Entrevista con Biassini Segura

¿Cuándo surgió la idea ser actor?

«Cuando tenía como nueve años conocí las películas de Chaplin y los cortos de Los Tres Chiflados. Entonces me sorprendía con las destrezas que veía en el televisor. Quería hacer eso y fue así como inició el amor por el escenario. En el colegio entré al grupo de teatro y desde entonces no he parado. Fue en noveno grado. Ya después me enteré de que esto era una carrera y de que podía hacerme profesional en esto. No lo dude un segundo. Es mi vida».

¿Qué papel no harías nunca? 

«¡Un papel higiénico! (Risas) Mentira… Me gustan los riesgos. Los actores y actrices siempre tenemos un impulso creativo que nos motiva a interpretar lo que venga. Entre más complejo y difícil, más delicioso para hacer. Los personajes tienen vida propia y sus acciones, su vida, sus decisiones son parte de un proceso de ficción que nada tienen que ver conmigo, así pues, no podría juzgar ningún rol o papel a interpretar».

¿Cómo es el proceso creativo para interpretar a un personaje? 

«En mi caso, siempre ha sido un proceso totalmente natural. Conozco varios colegas que lo hacen por medio de métodos y teorías muy específicas. Yo en la Academia aprendí algunos caminos, pero nunca le di orden o estructura. Me pongo literalmente en los zapatos del otro. Trato de pensar y de actuar como lo haría alguien que tenga las características del personaje. Explorar las emociones y las acciones físicas. Observación e imitación. Para la comedia, concretamente, hay fórmulas. Me gusta estudiarlas y ponerlas en práctica en mi vida diaria con mi esposa, hijas, mi familia y amigos en general. Cuando veo que algo que hago hace reír, lo incluyo en mis personajes. La comedia es una partitura perfecta. Hay que ser muy disciplinado para que resulte».

¿Qué prefieres: teatro, cine o tv?

«Depende del lugar desde dónde le mires. Indudablemente, el teatro es el espacio del actor… Las herramientas fundamentales para desarrollar tus destrezas y tu talento se descubren en el espacio teatral, a mi parecer. El Cine es el sueño. Es el lugar donde deseas poner en práctica lo aprendido… entrar en comunión con un equipo y verte en la pantalla grande es algo fabuloso. La TV es un ejercicio de inmediatez y aprendizaje, es el lugar para plantear hipótesis y probar… además, económicamente, ¡es la opción más atractiva! (risas). Los tres lenguajes te hacen mejor intérprete».

¿Qué tanto ha cambiado tu forma de actuar? ¡

«Me gusta la pregunta! Pero la respuesta no la sé (risas)… Creo en la frase “La práctica hace al maestro” y en esas ando. Me gusta mucho mi profesión, la estudio, la observo, la disfruto. Me peleo con ella. Y también me reconcilio con ella. Nos amamos … El amor es ciego». 

¿Qué te hace reír? 

«Chaplin, Buster Keaton, Rowan Atkinson, Jim Carrey, Groucho Marx, Ricky Gervais, Steve Carrell, Monty Python, Peter Sellers, etc…  En fin. Cómicos que saben lo que hacen. También me rió de mí. Me río conmigo».

¿Qué es lo más complejo y qué es lo más placentero de tu carrera? 

«Ser actor en Colombia es un acto de fe. Vivo con la esperanza intacta de que esta profesión sea valorada no solo por el maravilloso público sino por el Estado. Es complejo el tema de la inestabilidad laboral, por las condiciones de la contratación. Lo bueno es que poco a poco vamos ganando terreno. Eso es lo que tengo por decir.

Lo más placentero es el contacto con quien te ve: el público. Cuando haces lo que amas y te pagan por ello, es privilegiado, y más cuando la gente te agradece, te dice que les has agrandado el corazón y se ríe contigo…. eso es inefable».

Cuéntanos de la película Dedicada a mi ex 

«Dedicada a mi ex es un esfuerzo inmenso de un equipo maravilloso. Es una película hecha con mucho amor y comedia.  Es una gran producción que une a cuatro países (Ecuador, Perú, Colombia y Mexico) para lograr una película de la cual me siento muy orgulloso.

La gente de Enchufe TV dice que los 8 años de trabajo con los sketches en YouTube fueron el mejor entrenamiento para lograr pasar al cine, ya que está era la meta original desde que empezaron. Esta es su primera película. Primera de muchas, estoy seguro.

La sinopsis de la película es la siguiente:

Después de que su novia lo deja, Ariel está dispuesto a todo para recuperarla. Incluso si eso significa participar en un concurso de música para ganar 10.000 dólares e ir por ella. ¿El problema? No tiene ningún talento. Pero el amor todo lo puede y con ayuda de su mejor amigo, Ariel, junto a su mejor amigo, Ortega, logra juntar una banda de desadaptados. Ahora tendrán que competir contra bandas que sí tienen talento y su plan maestro no será tan fácil después de todo.

El estilo con el que Jorge Ulloa, director de la ‘peli’, cuenta esta comedia romántica, es auténtico y novedoso. Es algo que en Latinoamérica se ha visto poco».

¿Cómo fue interpretar a Ortega? ¿Qué fue lo que más te gustó del personaje? 

«Ortega es lo máximo. Me encantan los personajes sin filtro, desprolijos, políticamente  incorrectos, auténticos, que dicen lo que piensan. Así es Ortega. Cuando la vean se darán cuenta que todos tenemos un Ortega dentro».

¿Cuéntanos cómo es un día en tu vida?

«A las 5:00 a.m. empieza el otro rol con él que Dios me premió. Despierto a mis hijas, les hago desayuno. Con Ana, mi esposa, las alistamos para el estudio. Acompaño a Amatista a que la recoja la ruta, luego llevo a Vida María al jardín. Ya son la 7.30am. Después voy a trabajar: en un escenario, set o plató. Esa es mi vida: Mi familia y mi trabajo. Y cuando tengo tiempo veo series en la plataforma de streaming del momento».

¿Qué tipo de actor eres? 

«De esos que dicen: ¿qué hay pa’ hacer? (Risas) Un actor juguetón, generoso, inquieto… sui generis.

¿Cuáles son tus próximos proyectos y en dónde te podemos encontrar?

«Ahora mismo hago parte del equipo de una serie de Sony Televisión para México. Muy pronto arranco un proyecto aquí en Bogotá para Netflix. Ya lo sabrán… Y México… ¡Prepárate que voy con toda!

Me pueden encontrar en mis redes: Instagram, @biasso; Twitter (que solo Leo), @biassini; y Facebook, BIASSINI Segura».