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Medellín, Antioquia. Foto: Guillermo Ossa - EL TIEMPO

Medellín, Antioquia. Foto: Guillermo Ossa – EL TIEMPO

Twitter: @jeroriveracine

Medellín es una ciudad de contrastes.  Después de la estigmatización de los años ochenta y noventa por cuenta del narcotráfico, que la llevó a ser considerada como la ciudad más violenta del mundo, la capital de Antioquia es asociada hoy con progreso y emprendimiento. El cine colombiano ha registrado distintos aspectos de esta ciudad y constituye un ejercicio interesante explorar lo que las películas han dicho sobre ella y sus habitantes. Más allá de la promoción oficial, algunos realizadores han abordado distintos temas de la ciudad y, en muchos casos, han puesto el dedo en la llaga para traernos historias dolorosas sobre su cotidianidad.

Un nombre imprescindible, sin duda, es el de Víctor Gaviria, que en sus largometrajes no solo ha representado la violencia y los conflictos de la ciudad, sino que ha construido una narrativa y un estilo muy particular que ha tenido una importante influencia en otros cineastas. Su cine, más allá de lo que habitualmente se cree, no se regodea en la violencia y explora la poética de los personajes, lugares y conflictos de la vida cotidiana.

Comparto hoy un listado de diez películas de ficción que, en distintas épocas, han representado a Medellín y que ayudan a comprender los conflictos, idiosincrasia y cotidianidad de esta hermosa ciudad, mi ciudad. He dejado por fuera a los documentales (que son muchos y hay algunos títulos imprescindibles), y he tratado de seleccionar títulos de distintas épocas, empezando por los más recientes.

 

Pd: Gracias a ustedes, estamos nominados como mejor Blog de Colombia en los premios TW.  Hasta el próximo domingo pueden votar todos los días aquí. Muchas gracias.

 

Los días de la ballena (Catalina Arroyave, 2019):


Lo más interesante de esta película es la puesta en escena de la confrontación entre los violentos y quienes le apuestan al arte en sectores convulsionados de la ciudad. Esta película adopta el punto de vista de los héroes cotidianos para exaltar el valor de la resistencia pacífica y del arte para la construcción de un tejido social.  El conflicto es fuerte y complejo, y no se pude ignorar, pero hay muchas personas que hacen pequeños aportes para el progreso y bienestar de sus comunidades.

'Los días de la ballena'. Imagen: Cortesía de la Oficina de prensa del filme 'Los días de la ballena'. Imagen publicada en www.eltiempo.com (https://www.eltiempo.com/colombia/medellin/los-dias-de-la-ballena-de-catalina-arroyave-ser-joven-en-medellin-410336)

‘Los días de la ballena’. Imagen: Cortesía de la Oficina de prensa del filme ‘Los días de la ballena’. Imagen publicada en www.eltiempo.com (https://www.eltiempo.com/colombia/medellin/los-dias-de-la-ballena-de-catalina-arroyave-ser-joven-en-medellin-410336)


Amigo de nadie (Luis Alberto Restrepo, 2019):
La Medellín de los años 90, la brutalidad de la violencia del narcotráfico y la irrupción de las clases altas en el conflicto son el telón de fondo para contar esta historia de psicopatologías de la vida cotidiana. Aquí puedes leer mi crítica.


Matar a Jesús (Laura Mora, 2018):
Una historia casi autobiográfica es el punto de partida para esta película que cuenta, desde el dolor, la difícil travesía de una joven que, después del asesinato de su padre, se debate entre vengarlo y seguir adelante.  Además de un guion bien estructurado, actuaciones convincentes y una dirección de fotografía sobresaliente; su directora emerge como una voz potente del cine colombiano.

'Matar a Jesús'. Foto: Cortesía producción. Imagen publicada en www.eltiempo.com (https://www.eltiempo.com/colombia/medellin/matar-a-jesus-de-laura-mora-redencion-o-condena-191436)

‘Matar a Jesús’. Foto: Cortesía producción. Imagen publicada en www.eltiempo.com (https://www.eltiempo.com/colombia/medellin/matar-a-jesus-de-laura-mora-redencion-o-condena-191436)

Los nadie (Juan Sebastián Mesa, 2016):
Esta película ya no representa la ciudad del no futuro si no la de ‘los nadie’, jóvenes excluidos y sin un fuerte arraigo por su ciudad.  Aquí puedes leer mi crítica sobre esta película.
Eso que llaman amor (Carlos César Arbeláez, 2015):
Después de su exitosa ópera prima, Los colores de la montaña, Arbeláez elabora este tríptico en el que, en una breve jornada y teniendo a una cafetería como punto de confluencia, asistimos a tres historias de antioqueños que luchan en su cotidianidad. Con la irregularidad que suelen tener las películas corales, la historia mejor lograda nos presenta un bonito y fugaz romance entre un par de artistas callejeros.
Apocalípsur (Javier Mejía, 2005):
Un grupo de amigos se desplaza hacia el aeropuerto para despedir a uno de ellos quien abandona la ciudad.  Esta película de carretera es un retrato de la juventud paisa de los años noventa, un momento de desasosiego en que los traumas y secuelas de la violencia configuran la relación de amor y odio con una ciudad que representa violencia pero también amor, pasión y amistad.
La vendedora de rosas (Víctor Gaviria, 1998):
En Rodrigo D, Gaviria representó el universo de los sicarios y la guerra fratricida de las comunas populares de Medellín, pero en su siguiente película puso el foco en los niños de la calle que sobreviven en medio de las duras condiciones de pobreza y violencia de la ciudad y de la mirada indiferente de amplios sectores de la sociedad. Esta película, de gran reconocimiento internacional, es una cruda pero poética mirada a la población más vulnerable y vulnerada. La trágica vida de su protagonista fue adaptada para la televisión en la serie Leidy, la vendedora de rosas y el detrás de cámaras de su difícil rodaje en el documental Poner a actuar pájaros del productor Erwin Goggel.

Lady Tabares, protagonista de 'La vendedora de rosas'. Foto: Édgar Domínguez - EL TIEMPO (Marzo 31 de 2004)

Lady Tabares, protagonista de ‘La vendedora de rosas’. Foto: Édgar Domínguez – EL TIEMPO (Marzo 31 de 2004)


Rodrigo D no futuro (Víctor Gaviria, 1990):

Este film presenta el desgarrador relato de una generación que murió joven en una guerra en la que algunos eligieron ser victimarios y otros cayeron como víctimas.  Una ciudad hostil y dividida en la que el futuro no existe y en la que los más bajos eslabones de la cadena del narcotráfico prefieren vivir la vida al límite para dejar un «bonito cadáver» y «dejarle algo a la cucha». Esta película es una de las más importantes del cine nacional y constituye un importante documento histórico de la ciudad.
María Cano (Camila Loboguerrero, 1990): 
A diferencia de la televisión, en el cine colombiano no son abundantes los biopics (películas biográficas) y este enorme esfuerzo de Camila Loboguerrero constituye un buen homenaje a la primera gran líder políticas de la década de 1920 realizado por la primera directora colombiana de cine de ficción.  La puesta en escena de tintes épicos, consigue representar la sociedad antioqueña de la época.

 

Bajo el cielo antioqueño (Arturo Acevedo, 1925):
Una de las primeras películas de la historia del cine colombiano se realizó en Medellín.  En una época en la que el mundo ya contaba con algunos de los grandes clásicos del cine, Colombia apenas balbuceaba con una película con tintes parroquianos, poco lenguaje audiovisual y una mirada a los valores y cotidianidad de las clases privilegiadas antioqueñas.  Mención aparte merece el curioso proceso de producción de la película, coordinado por el empresario Gonzalo Mejía con los socios del club Unión de Medellín, cuyas familias participaron también como actores del film.

 

 

 

Algunas películas de ficción sobre Medellín son: La virgen de los sicarios (Schroeder, 2000), Rosario Tijeras (Maillé, 2005), Sumas y restas (Gaviria, 2005), En coma (Restrepo y Rivero, 2011), Lo azul del cielo (Uribe, 2013), Plata o plomo (Human, 2010), La mujer del animal (Gaviria, 2016), Lola drones (Patiño, 2019) y Me llevarás en ti (Obando, 2019), entre otras.

 

Fotograma de la película 'Sumas y restas', del director paisa Víctor Gaviria - Archivo EL TIEMPO.

Fotograma de la película ‘Sumas y restas’, del director paisa Víctor Gaviria – Archivo EL TIEMPO.

Comparto con ustedes el más reciente video de nuestro canal de YouTube, Amigos del cine, en que hacemos un homenaje al gran Stan Lee, en el primer aniversario de su fallecimiento.

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Jerónimo Rivera Betancur: Doctor en comunicación. Profesor universitario, autor de seis libros sobre cine, investigador en temas de imagen y cultura y fundador de la Red Iberoamericana de Investigadores Audiovisuales pero, antes que nada, cinéfilo. Web: www.jeronimorivera.com Canal de Youtube: Amigos del Cine.

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    Oscars Jerónimo Rivera

    Twitter: @jeroriveracine

    Quienes siguen este espacio hace algún tiempo saben que acostumbro hacer cada año esta guía con la intención de valorar las películas nominadas al Oscar, no con la intención de exaltar estos premios si no como excusa para que el público se acerque a las películas más visibles con criterios suficientes para evaluar su calidad.  En 2019 tuvimos una buena cantidad de películas de buena calidad y esto puede verse solamente en las nominaciones con relación a las que fueron premiadas el año pasado.  Producciones que en 2020 tienen un alto porcentaje de posibilidades de irse con "las manos vacías" habrían podido arrasar en los premios del año pasado. Así son los premios, por eso no pueden tomarse tan en serio ni pensar que son un indicador objetivo de calidad. Lo digo todos los años y lo repito ahora: Los premios Oscar son elegidos por la industria y para la industria, hay mucho en juego y detrás de bambalinas y no son necesariamente una prueba de calidad.  No obstante, para el mundo el cine existe en esta temporada y por eso es una coyuntura que debe aprovecharse.

    Como en otros años, presentaré algunas de las películas más relevantes en dos partes: Hoy hablaré de Judy, Ford vs Ferrari, El irlandés, Historia de un matrimonio, Parasite, Érase una vez en Hollywood Jo Jo Rabbit y en la segunda parte hablaré de Dolor y gloria, Joker, Los dos papas, El escándalo, 1917 y Mujercitas, haré comentarios breves sobre otras que están nominadas en pocas categorías y daré mi lista de favoritas (no pronósticos). Lo más importante de este ejercicio, como siempre, es conversar sobre las películas, así que los invito a participar con sus comentarios.

    Judy (Rupert Goold). En cartelera   La historia es bastante conocida: un famoso artista afronta una crisis en su carrera después de haber tenido el mayor de los éxitos y su inestabilidad profesional pone en evidencia sus problemas personales y familiares.  En ese orden de ideas, el guion no genera grandes sorpresas ni la puesta en escena es particularmente sobresaliente. Los méritos de este biopic sobre Judy Garland están todos relacionados con la caracterización de la protagonista, maravillosamente interpretada por Renee Zellweger y con un diseño de vestuario y maquillaje realmente sobresalientes. Está nominada en la categorías de: Mejor actriz principal (Renee Zellweger), mejor maquillaje y peluquería. Debería ganar: Justa nominada en ambas categorías, pero casi la segura ganadora como actriz principal, aunque sus competidoras son fuertes (especialmente Johansson y Theron). Lo mejor: La interpretación de Zellweger. Lo peor: La historia es muy predecible.   El irlandés (Martin Scorsese). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor de reparto (Al Pacino), actor de reparto (Joe Pesci), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, edición, diseño de producción, efectos visuales, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque no es su mejor trabajo, Scorsese es el referente de los directores nominados (eso no necesariamente lo hace el mejor candidato para esta oportunidad). Joe Pesci merece y puede ganar como actor y lo relacionado con el arte (diseño de producción y de vestuario) también debería ser premiado. Lo mejor: La construcción de la atmósfera de las películas de Scorsese que tantos nos gusta (actores, historia y ambientación). Lo peor: El guion tiene puntos débiles y la película es excesivamente larga. [caption id="attachment_3012" align="aligncenter" width="1024"]Imagen: Jerónimo Rivera Imagen: Jerónimo Rivera[/caption] Contra lo imposible (Ford vs Ferrari, James Mangold). En salas en 2019 Dos grandes actores como Matt Damon y Christian Bale serían en otras ocasiones candidatos indiscutibles a un premio de interpretación, pero esta categoría tiene tanta competencia hoy que ambos fueron ampliamente ignorados este año por los premios, a pesar de hacer dos excelentes papeles. La historia es entretenida, muy bien contada, con un gran ritmo y un manejo sobresaliente del montaje, la fotografía y el sonido. En un año corriente, esta película podría haber tenido mejor suerte, pues da más de lo que promete. Está nominada en la categorías de: Edición, edición de sonido, mezcla de sonido y mejor película. Debería ganar: Edición. Lo mejor: El ritmo narrativo y las buenas interpretaciones de los protagonistas. Lo peor: En general, es una película que funciona bastante bien.   Historia de un matrimonio (Noah Baumbach). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor principal (Adam Driver), actriz principal (Scarlett Johansson), actriz de reparto (Laura Dern), banda sonora original, guion original y película. Debería ganar: Las tres categorías de actuación, aunque la competencia es muy reñida. La más segura es la de Laura Dern. También merece ganar en la categoría de guion y la acertada dirección de Noah Baumbach merecería también un premio (aunque no fue tenido en cuenta en los Oscar). Lo mejor: La puesta en escena y la dramaturgia.   Había una vez...en Hollywood.  En salas en 2019 El año pasado hicimos un video de Amigos del cine sobre esta película. Aquí lo puedes ver: Está nominada en la categorías de: Actor principal (Leonardo Di Caprio), actor de reparto (Brad Pitt), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, diseño de producción, edición de sonido, mezcla de sonido, guion original y película. Debería ganar: La dupla de actores principales es fantástica, pero solo Pitt tiene opciones fuertes.  La magnífica ambientación del Hollywood de los 70s es argumento suficiente para que gane diseño de vestuario y dirección de producción. En cinematografía tiene una competencia muy fuerte (1917) pero es una de las películas mejor fotografiadas de la filmografía de Tarantino. Lo mejor: La reivindicación del estilo de Tarantino, sin necesidad de acudir a fórmulas. La reflexión sobre Hollywood. Lo peor: El guion no termina de convencer y el ritmo de la película se cae por momentos.   Jo Jo Rabbit (Taika Waititi). En cartelera. Estrenar en el cine una comedia protagonizada por Hitler y un pequeño nazi es algo que no se ve todos los días.  Con una narrativa que nos recuerda la estética de Wes Anderson y una comedia a medio camino entre Mel Brooks y los Monty Phyton, esta película es de amores y odios. Ciertamente en clave de parodia y con altas dosis de humor negro, Waititi plantea un relato que mezcla el drama y la comedia para plantear su punto de vista sobre el tema, desde la óptica de un niño que ve confrontadas sus ideas con la cruda realidad de la guerra.  Desde la interesante introducción, en la que compara el fervor por Hitler con el de los Beatles, pasando por la instrucción militar para niños nazis conducida por dos grandes actores, Sam Rockwell y Rebel Wilson, hasta la interpretación de Waititi como el Hitler amigo imaginario, el público esboza sonrisas incómodas. Una apuesta arriesgada que, en general, da buen resultado pero que no termina de cuadrar como comedia. Está nominada en la categorías de: Actriz de reparto, diseño de producción, edición, vestuario, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque tiene mérito en todas las categorías, no creo que se lleve ningún premio. Lo mejor: El tratamiento estético y las actuaciones. Lo peor: Los personajes no alcanzan a desarrollar una buena empatía con el público. El personaje de Scarlett Johansson no alcanza a definirse bien y otros muy importantes como el de Rockwell no tienen suficiente tiempo en pantalla. La mezcla entre drama y comedia no funciona bien.   Parasite (Bong Joon Ho). En cartelera Hace poco publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en las categorías de: Dirección, edición, película internacional, diseño de producción y guion original. Debería ganar: Guion original y película internacional. Para mí debería ganar la mejor película, pero es difícil que lo logre.  Ya es un gran paso que obtenga todas estas nominaciones a pesar de ser coreana. Lo mejor: La gran puesta en escena, el simbolismo que plantea, las actuaciones convincentes y la contundencia de una narración que transita tranquilamente entre géneros.     La semana pasada estuve comentando en vivo las nominaciones al Oscar 2020 junto a Julio César Guzmán y Sandra Ríos en El Tiempo (aquí pueden ver el video). Si quieres seguir mis comentarios de la ceremonia el próximo 9 de febrero, puedes seguirme aquí. Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

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    Las 30 mejores películas estrenadas en Colombia en 2019

    [caption id="attachment_2998" align="aligncenter" width="1280"]Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera[/caption] Twitter: @jeroriveracine Como es usual, comparto con ustedes las películas que, a mi juicio, fueron más sobresalientes del año pasado.  No incluyo en la lista aquellas que no pasaron por la cartelera de cine colombiana (incluyendo las exclusivas de las plataformas) ni, por obvias razones, las que no alcancé a ver.  Me gustaría conocer sus apreciaciones sobre este lista. Para iniciar, comparto con ustedes el video publicado en mi canal de YouTube, Amigos del cine (te invito a suscribirte): En mi página de Facebook (disponible aquí) hice una encuesta, con resultados muy divididos entre más de cincuenta películas.  Estas fueron las principales: 1- Joker (18 votos). 2- Dolor y gloria (7 votos). 3- El cuento de las comadrejas (4 votos). 4- Green book (4 votos) 5- El irlandés (4 votos). 6- Burning (3 votos). 7- Shoplifters (3 votos). 8- Monos (3 votos). 9- Había una vez en Hollywood (3 votos). 10- Litigante (3 votos). Finalmente, comparto mi listado con las 30 mejores películas en orden:

    1 Historia de un matrimonio (Noah Baumbach, USA). Reseña.
    2 Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, España).
    3 Joker (Todd Phillips, USA). Reseña.
    4 Dogman (Mateo Garrone, Italia).
    5 Había una vez en Hollywood (Once upon a time in Hollywood/ Quentin Tarantino, USA). Reseña.
    6  Por  gracia de Dios (Francois Ozon, Francia).
    7 Un asunto de familia (Shoplifters/ Hirokasu Koreeda, Japón).
    8 Viviendo con el enemigo (The aftermath, James Ken, UK).
    9 Burning (Lee Chang Dong, Corea del sur).
    10 Hotel Mumbai (Anthony Maras, Australia).
    11 El irlandés (Martin Scorsese, USA). Reseña.
    12 Rocketman (Dexter Fletcher, UK).
    13 Siempre serás mi hijo (Beautiful boy/ Felix Van Groening, USA).
    14 Litigante (Franco Lolli, Colombia)
    15 Green book (Peter Farrelly, USA).
    16 Avengers endgame (Anthony y Joe Russo, USA).
    17 Un día lluvioso en Nueva York (Woody Allen, USA).
    18 Monos (Alejandro Landes, Colombia).
    19 Durmiendo con el asesino (Extremely wicked, shockingly evil and vile/ Joe Berlinger, USA).
    20 Doctor sueño (Mike Flanagan, USA).
    21 El piedra (Rafael Martínez, Colombia). Reseña.
    22 Yesterday (Danny Boyle, UK).
    23 Custodia compartida (Xavier Legrand, Francia).
    24 Atentado en Utoya (Erick Poppe, Noruega).
    25 Entre navajas y secretos (Knives out/Rian Johnson, USA).
    26 Regresa a mí (Ben is back/ Peter Hedges, USA).
    27 El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki, Finlandia).
    28 Contra lo imposible (Ford vs Ferrari/ James Mangold, USA).
    29 Los silencios (Beatriz Seigner, Brasil).
    30 El vicepresidente (Vice/Adam McKay, USA).
      Como dije en el video, 2019 fue un año de buenos estrenos y fue difícil elegir las treinta primeras.  Esto dejó por fuera películas colombianas como El silencio del río, Amalia, Los días de la ballena Amigo de nadieotras de Hollywood como ¡Shazam!, Toy Story 4 y Creed II y cintas independientes como ¿Dónde estás Bernadette?, Entre la razón y la locura, Midsommar, La noche de las nerds, Border, La odisea de los giles, El cuento de las comadrejas, Un hombre en apuros, Las dos reinas, Hombres al agua, Las dos reinas, El reino La música de mi vida. En contraste, aquí puedes leer las películas de las que algo esperábamos y que fueron grandes decepciones.   Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

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