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Había una vez... en Hollywood. Foto: Sony Pictures / Imagen disponible en www.eltiempo.com (https://www.eltiempo.com/cultura/cine-y-tv/leonardo-dicaprio-y-brad-pitt-hablan-de-su-nueva-pelicula-con-quentin-tarantino-400530)

Twitter: @jeroriveracine

Quentin Tarantino es, sin lugar a dudas, uno de los más importantes directores de cine de nuestros tiempos. Este director, que suscita amores y odios, llega esta semana a cartelera con su novena película Había una vez…en Hollywood (Once upon a time in Hollywood) precedido de un gran éxito en el festival de Cannes (al que había asistido en 1994 con Pulp Fiction, ganando la Palma de oro) y con la expectativa de público y crítica, cuyas opiniones estuvieron bastante divididas en sus dos proyectos más recientes, Django sin cadenas y Los ocho más odiados.

El mismo director ha dicho que solo hará diez largometrajes en su carrera, lo que permite inferir que esta será su penúltima película. Más allá de que cumpla su promesa, ver este largometraje será, parodiando a Vito Corleone, una oferta que no deberíamos rechazar.
Si aun no has visto la película, te invito a que veas mi video del canal Amigos del cine en donde hago la reseña (sin spoilers), a que la veas pronto y disfrutes de una nueva obra maestra de Tarantino.  Si ya la viste, puedes continuar leyendo este texto que contiene algunos spoilers importantes de la trama.

 

Si continúas la lectura, te advierto que, en adelante, se hará referencia a aspectos importantes de la trama. Para una mayor comprensión, recomiendo que lo leas solo si ya viste la película.

 

Podríamos decir que la filmografía de Tarantino se parte en dos momentos fundamentales que, no es casualidad, coinciden con el lamentable fallecimiento de su montajista Sally Menke, quien murió en 2010 y quien alcanzó a acompañar al director en el montaje de sus películas hasta Bastardos sin gloria en 2009.  Hasta ese momento, las películas del director tenían un ritmo y un montaje completo y bastante más conceptual que en las más recientes (con una notable excepción de Había una vez en Hollywood).  De hecho, podríamos advertir que buena parte del éxito de películas como Pulp fiction Kill Bill se relacionan con el montaje, su narrativa y los recursos de la puesta en escena.
Después de la muerte de Menke, hemos visto un Tarantino al que le cuesta un poco más cortar y sus películas más recientes no han sido solamente largas si no excesivas.  A esto se suma el hecho de que Tarantino se ha visto prácticamente obligado a presentar largos baños de sangre en sus películas para ser «más fiel» a su estilo. No estoy diciendo que no lo disfrute, solo que en virtud de este efectismo, que vimos desde Kill Bill, se han sacrificado otros elementos característicos y más interesantes de su estilo cinematográfico.
Había una vez…en Hollywood puede suponer una buena reconciliación entre el público de siempre y las nuevas generaciones con el cine de Tarantino.  Quienes añorábamos el diseño de personajes, los largos diálogos que mezclan lo trivial y lo profundo, los puntos de vista particulares y novedosos y una narrativa que esté más allá de los efectos sin perder la mordacidad del relato, nos sentimos complacidos con el tono y lenguaje de esta película.  Las nuevas generaciones, por su parte, tendrán su cuota de violencia y la estética Tarantiniana y podrán explorar ese mundo maravilloso del Hollywood de los sesentas y setentas a través de los ojos de un nostálgico cinéfilo de videotienda.
Esta película, de nuevo, se centra en los personajes y logra hacer una profunda reflexión sin ser pretenciosa.
La buena química en escena y la definición de los roles principales es maravillosa y, además de las buenas actuaciones, cada uno de los personajes actúa como un alter ego que complementa su par y sus roles van más allá de lo estrictamente laboral. El actor vive del glamour, la apariencia y el aplauso; el doble vive de las emociones, el peligro y el saberse necesario para el actor.  El desenlace deja claro el lugar que cada uno ocupa en la historia y en esta amistad cinematográfica que es, quizás, la más entrañable de la filmografía de Tarantino.
Para terminar, es importante comentar la fascinación del director por torcer la historia. Ya lo había hecho cuando rostizó inclementemente a Hitler y a sus secuaces poniendo fin a la segunda guerra mundial en Bastardos sin gloria y lo hace nuevamente en esta película al jugar con los espectadores frente a la expectativa del cumplimiento de la tragedia que, como una profecía, pesa sobre Sharon Tate y Roman Polanski. Tarantino fuerza los límites de la ficción para reinventar la historia y, al hacerlo, elabora un complejo McGuffin* en el que nos pone una trama por delante para que no miremos lo que nos tiene realmente preparado.
Con respecto al uso de la violencia en esta película, el director genera expectativas que no necesariamente cumplirá y este elemento anticlimático termina por generar un efecto de clímax al constatar que, contrario a lo que podría pensarse, Tarantino no quiere ser tan predecible. Un buen ejemplo de esto es la bien lograda secuencia de la incursión del doble en el rancho Spahn.
La fotografía de la película, por su parte, es sobria y bien cuidada y la cámara «navega» tranquilamente a lo largo de las escenas con gran fluidez en varios planos secuencias que resaltan la grandilocuencia del viejo Hollywood.  Podríamos hablar también del arte y la música, pero son dos constantes en su filmografía y es bien sabido que son elementos a los que Tarantino presta una especial atención.  Hacer una película escenificada en los años sesenta es un sueño hecho realidad para el director y por eso se ha esmerado en los vestuarios y decorados, así como en el «look» visual que solo puede lograr la película de 35mm (formato análogo) con la que, yendo a contracorriente, ha decidido filmar.
Había una vez en Hollywood es una película impregnada por la nostalgia,un viaje por los 60’s, pero no por los reales sino por los que Hollywood representó dentro y fuera de la pantalla… una realidad de cartón vestida de glamour. Una realidad en la que todos te admiran pero también te desprecian y en donde la confianza y la soberbia son la pantalla para la vulnerabilidad. Una realidad de ficción tan hermosamente falsa, que terminamos añorando que sustituya la verdadera.

 

*McGuffin: elemento de suspense que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí.

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Jerónimo Rivera Betancur: Doctor en comunicación. Profesor universitario, autor de seis libros sobre cine, investigador en temas de imagen y cultura y fundador de la Red Iberoamericana de Investigadores Audiovisuales pero, antes que nada, cinéfilo. Web: www.jeronimorivera.com Canal de Youtube: Amigos del Cine.

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    A continuación presento los personajes que a mí me asustan más, aclarando que el terror no es mi género favorito y que la mayoría de las películas de este género suelen producirme más revoltura de estómago y risa que auténtico pánico.  

    10. Tomás (El Orfanato). 

    Este personaje ocupa un lugar en el conteo, pues aunque la película me pareció entretenida y hasta tierna, el único plano que me asustó fue el de la cara del pequeño Tomás sin su habitual capucha. Sobrecogedor.

    9. Toshio (La Maldición). 

    Los niños han sido los responsables del cine de terror desde hace varias décadas. Varios de ellos están en este conteo y esto tiene que ver con que su inocencia contrasta con la maldad que reflejan sus personajes. Este pequeño niño japonés es inolvidable cuando emerge de las aguas.

    8. Jason Voorhes (Viernes 13). 

    Su cara cubierta por una máscara de Hockey ocultando su identidad y su crueldad extrema ha sido suficientes para crear la saga más extensa de la historia reciente del cine de terror (Después del “capítulo final”, la octava parte, ya van tres películas más).

    7. El Zarco (La vendedora de rosas). 

    Este personaje debería estar en la primera posición. Al Zarco se suman otros personajes como el hombre de la motosierra de Perro come perro y El animal de La mujer del animal, inspirados en nuestra dura realidad y que presentan grados de crueldad e indolencia alarmante sin ningún asomo de compasión.

    6. Fredy Krueger (Pesadilla sin fin). 

    Su aspecto físico no es tan impresionante como la idea de que aparezca en los sueños, un territorio que no controlamos. Su gusto por lastimar a los niños y sus uñas de cuchillo lo hacen un ser despreciable y aterrador.

    5. Asami Yamasaki (Audición). 

    Asami protagoniza una de las escenas que más me ha perturbado en la vida.  Quienes hayan visto la película Audición recordarán para qué puede usarse una cuerda de piano.  Aunque su causa es justa (vengarse del acoso sexual), sus métodos extremos y su sadismo la convierten en la versión hardcore de Alex, el personaje de Glen Close, en Atracción Fatal.
     

    4. Pennywise (It- eso, el payaso asesino).

    Personalmente, me intrigaba mucho el pavor hacia este personaje aparentemente inofensivo, pero es precisamente esta condición la que lo hace tan terrorífico. Desde que vi la película clásica, protagonizada por Tim Curry, el personaje me pareció un tanto ridículo. Sin embargo, me demoré para dormir.  La nueva versión, protagonizada por Bill Skarsgaard, tiene también un buen nivel.

    3. LeatherFace (Matanza en Texas). 

    Un hombre con cara de cuero (la cara de un cadáver) ya es aterrador; pero si a eso sumamos que se deja manejar por su familia caníbal y que le gusta jugar con una motosierra, tendremos uno de los personajes más temidos de esta saga que inició en 1974 y tuvo sus más recientes entregas en 2013 y 2017 .

    2. Personajes de Freaks (La parada de los Monstruos).

    Este miedo es tan personal como mi fobia a las serpientes. Me aterran los personajes deformes de esta película y mucho más sabiendo que se trata de personas reales. Su aparición en pantalla mezcla la morbosa curiosidad con la lástima y el miedo, generando ansiedad e incomodidad. Esta película de Tod Browning de 1932 aun asusta (y mucho).

    1. Regan McNeill (El Exorcista).

    La mezcla entre la dulzura de una niña y la posesión de un demonio genera una relación ambivalente entre público y personaje. Con Regan no sabemos si queremos protegerla o asesinarla. Esta dualidad produce angustia y físico miedo y esto lo han sabido bien muchos directores que han repetido la fórmula en películas como La Profecía, La Huérfana, El Aro Caso 39, entre otras.
    Por fuera quedan otros personajes terroríficos como Sadako (Samara en la versión norteamericana) de El Aro, El Babadook de Babadook, La bruja de La bruja, Hannibal Lecter de El silencio de los inocentes, Michael Myers de Halloween y Jack Torrance de El Resplandor, entre muchos otros. Nuestra realidad, no obstante, es tan cruda que me atrevo a decir que ninguno de estos personajes nos asusta tanto como algunos monstruos de nuestra vida real.  
     
    Sin duda, buena parte del éxito de estos personajes, además del buen desempeño de los actores, depende de la labor de maquilladores, vestuaristas y, en general, de todo el equipo de dirección de arte.  En Amigos del cine te contamos en que consiste este departamento:
    Respuestas a foto inicial: LeatherFace (Gunnar Hansen), La huérfana (Isabelle Fuhrman), Regan McNeill (Linda Blair), Samara (Daveigh Chase), Fredy Krueger (Robert Elglund) y Pennywise, el payaso asesino (Bill Skarsgård). 
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4 Comentarios
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  1. marialeal0515

    Excelente película. Es una tremenda venganza íntima que en lo profundo hace que se siente bien y crezca el desprecio por los imbéciles. La escena de la piscina sublime.

  2. es una gran película. Menos violenta que las tradicionales de Tarantino, con escenas muy bien logradas , con una burla y un recuerdo nostálgico de ese Hollywood de los años 60 que estaba tan lejos del comunicado de la gente pero que lo veíamos en la pantalla grande. Me gusto lógico la música y la actuación de dicaprio y brad prit, margot, dakota alpacino , burt, y en general casi todos. Lase escenas finales que lo mantienen en tensión al espectador menos violentas de lo esperado para quinten pero que guardan un profundo respeto y que no nombra para nada a ese demente asesino Manson. EXCELENTE PELICULA. La mejor que me he visto este año y descanse un poco de avengers y de mascotas !!

  3. luisquimbayo0919

    El film, en últimas, es un homenaje que Tarantino le ofrece a las series de tv de finales de la década del 60. Algunas de ellas fueron transmitidas por nuestro único canal. De contera, se rinde tributo a las películas western , de las cuales Tarantino hace una mueca metafóricamente hablando.

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