Cerrar Menú Blogs
Las opiniones de los blogueros son de su estricta responsabilidad y no representan la opinión de este portal.
Profile image

Ingresa o regístrate acá para seguir este blog.

Seguir este blog
Imagen: Tomada de AntMan3001 - Flickr (https://www.flickr.com/photos/antdude3001/44136053684)

Imagen: Tomada de AntMan3001 – Flickr (https://www.flickr.com/photos/antdude3001/44136053684)

 

Twitter: @jeroriveracine

 

Gran sorpresa causó en el círculo cinéfilo el León de Oro recibido por la película Joker de Todd Phillips en el pasado festival de cine de Venecia, y mucho más al ser otorgado por un  jurado presidido por la cineasta argentina Lucrecia Martel, quien se ha declarado contraria al llamado «cine de superhéroes». El gran éxito de las películas de esta temática con el público contrasta abiertamente con la opinión de un amplio sector de la crítica y los festivales.
El prestigioso director Martin Scorsese ha dicho hace poco que las películas de Marvel «no son cine» y que se asemejan más a un parque de diversiones. Yo concuerdo con él en que la experiencia lamentablemente ha desplazado a la narrativa y que pensar las películas como una simple feria de atracciones es retroceder hasta los primeros años del cine, aunque creo que también tienen grandes méritos. ¿Por qué entonces escribo un artículo sobre la más reciente película del universo cinematográfico de DC comics? Porque, sin ser fan ni experto del mundo de los comics, sostengo que esta película se parece muy poco al tipo de filmes a los que Hollywood nos ha acostumbrado recientemente, con enormes inversiones en efectos especiales y parafernalia efectista.
*Si aún no la has visto, te aclaro que este texto contiene algunos spoilers.

 

Imagen tomada de Pinterest (https://www.pinterest.ch/pin/669417932089819050/)

Imagen tomada de Pinterest (https://www.pinterest.ch/pin/669417932089819050/)

 

No entraré en la inútil discusión de si Joker es la mejor película de los últimos tiempos, ni me interesa cuestionar si se trata de una incitación a la violencia. Siento que se trata de una cinta que representa con gran tino el nacimiento de un monstruo, protagonizada por un actor que lleva más de la mitad del peso de la narración, con un guion convencional pero que funciona bien, técnica y estéticamente sobresaliente y con una importante crítica hacia muchas cosas que andan mal en la sociedad sin llegar a ser una apología a la violencia.
Mucho se ha hablado de la actuación de Joaquin Phoenix y debo decir que cualquier calificativo se queda corto. Phoenix se reafirma como uno de los mejores actores de la actualidad por su grado de compromiso con sus personajes, su seriedad al interpretar un papel y su inmenso trabajo de caracterización que lo ha llevado a construir sus roles desde adentro hacia afuera. En Joker es evidente que el actor no «hace como si», sino que logra realmente fusionarse con el personaje. Su gestualidad no está construida por muecas sino que es un reflejo de su experiencia sensorial, por eso su actuación es digna de todos los elogios y su personaje entra a engrosar la lista de otros memorables, algunos incluso mejores, como los que ha hecho en películas como Walk the line, Gladiator, I´m still here, Inherent vice, Irrational man y Her, entre otros.

Phoenix construye un personaje incómodo que, aunque es digno de compasión, no genera identificación ni empatía en el público. Arthur Fleck es un ser patético que vive detrás de una máscara social que ha sido impuesta por su madre y por los medios de comunicación y que puede evidenciarse desde el nombre y el legado que su madre le ha asignado al apodarlo Happy (feliz) y encargarle la misión de «hacer feliz a los demás, poniendo una sonrisa en su rostro». Él es un hijo devoto de su inestable madre y siente un gran vacío por su padre que intenta llenar artificialmente con las figuras de Murray, el conductor de televisión; y Thomas Wayne, el magnate de Ciudad Gótica. No obstante, Arthur es hijo de una sociedad que no lo quiere y de unos medios que solo lo reconocerán cuando convierta su violencia en espectáculo, como queda claro con uno de los planos finales en el que se ve al Joker como un producto más del show business. La película critica aquí la imposición implícita de la felicidad (o la simulación de la felicidad) en el mundo actual y la intromisión de los medios de comunicación en la vida privada de las personas.
Arthur tiene ataques de risa por una condición patológica que le ocasiona dolor y sufrimiento. Son estridentes carcajadas que incomodan y ocasionan rechazo social. Al ver que no logra triunfar como cómico y que a nadie le importa lo que le pasa, descubre que no se trata de que los demás disfruten si no de disfrutar con el dolor de los demás. La sonrisa que no logra aparecer espontáneamente en su rostro en la primera escena, pero que logra simular cuando está pintado de payaso, esa que intenta poner en el rostro del joven Bruce Wayne, solo es sincera al final cuando la completa con su propia sangre.
Mucho se ha hablado de las múltiples referencias en esta película, y las que han generado más interés son las que se relacionan con las películas de Martin Scorsese, especialmente aquellas que hacen alusión a la ciudad de Nueva York, un gran conglomerado urbano en donde el vértigo y la indiferencia impiden la empatía entre sus habitantes y en la que la suciedad, el crimen y las injusticias son un coctel potencialmente peligroso para los sociópatas. Así, la ciudad Gótica del comic tiene muchas similitudes con esa Nueva York de los años setenta que la película representa y que es escenificada en Taxi Driver y King of comedy, protagonizadas por un desquiciado taxista vengador y un desequilibrado comediante frustrado (ambos interpretados por Robert De Niro, quien está en este film).
Más allá de esas obvias similitudes, podemos encontrar rasgos de otras películas como El hombre que ríe (Leni, 1928), Un día de furia (Shumacher, 1993), 15 minutos (Herzfeld, 2001) y parte de la filmografía de autores como Paul Schrader, Takeshi Kitano y Kim Ki Duk, entre otros.  Esto no significa que sea necesario ver estas películas para entender la actual, pero sí da claridad sobre la propuesta del director que, no obstante, ha sido capaz de articular bien esta cinta con The dark knight de Cristopher Nolan, en la que vemos a un Joker consolidado que ha aprendido a disfrutar ocasionando dolor.  Es significativo, por tanto, que la frase de batalla del Joker de Phoenix hable de poner risas en las caras y la de Ledger sea «¿Por qué tan serio?»; pues mientras el primero aun intenta encajar, el segundo ya solo quiere disfrutar el espectáculo de ver al mundo arder.
Una clave de la película es entender, bajo sus propios códigos narrativos, que la historia está sesgada por el punto de vista particular, y retorcido, de su protagonista. Entender esto nos permite descubrir que vemos los personajes y las situaciones desde los ojos de Arthur y que permanentemente estamos entrando y saliendo de su cabeza. Desde esta lógica, cobra sentido la teatralidad de sus gestos y la forma como disfruta de sus pasos de baile, los de una persona que rechaza su realidad para vivir plenamente dentro de sus propias ficciones.

La banda sonora también cumple un papel fundamental y allí las notas de Sinatra, The Who y Cream se combinan con el chelo inquietante y perturbador de Hildur Guðnadóttirm, quien logra (como en su anterior trabajo, Chernobyl) incrementar en la película la sensación de incomodidad y la ansiedad de saber que todo es susceptible de empeorar. La rutina de Arthur Fleck implica subir diariamente una fatigante escalera que lo lleva hasta su casa y le recuerda su vida miserable, pero al final baila entre escalones, como protagonista de su propio musical, mientras repite, con That’s you de Sinatra: «He sido marioneta, indigente, pirata, poeta, peón y rey. He estado arriba y abajo, enfrente y afuera, y hay algo que sé, cada vez que descubro que he caído de bruces me levanto y me reincorporo rápidamente».

Imagenes tomadas de Pinterest.

Imagenes tomadas de Pinterest.

Arthur Fleck debe morir para transformarse en Joker y la película es particularmente rica al mostrar este proceso. El personaje sufre una transformación de adentro hacia afuera que inicia en sus repentinos e incontrolables ataques de risa, continúa con sus esfuerzos por encajar, sigue con su cuerpo contrahecho y continuamente apaleado, y culmina con su atuendo característico, su capacidad para hacer el mal sin remordimientos y su nueva personalidad como Joker. El apelativo de Happy dado con humor negro por su madre es reemplazado por el de Joker, impuesto burlonamente por Murray, y al que Arthur se aferra con orgullo.  En una de las mejores escenas del film, el protagonista emerge de una accidentada patrulla de policía y es llevado en brazos por otros payasos que lo vitorean. El nuevo villano ha nacido para lograr que sus locas y destructivas fantasías se conviertan en realidad.

 

En Amigos del cine hablamos también de actores, como Joaquin Phoenix, que se han destacado interpretando héroes y villanos de comics en el cine. Aquí lo puedes ver:

Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta
Sígueme en Twitter
Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

(Visited 4.614 times, 1 visits today)
PERFIL
Profile image

Jerónimo Rivera Betancur: Doctor en comunicación. Profesor universitario, autor de seis libros sobre cine, investigador en temas de imagen y cultura y fundador de la Red Iberoamericana de Investigadores Audiovisuales pero, antes que nada, cinéfilo. Web: www.jeronimorivera.com Canal de Youtube: Amigos del Cine.

Más posts de este Blog

  • Entretenimiento

    Aprende de cine sin salir de tu casa

    Twitter: @jeroriveracine Desde hace casi dos años hicimos una apuesta por la formación audiovisual desde YouTube. Se trata de(...)

  • Entretenimiento

    Guía para ver las nominadas al Óscar 2020, parte 2

    El domingo será la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia y se definirán las películas que(...)

  • Entretenimiento

    Guía para ver las nominadas al Oscar 2020, parte 1

    Oscars Jerónimo Rivera

    Twitter: @jeroriveracine

    Quienes siguen este espacio hace algún tiempo saben que acostumbro hacer cada año esta guía con la intención de valorar las películas nominadas al Oscar, no con la intención de exaltar estos premios si no como excusa para que el público se acerque a las películas más visibles con criterios suficientes para evaluar su calidad.  En 2019 tuvimos una buena cantidad de películas de buena calidad y esto puede verse solamente en las nominaciones con relación a las que fueron premiadas el año pasado.  Producciones que en 2020 tienen un alto porcentaje de posibilidades de irse con "las manos vacías" habrían podido arrasar en los premios del año pasado. Así son los premios, por eso no pueden tomarse tan en serio ni pensar que son un indicador objetivo de calidad. Lo digo todos los años y lo repito ahora: Los premios Oscar son elegidos por la industria y para la industria, hay mucho en juego y detrás de bambalinas y no son necesariamente una prueba de calidad.  No obstante, para el mundo el cine existe en esta temporada y por eso es una coyuntura que debe aprovecharse.

    Como en otros años, presentaré algunas de las películas más relevantes en dos partes: Hoy hablaré de Judy, Ford vs Ferrari, El irlandés, Historia de un matrimonio, Parasite, Érase una vez en Hollywood Jo Jo Rabbit y en la segunda parte hablaré de Dolor y gloria, Joker, Los dos papas, El escándalo, 1917 y Mujercitas, haré comentarios breves sobre otras que están nominadas en pocas categorías y daré mi lista de favoritas (no pronósticos). Lo más importante de este ejercicio, como siempre, es conversar sobre las películas, así que los invito a participar con sus comentarios.

    Judy (Rupert Goold). En cartelera   La historia es bastante conocida: un famoso artista afronta una crisis en su carrera después de haber tenido el mayor de los éxitos y su inestabilidad profesional pone en evidencia sus problemas personales y familiares.  En ese orden de ideas, el guion no genera grandes sorpresas ni la puesta en escena es particularmente sobresaliente. Los méritos de este biopic sobre Judy Garland están todos relacionados con la caracterización de la protagonista, maravillosamente interpretada por Renee Zellweger y con un diseño de vestuario y maquillaje realmente sobresalientes. Está nominada en la categorías de: Mejor actriz principal (Renee Zellweger), mejor maquillaje y peluquería. Debería ganar: Justa nominada en ambas categorías, pero casi la segura ganadora como actriz principal, aunque sus competidoras son fuertes (especialmente Johansson y Theron). Lo mejor: La interpretación de Zellweger. Lo peor: La historia es muy predecible.   El irlandés (Martin Scorsese). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor de reparto (Al Pacino), actor de reparto (Joe Pesci), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, edición, diseño de producción, efectos visuales, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque no es su mejor trabajo, Scorsese es el referente de los directores nominados (eso no necesariamente lo hace el mejor candidato para esta oportunidad). Joe Pesci merece y puede ganar como actor y lo relacionado con el arte (diseño de producción y de vestuario) también debería ser premiado. Lo mejor: La construcción de la atmósfera de las películas de Scorsese que tantos nos gusta (actores, historia y ambientación). Lo peor: El guion tiene puntos débiles y la película es excesivamente larga. [caption id="attachment_3012" align="aligncenter" width="1024"]Imagen: Jerónimo Rivera Imagen: Jerónimo Rivera[/caption] Contra lo imposible (Ford vs Ferrari, James Mangold). En salas en 2019 Dos grandes actores como Matt Damon y Christian Bale serían en otras ocasiones candidatos indiscutibles a un premio de interpretación, pero esta categoría tiene tanta competencia hoy que ambos fueron ampliamente ignorados este año por los premios, a pesar de hacer dos excelentes papeles. La historia es entretenida, muy bien contada, con un gran ritmo y un manejo sobresaliente del montaje, la fotografía y el sonido. En un año corriente, esta película podría haber tenido mejor suerte, pues da más de lo que promete. Está nominada en la categorías de: Edición, edición de sonido, mezcla de sonido y mejor película. Debería ganar: Edición. Lo mejor: El ritmo narrativo y las buenas interpretaciones de los protagonistas. Lo peor: En general, es una película que funciona bastante bien.   Historia de un matrimonio (Noah Baumbach). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor principal (Adam Driver), actriz principal (Scarlett Johansson), actriz de reparto (Laura Dern), banda sonora original, guion original y película. Debería ganar: Las tres categorías de actuación, aunque la competencia es muy reñida. La más segura es la de Laura Dern. También merece ganar en la categoría de guion y la acertada dirección de Noah Baumbach merecería también un premio (aunque no fue tenido en cuenta en los Oscar). Lo mejor: La puesta en escena y la dramaturgia.   Había una vez...en Hollywood.  En salas en 2019 El año pasado hicimos un video de Amigos del cine sobre esta película. Aquí lo puedes ver: Está nominada en la categorías de: Actor principal (Leonardo Di Caprio), actor de reparto (Brad Pitt), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, diseño de producción, edición de sonido, mezcla de sonido, guion original y película. Debería ganar: La dupla de actores principales es fantástica, pero solo Pitt tiene opciones fuertes.  La magnífica ambientación del Hollywood de los 70s es argumento suficiente para que gane diseño de vestuario y dirección de producción. En cinematografía tiene una competencia muy fuerte (1917) pero es una de las películas mejor fotografiadas de la filmografía de Tarantino. Lo mejor: La reivindicación del estilo de Tarantino, sin necesidad de acudir a fórmulas. La reflexión sobre Hollywood. Lo peor: El guion no termina de convencer y el ritmo de la película se cae por momentos.   Jo Jo Rabbit (Taika Waititi). En cartelera. Estrenar en el cine una comedia protagonizada por Hitler y un pequeño nazi es algo que no se ve todos los días.  Con una narrativa que nos recuerda la estética de Wes Anderson y una comedia a medio camino entre Mel Brooks y los Monty Phyton, esta película es de amores y odios. Ciertamente en clave de parodia y con altas dosis de humor negro, Waititi plantea un relato que mezcla el drama y la comedia para plantear su punto de vista sobre el tema, desde la óptica de un niño que ve confrontadas sus ideas con la cruda realidad de la guerra.  Desde la interesante introducción, en la que compara el fervor por Hitler con el de los Beatles, pasando por la instrucción militar para niños nazis conducida por dos grandes actores, Sam Rockwell y Rebel Wilson, hasta la interpretación de Waititi como el Hitler amigo imaginario, el público esboza sonrisas incómodas. Una apuesta arriesgada que, en general, da buen resultado pero que no termina de cuadrar como comedia. Está nominada en la categorías de: Actriz de reparto, diseño de producción, edición, vestuario, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque tiene mérito en todas las categorías, no creo que se lleve ningún premio. Lo mejor: El tratamiento estético y las actuaciones. Lo peor: Los personajes no alcanzan a desarrollar una buena empatía con el público. El personaje de Scarlett Johansson no alcanza a definirse bien y otros muy importantes como el de Rockwell no tienen suficiente tiempo en pantalla. La mezcla entre drama y comedia no funciona bien.   Parasite (Bong Joon Ho). En cartelera Hace poco publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en las categorías de: Dirección, edición, película internacional, diseño de producción y guion original. Debería ganar: Guion original y película internacional. Para mí debería ganar la mejor película, pero es difícil que lo logre.  Ya es un gran paso que obtenga todas estas nominaciones a pesar de ser coreana. Lo mejor: La gran puesta en escena, el simbolismo que plantea, las actuaciones convincentes y la contundencia de una narración que transita tranquilamente entre géneros.     La semana pasada estuve comentando en vivo las nominaciones al Oscar 2020 junto a Julio César Guzmán y Sandra Ríos en El Tiempo (aquí pueden ver el video). Si quieres seguir mis comentarios de la ceremonia el próximo 9 de febrero, puedes seguirme aquí. Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

  • Entretenimiento

    Las 30 mejores películas estrenadas en Colombia en 2019

    [caption id="attachment_2998" align="aligncenter" width="1280"]Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera[/caption] Twitter: @jeroriveracine Como es usual, comparto con ustedes las películas que, a mi juicio, fueron más sobresalientes del año pasado.  No incluyo en la lista aquellas que no pasaron por la cartelera de cine colombiana (incluyendo las exclusivas de las plataformas) ni, por obvias razones, las que no alcancé a ver.  Me gustaría conocer sus apreciaciones sobre este lista. Para iniciar, comparto con ustedes el video publicado en mi canal de YouTube, Amigos del cine (te invito a suscribirte): En mi página de Facebook (disponible aquí) hice una encuesta, con resultados muy divididos entre más de cincuenta películas.  Estas fueron las principales: 1- Joker (18 votos). 2- Dolor y gloria (7 votos). 3- El cuento de las comadrejas (4 votos). 4- Green book (4 votos) 5- El irlandés (4 votos). 6- Burning (3 votos). 7- Shoplifters (3 votos). 8- Monos (3 votos). 9- Había una vez en Hollywood (3 votos). 10- Litigante (3 votos). Finalmente, comparto mi listado con las 30 mejores películas en orden:

    1 Historia de un matrimonio (Noah Baumbach, USA). Reseña.
    2 Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, España).
    3 Joker (Todd Phillips, USA). Reseña.
    4 Dogman (Mateo Garrone, Italia).
    5 Había una vez en Hollywood (Once upon a time in Hollywood/ Quentin Tarantino, USA). Reseña.
    6  Por  gracia de Dios (Francois Ozon, Francia).
    7 Un asunto de familia (Shoplifters/ Hirokasu Koreeda, Japón).
    8 Viviendo con el enemigo (The aftermath, James Ken, UK).
    9 Burning (Lee Chang Dong, Corea del sur).
    10 Hotel Mumbai (Anthony Maras, Australia).
    11 El irlandés (Martin Scorsese, USA). Reseña.
    12 Rocketman (Dexter Fletcher, UK).
    13 Siempre serás mi hijo (Beautiful boy/ Felix Van Groening, USA).
    14 Litigante (Franco Lolli, Colombia)
    15 Green book (Peter Farrelly, USA).
    16 Avengers endgame (Anthony y Joe Russo, USA).
    17 Un día lluvioso en Nueva York (Woody Allen, USA).
    18 Monos (Alejandro Landes, Colombia).
    19 Durmiendo con el asesino (Extremely wicked, shockingly evil and vile/ Joe Berlinger, USA).
    20 Doctor sueño (Mike Flanagan, USA).
    21 El piedra (Rafael Martínez, Colombia). Reseña.
    22 Yesterday (Danny Boyle, UK).
    23 Custodia compartida (Xavier Legrand, Francia).
    24 Atentado en Utoya (Erick Poppe, Noruega).
    25 Entre navajas y secretos (Knives out/Rian Johnson, USA).
    26 Regresa a mí (Ben is back/ Peter Hedges, USA).
    27 El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki, Finlandia).
    28 Contra lo imposible (Ford vs Ferrari/ James Mangold, USA).
    29 Los silencios (Beatriz Seigner, Brasil).
    30 El vicepresidente (Vice/Adam McKay, USA).
      Como dije en el video, 2019 fue un año de buenos estrenos y fue difícil elegir las treinta primeras.  Esto dejó por fuera películas colombianas como El silencio del río, Amalia, Los días de la ballena Amigo de nadieotras de Hollywood como ¡Shazam!, Toy Story 4 y Creed II y cintas independientes como ¿Dónde estás Bernadette?, Entre la razón y la locura, Midsommar, La noche de las nerds, Border, La odisea de los giles, El cuento de las comadrejas, Un hombre en apuros, Las dos reinas, Hombres al agua, Las dos reinas, El reino La música de mi vida. En contraste, aquí puedes leer las películas de las que algo esperábamos y que fueron grandes decepciones.   Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

Ver más

Lo más leído en Blogs

1

Les recomiendo medirse los latidos del corazón para determinar su causa(...)

2

Dios nos habla por medio de nuestros sueños. Esta es una(...)

3

Acabo de recetarle esta dosis de Metformina para adelgazar, a una(...)

4 Comentarios
Ingresa aquí para que puedas comentar este post
Reglamento de comentarios

ETCE no se responsabiliza por el uso y tratamiento que los usuarios le den a la información publicada en este espacio de recomendaciones, pero aclara que busca ser la sombrilla de un espacio donde el equilibrio y la tolerancia sean el eje. En ese camino, disponemos de total libertad para eliminar los contenidos que:

  1. Promuevan mensajes tipo spam.
  2. El odio ante una persona o comunidad por su condición social, racial, sexual, religiosa o de situación de discapacidad.
  3. Muestren o impulsen comportamientos o lenguajes sexualmente explícitos, violentos o dañinos.
  4. Vulneren o atenten contra los derechos de los menores de edad.

Además, tenga en cuenta que:

  • - El usuario registrado solo podrá hacer un voto y veto por comentario.
Aceptar
¿Encontraste un error?

Para EL TIEMPO las observaciones sobre su contenido son importantes. Permítenos conocerlas para, si es el caso, tomar los correctivos necesarios, o darle trámite ante las instancias pertinentes dentro de EL TIEMPO Casa Editorial.


Debes escribir el comentario
¡Gracias! Tu comentario ha sido guardado
Tu calificación ha sido registrada
Tu participación ya fue registrada
Haz tu reporte
Cerrar
Debes escribir tu reporte
Tu reporte ha sido enviado con éxito
Debes ser usuario registrado para poder reportar este comentario. Cerrar