciones al Oscar 2020 junto a Julio César Guzmán y Sandra Ríos en El Tiempo (aquí pueden ver el video). Si quieres seguir mis comentarios de la ceremonia el próximo 9 de febrero, puedes seguirme aquí. Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

  • Entretenimiento

    Las 30 mejores películas estrenadas en Colombia en 2019

    [caption id="attachment_2998" align="aligncenter" width="1280"]Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera[/caption] Twitter: @jeroriveracine Como es usual, comparto con ustedes las películas que, a mi juicio, fueron más sobresalientes del año pasado.  No incluyo en la lista aquellas que no pasaron por la cartelera de cine colombiana (incluyendo las exclusivas de las plataformas) ni, por obvias razones, las que no alcancé a ver.  Me gustaría conocer sus apreciaciones sobre este lista. Para iniciar, comparto con ustedes el video publicado en mi canal de YouTube, Amigos del cine (te invito a suscribirte): En mi página de Facebook (disponible aquí) hice una encuesta, con resultados muy divididos entre más de cincuenta películas.  Estas fueron las principales: 1- Joker (18 votos). 2- Dolor y gloria (7 votos). 3- El cuento de las comadrejas (4 votos). 4- Green book (4 votos) 5- El irlandés (4 votos). 6- Burning (3 votos). 7- Shoplifters (3 votos). 8- Monos (3 votos). 9- Había una vez en Hollywood (3 votos). 10- Litigante (3 votos). Finalmente, comparto mi listado con las 30 mejores películas en orden:

    1 Historia de un matrimonio (Noah Baumbach, USA). Reseña.
    2 Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, España).
    3 Joker (Todd Phillips, USA). Reseña.
    4 Dogman (Mateo Garrone, Italia).
    5 Había una vez en Hollywood (Once upon a time in Hollywood/ Quentin Tarantino, USA). Reseña.
    6  Por  gracia de Dios (Francois Ozon, Francia).
    7 Un asunto de familia (Shoplifters/ Hirokasu Koreeda, Japón).
    8 Viviendo con el enemigo (The aftermath, James Ken, UK).
    9 Burning (Lee Chang Dong, Corea del sur).
    10 Hotel Mumbai (Anthony Maras, Australia).
    11 El irlandés (Martin Scorsese, USA). Reseña.
    12 Rocketman (Dexter Fletcher, UK).
    13 Siempre serás mi hijo (Beautiful boy/ Felix Van Groening, USA).
    14 Litigante (Franco Lolli, Colombia)
    15 Green book (Peter Farrelly, USA).
    16 Avengers endgame (Anthony y Joe Russo, USA).
    17 Un día lluvioso en Nueva York (Woody Allen, USA).
    18 Monos (Alejandro Landes, Colombia).
    19 Durmiendo con el asesino (Extremely wicked, shockingly evil and vile/ Joe Berlinger, USA).
    20 Doctor sueño (Mike Flanagan, USA).
    21 El piedra (Rafael Martínez, Colombia). Reseña.
    22 Yesterday (Danny Boyle, UK).
    23 Custodia compartida (Xavier Legrand, Francia).
    24 Atentado en Utoya (Erick Poppe, Noruega).
    25 Entre navajas y secretos (Knives out/Rian Johnson, USA).
    26 Regresa a mí (Ben is back/ Peter Hedges, USA).
    27 El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki, Finlandia).
    28 Contra lo imposible (Ford vs Ferrari/ James Mangold, USA).
    29 Los silencios (Beatriz Seigner, Brasil).
    30 El vicepresidente (Vice/Adam McKay, USA).
      Como dije en el video, 2019 fue un año de buenos estrenos y fue difícil elegir las treinta primeras.  Esto dejó por fuera películas colombianas como El silencio del río, Amalia, Los días de la ballena Amigo de nadieotras de Hollywood como ¡Shazam!, Toy Story 4 y Creed II y cintas independientes como ¿Dónde estás Bernadette?, Entre la razón y la locura, Midsommar, La noche de las nerds, Border, La odisea de los giles, El cuento de las comadrejas, Un hombre en apuros, Las dos reinas, Hombres al agua, Las dos reinas, El reino La música de mi vida. En contraste, aquí puedes leer las películas de las que algo esperábamos y que fueron grandes decepciones.   Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

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3 Comentarios
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  1. Excelente artículo, al fin algo escrito sin superficialidad, se ve el estudio en la selección de películas y el conocimiento del séptimo arte… gracias por las recomendaciones fílmicas

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