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Entretenimiento Vida

La milagrosa supervivencia del Hotel Continental

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Lo conocí, algo tarde, durante esas clásicas jornadas de voluntario ausentismo universitario en 1995, cuando huía de las aulas con una bolsa cargada de cerveza en lata para perderme en el centro de mi ciudad.

Era uno de aquellos pestilentes rincones, a los que la ciudadanía, a fuerza de abandono y desuso, decide darles vocación de excusados públicos.

Las puertas estaban selladas, aunque parecía haber rastro reciente de humanas presencias rondándole.

Desde las hendijas se adivinaban botellas vacías de Ron Jamaica, Vodka Stalinskaya, residuos de lo que alguna vez fueran paquetes de Tostacos, cigarros de baja estopa, y de otros condumios y espirituosas bebidas, desperdigados en el deteriorado piso en tierra y baldosa de lo que una vez fuera el majestuoso Hotel Continental.

Me preguntaba cuánto tiempo llevaba en esas condiciones de ostracismo urbano, además de cuán corta sería la regresiva cuenta para su demolición.

Ese edificio, reducido a hospicio informal para hombres de la calle; doblado de central de desechos y miserias citadinas; transformado en otro de aquellos cadáveres de ladrillos, cemento, portones y ventanas, fue alguna vez el orgullo de una ciudad ansiosa de despertar de su reciente pasado republicano.

A mediados de los 40, dos italianos –Sergio Cozza y Aldo Salvino–, encargaron al arquitecto Vicente Nasi la construcción de una unidad de apartamentos ubicada en la esquina en donde se inicia la Avenida Jiménez.

Al comenzar 1948, Bogotá estaba alistándose para la magna edición número 9 de la Conferencia Panamericana. Como suele suceder ante el pronto arribo de cualquier visitante con ínfulas de ilustre, la orden gubernamental fue la de ‘acondicionar’ la ciudad para la ocasión.

En una anticipación al Pastranista acto de retirar a mendigos de esa Cartagena, próxima a ser recorrida por Clinton, las calles fueron remozadas, las construcciones maquilladas, y los indigentes escondidos. Ese país, al que Mariano Ospina Pérez había procurado ocultar por unos días, se volvió sin quererlo contra la medida, haciéndose más que visible ese 9 de abril que a veces olvidamos.

El caso es que otra de las decisiones de la administración fue exigir que el proyecto de Cozza y Salvino fuera destinado a un hotel.

Entonces, semanas antes del encuentro de líderes (que aunque casi nadie lo recuerde fue el que dio inicio a la Organización de Estados Americanos) se inauguró el lujoso hospedaje, al que arribaron diplomáticos de diversos confines. Con dificultad habrían imaginado que este sería su refugio en medio de las inesperadas revueltas.

Fueron más de 40 años en servicio. El Continental vio arder a la ciudad.  Fue testigo silencioso de la forma en que varios de de sus célebres hermanos mayores desaparecieron: el Hotel Regina y el célebre Granada, entre otros. Contempló como frente a él un riachuelo antes escondido surgía desde el asfalto, ahora llamado Eje Ambiental, y observó sin decir nada la forma como la ciudad fue durante años zurcada por Nemesias, Lorencitas, y luego por Transmilenios.

Su restaurante fue núcleo de encuentro para muchos capitalinos doblados de dandies aristócratas o bohemios. Allí según dicen vivieron el Dr. Barraquer, cuando era un optómetra novel, y el difunto presidente Alfonso López Michelsen, antes de ser difunto y antes de ser presidente. A tal grado llegó su éxito que en los 50 tuvo que ser sometido a una ampliación.

Con el tiempo vino la decadencia y su extenso letargo de décadas. Los italianos vendieron las ruinas de lo que un día fue a Carlos Camacho. Carlos Camacho fue el dueño de este sepulcro de ocho pisos, hasta que la firma Coninsa-Ramón H decidió comprarlo, para hacerlo vivir de nuevo y convertirlo en centro residencial y comercial.

Siempre creí que su muerte estaba cantada, y que algún día, cierto infame y espontáneo mercantilista la compraría para luego alegar amenaza de ruina y erigir alguna profanación arquitectónica sobre sus escombros. Pero no fue así.

Quieran las hadas y elfos protectores de la ciudad –si es que éstos se acuerdan de nosotros– que alguna providencia similar llueva sobre Villa Adelaida, y sobre algunos otros emblemas de una Bogotá sentenciada a muerte.

 

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PERFIL
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andresospina El Blogotazo

Andrés Ospina nace en 1976. Durante 1980 cursa preescolar en las guarderías La Frasadita y Juan Salvador Gaviota. Recibe su grado de kínder en el Jardín Infantil Piloto Federico Froebel. Desde 1982 hace parte del Gimnasio del Norte, entidad de la que cancelan su matricula en 1991. En 1992 ingresa al Gimnasio Los Robles, de donde se titula en 1994, tras repetir Décimo Grado. Trata de aprender Música y Literatura en la Universidad de Los Andes. Durante 1998 y 2000 co-redacta y funda el desaparecido sitio El Utensilio. Desde 2002 ha sido colaborador con revistas como Cambio, Rolling Stone o CARAS; realizador 99.1, hoy Radiónica (emisora en la que trabaja para los espacios 'La Silla Eléctrica' y 'Rockuerdos'), y libretista e investigador para el magazín de televisión Culturama. Entre los proyectos en los que comparte las culpas están www.museovintage.com y www.elblogotazo.com. De momento prepara una novela sobre un psiquiatra forense demente, y la exposición Bogotá Retroactiva.

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    Viaje a Bogotá: 1960

    Me aferro a la creencia -entre fantasiosa y mística- de que son los objetos quienes nos buscan a nosotros, y no nosotros a ellos.

    Al presentársenos sin haberlos convocado, archivos como el que hoy resaltamos parecieran comprobar tan alucinada convicción.

    Ante la escasez de documentos fílmicos ambientados en la Bogotá de mediados del siglo XX, y en color, cualquier hallazgo de dicha índole alcanza sin dificultad la categoría de incunable.

    Para nuestra fortuna estas imágenes se quedaron, convertidas en cientos de cuadros por minuto, en tecnicolor, como una sucesión medio anárquica de planos secuencia, desmintiendo el prejuicio de que los ojos de quienes habitaron esta ciudad en 1960 veían sólo en blanco y negro.

    Una familia de extranjeros -con cuyos herederos no hemos podido establecer contacto- vino de visita a la ciudad para registrar estos 621 segundos ambientados en una Bogotá que poco se parece a la actual.

    Cierto usuario de YouTube --de seguro miembro del grupo familiar de turistas de mitad de siglo-- se dio a la tarea de transferirlo a digital, tal vez desde una película en formato súper 8, y de subirlo a la red.

     



    Lo que se ve -puesto en palabras (siempre imperfectas)- es algo así como esto:

    Un barrio Santa Fe, aún despojado de las hordas de trabajadores sexuales de los tres géneros que han convertido al decadente vecindario en su sede, es el solariego remanso donde unos pequeños se columpian mientras alrededor se engullen rosados y esponjosos algodones de azúcar.

    Luego, la familia en pleno, ataviada con notable cuidado, asciende a Monserrate. A lo lejos se divisa el teleférico.
    Después se dirigen hacia un Salto del Tequendama cuyo aire y aguas aún parecen respirables y abundantes.

    Una tercera estación en el periplo turístico son las minas de sal en Zipaquirá. Los pequeños tratan de arriar a un asno terco por entre algún baldío de lo que podrían ser las inmediaciones de la Autopista Norte o la carretera Guaymaral vía Chía. Los adultos se entretienen escanciando jugos y degustando colaciones vernáculas.

    kerpelkohn.jpg
    El que parece ser el padre, sumido en un tabaquismo al que no aparenta estár interesado en renunciar, satisface su adicción con orgullo (mucho antes de que dicha costumbre se convirtiera en un hábito condenado por la sociedad).

    Luego, en las terrazas aún habilitadas de un muy joven Aeropuerto El Dorado, los visitantes se despiden, y sus gestos, algo sospechosos, nos hacen dudar acerca de si les gustó o no la ciudad, o si sus sonrisas (tal vez forzadas) son producto de las reglas de cortesía para con el anfitrión, de quien se están despidiendo.

    He tratado sin éxito de establecer contacto con el responsable de semejante ofrenda a nuestro muy escaso patrimonio filmográfico.

    Por tanto, ante la ausencia de voces en qué apoyarme, haré de la especulación mi mayor herramienta investigativa acerca de la procedencia de la misteriosa familia.

    "Kohn Kerpel Goodfriend Sernik 1960" es el título del clip.

    "A 1960 trip tgermanio.jpgo Colombia, SA, by the Goodfriends, to visit the Bogota based cousins" es la descripción que le sigue.

    Algunas obviedades pueden deducirse:

    Kohn, Kerpel y Sernik son (evidentemente) apellidos. Aunque Goodfriend pareciera no serlo, una rápida revisión a algunos documentos genealógicos desmiente nuestras dudas.

    Según indica un mapa, la mayor parte de 'Goodfriends' diseminados en el mundo proviene de Estados Unidos, Canadá y Argentina. Por otro lado, no existen documentos que avalen la existencia de alguna familia Goodfriend en Bogotá (ni ahora ni en los 60 del siglo XX). Goodfriend es la variable inglesa de Guot Vriunt, apellido del que tampoco parece haber registros en la ciudad.


    Tampoco disponemos (que se sepa) de indicios de la existencia de una familia Sernik establecida en Colombia. Como una anotación al margen se sabe que Sernik es el nombre de un alimento polaco de evidente semejanza con el popular 'cheesecake'.

    Con respecto a Kohn y a Kerpel sí hay pistas.

    Al observar la guía telefónica de 1958 aparecen varios individuos identificados con dicho apellido... Guillermo Kohn Olaya, Rodolfo Kohn Olaya y Salomón Kohn.

    Hay algunos Kerpel, también, muchos de ellos habitantes de vecindarios cercanos al lugar en donde tienen lugar las tomas de parque... Benjamín y Enrique Kerpel.
     

    En lo relacionado con los orígenes del apellido Kohn esisten dos teorías: Una lo considera judío; la otra, gaélico-irlandés.

    Lo cierto es que un destacado técnico de la fábrica de cerveza Bavaria, de hecho, llevaba por nombre Rudolf Kohn. Nació en Pilsen (Checoslovaquia), y ya adulto se radicó en Bogotá, para trabajar con la naciente firma. Era hijo de Wilhelm J. Kohn y Teresa Arnstein.

    galpones.jpg
    Tras algunas diferencias con su jefe --don Leo Kopp-- el señor Kohn inició una suerte de disidencia de la firma, lo que le llevaría en 1903 a fundar la casa Germania, productora entre algunas otras de las cerveza del mismo nombre, además de la Pilsener, la Azteca y la Cabrito; y de bebidas a base de malta tipo Maltogen, Biomalta y Malta Sansón.

    Durante años, la empresa de Kohn disputó con Bavaria el liderazgo en el mercado del popular fermento de cebada. Kohn falleció en 1935. En una de aquellas ironías corporativas Bavaria convenció a sus herederos de venderla y absorbió en 1945 a Germania. Triste destino el de las empresas que como Aces o Germania son adquiridas por una más grande con el mezquino propósito de ponerles fin.

    Debido a sus exiguas utilidades, la planta productora de Germania fue clausurada en 1960 y vendida como chatarra a la Universidad de Los Andes, pero la marca siguió produciéndose hasta el comienzo de los 80.
    De la infancia recuerdo los trolebuses exhibiendo avisos de Cerveza Germania y las cuñas radiales interpretadas por un grupo de jayanes de voz gruesa, vociferando los versos: "Cerveza Germania... Y se siente de primera".
     

    Como testimonio de lo que fuera Germania nos queda la ruta de buses ejecutivos que ostenta esa identidad.

    germanios.jpg
    Los primos Kohn a los que vemos en este video podrían ser entonces una rama familiar de don Rudolf, y de los Kerpel (ambos de origen hebreo) radicada en otro país.


    No llegué al descaro de indagar entre los dos Kohn que figuran en la más reciente edición del directorio de abonados de la ETB, porque en ocasiones me abstengo de husmear en vidas ajenas.

    Si uno de los que estuvieron presentes en esta faena turística de 1960 llega a reconocerse a sí mismo o a alguno de sus antepasados en el video y puede proporcionarnos alguna información al respecto, lo agradeceremos.

    Es posible que muchos de los protagonistas de este documento ya se hayan ido del planeta. Pero nos quedarán sus hijos y nietos.

    Tal vez ellochimeneas.jpgs mismos hayan alcanzado a escapar al olvido, pues su supervivencia quedó de alguna forma garantizada por este filmograma, envuelto en la bruma del misterio y en la escasa luz que alumbra unos colores poco definidos.

    Por ahora sólo nos queda imaginar. Si alguno de los lectores de la presente nota cuenta con pistas adicionales la ciudad se los agradecerá.

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  • Entretenimiento

    100 canciones esenciales en la historia del rock bogotano (1963-2011)

    rockbogotano.jpg
    En cuestión de música los listados definitivos siempre serán materia de conflicto. Escoger 100 obras como las más representativas de un movimiento determinado y descartar otro tanto equivale a proporcionar municiones para el combate a los inconformes, y a despertar la sensibilidad de quienes -muchas veces con razón- se sienten excluidos.

    Emprender un proyecto de semejante envergadura en una ciudad goza -además- de un amplio número de peculiaridades. Los registros documentales son pobres. Las fuentes de consulta, incompletas. No hay listados. Las historias están fragmentadas. Y, lo que es aún más grave, el acceso y la consecución del material sonoro es labor más propia de un arqueólogo que de un coleccionista.

    Aun así la aventura termina por volverse fascinante. Un permanente temor al desconsiderado error de la omisión, y las intenciones nobles, aunque quijotescas, de aglutinar en 100 canciones lo mejor -o cuanto menos lo más representativo del rock bogotano, convierten a semejante empresa en una tarea delicada.

    Quienes sean suspicaces en cuestiones de lenguaje habrán notado la deliberada omisión del artículo determinado 'las' en el título escogido para la presente lista.

    Ello se debe a que hablar de 'las 100 canciones' sería en extremo pretencioso, y enviaría un mensaje cifrado, insinuando que las creaciones a continuación enunciadas son -en efecto- verdad inobjetable.

    El ejercicio de dar una mirada de espejo retrovisor a nuestra música pone de manifiesto una buena cantidad de enunciados que sin duda ameritarían un examen ulterior y que inspiran preguntas en las mentes inquietas.

    ¿Por qué la abrumadora mayoría de discos aquí mencionados nunca fue reeditada? ¿Cuántas de estas canciones están presentes, verdaderamente, en la memoria colectiva de los bogotanos? ¿Existe alguna explicación que justifique el hecho de que muchos de los artistas mencionados no hayan lanzado más de un disco de larga duración, o -en muchos casos- un sencillo al mercado? ¿Por qué hay tan pocos solistas? ¿A qué se debe que -al compararnos con otros territorios- el aporte femenino sea tan escaso? ¿Qué medida de responsabilidad compete a cada uno de los actores de la industria en el hecho de que las mencionadas obras no estén tan presentes en nuestros recuerdos?

    Como sea El Blogotazo espera que el siguiente sea un buen divertimento alrededor de algunos de los más memorables sonidos producidos en la capital, y que, de la misma forma, posibilite reacciones alrededor de un tema que, sin duda, ameritaría algo menos de indiferencia.

    Habrá quienes caigan con su oleada de críticas, hecho que, más en aras de la diversidad de conceptos que de la polémica, debe ser considerado como positivo.

    Por tanto este tablón público da la bienvenida a sugerencias, correcciones, insultos y aclaraciones.

    Aquí vamos...


    1. Bolero Falaz - Aterciopelados



    Por ser, casi con seguridad, la pieza de rock hecho en Colombia más popular en el resto del mundo. Por haber apuntalado nuestros sonidos hasta a escenarios que hasta ese momento -por la mala suerte y las decisiones erráticas- le estuvieron vedados. Por tratarse de una de las obras del que hasta la fecha ha sido el proyecto más sostenible en su género, en un mar de experiencias no muy afortunadas. Por haber visibilizado una naciente escena, antes enclavada en el subsuelo de una Bogotá que quería hablarle al mundo, 'Bolero falaz' es, con el beneficio de la subjetividad, la más relevante de las piezas de rock confeccionadas en territorio capitalino. La canción se inspiró en los conflictos vividos por Héctor Buitrago y Andrea Echeverri al término de su vida como pareja, como una especie de caricatura creada a partir de los tradicionales esquemas de la música romántica. Su videoclip, una de las últimas oportunidades de contemplar el aterrador aspecto de esa vía espinosa y gris llamada 'Troncal de la Caracas', fue éxito instantáneo en el recién inaugurado canal MTV Latino.


    2. Emiliano Pinilla - Banda Nueva


    Quiso el destino que en 1973 cuatro jóvenes bogotanos en sus tempranos 20 lograran convencer a Eduardo Calle -propietario de Discos Bambuco- de financiarles el capricho de grabar un disco de rock. Y quiso la suerte que don Eduardo se olvidara del asunto por un año, permitiéndoles usar el estudio por espacio de casi 10 meses, cada fin de semana. El resultado: una producción que a la fecha sigue siendo referente de excepción en la historia de nuestra música. 'La gran feria' es la obra maestra por excelencia del rock hecho en Bogotá y mezclado en Caracas. 'Emiliano Pinilla' por su parte, una extraña fusión entre ritmos latinos y rock, fue el sencillo que apuntaló una carrera de uno de los más prometedores ensambles del país, por desgracia extinto demasiado temprano.


    3. Siloé - Compañía Ilimitada



    Cuando nadie en todo el país se atrevía a hacer rock en castellano. Cuando el destino parecía indicar que ninguna producción de esta índole en Colombia habría de tener éxito alguno, y cuando la fe de unos pocos había comenzado a ceder su lugar al escepticismo de todos, Compañía Ilimitada, una de las bandas más persistentes en la historia de nuestra música, irrumpió con un trabajo digno de ser prensado y oído en cualquier otro país. 'Siloé', una canción salida del creciente interés de Piyo por el urbanismo y una prolongada estadía en Cali, fue el inicio de un largo periodo de silencio para los descreídos. La segunda de las tres versiones existentes de esta canción cuenta, además, con el crédito en la producción de Andrew Loog Oldham, uno de los nombres más significativos en la historia de la música contemporánea a escala global.


    4. Don Simón - Génesis


    Tras la desintegración de Los Speakers (junto a Los Flippers una de las dos bandas más recordadas de los 60 bogotanos en el siglo XX) Humberto Monroy y algunos amigos músicos decidieron radicarse en el territorio rural de Usme, para vivir en comunión con el Cosmos, en conformidad con lo que cualquier hippie consideraría una vida perfecta. Comenzaron a ensayar con instrumentos acústicos y a hacer música más orientada hacia ritmos autóctonos que hacia el rock and roll. Se hicieron llamar 'El Gen', y luego se convirtieron en Génesis. 'Don Simón' obra perteneciente al disco homónimo fue lanzada en Radio Visión mediante una campaña de expectativa en la que en teoría se buscaba a un hombre extraviado. Lo cierto es que la canción fue dedicada a un constructor de instrumentos con el que Humo se tropezó en sus correrías por el país. 'Don Simón' es la obra original más conocida de la más importante banda de los 70 en la ciudad.

    5. Ovni - Los Flippers


    Terminada la década de los 70 del siglo XX, Los Flippers se embarcaron en una gira patrocinada por la línea de cosméticos London Look. La idea era desplazarse por varias ciudades del país en un autobús acondicionado para tales efectos, diseminando su repertorio por todo el territorio nacional. Tras dicha experiencia, afortunada por demás, los Flippers quedaron reducidos a un trío, reforzado -eso sí- por el fichaje de Charlie Cardona, una de las mejores voces de entonces. 'Pronto viviremos un mundo mejor' es el resultado de esta triada de creadores, creando una música más compleja que aquella por la que la banda se había hecho famosa en la década anterior. Vientos, una decidida influencia de músicos negros y amalgamas rítmicas hicieron de este disco el mejor logrado por Los Flippers en su segundo decenio de vida. 'Ovni', historia de un encuentro extraterrestre, sorprende por su energía, por sus versos alucinados y por el esplendor vocal del difunto Cardona.


    6. Si la guerra es buen negocio invierte a tus hijos - Los Speakers


    El advenimiento de las producciones autofinanciadas se anticipó por mucho a la oleada masiva de músicos que en los 90, extenuados por la indiferencia de la industria disquera, decidieron convertirlas en una opción para no extinguirse. Tras retornar de una gira por Ecuador, y ya con cuatro álbumes en los anaqueles de las tiendas, Roberto Fiorilli, Humberto Monroy y Rodrigo García comenzaron a trabajar lo que habría de ser su quinto larga duración. Se trataba de un proyecto más ambicioso y experimental en materia sonora y temática (con canciones pacifistas, decididamente rebeldes, y no muy fáciles de programar en la radio de entonces). Los rechazos se sucedieron uno tras otro. No obstante, tras haber convencido a David Drezner (de Ingesón) de permitirles el uso del estudio gratuitamente a cambio de mencionarlo en el disco 'Los Speakers... en el maravilloso mundo de Ingesón' vio la luz. 'Si la guerra es buen negocio invierte a tus hijos' es una suerte de marcha satírica en contra de las confrontaciones bélicas en la que los tres integrantes cantan al unísono.


    7. Ay qué dolor - La Derecha


    Difícil (con todo y lo fastidioso que suena) rehusarse a emplear el absurdo término 'alternativo' para aludir al movimiento del rock bogotano de los años finales del siglo XX en Bogotá. Porque sólo puede ser alternativo lo que es minoritario, y la corriente imperante del momento fue, precisamente aquella cobijada por tan mal utilizado concepto. La Derecha, una combinación entre música y elementos de teatralidad puestos en escena, lanzó un primer disco, producido por el británico Richard Blair. Bastaron algunos meses para que, a través de espacios televisivos como el recordado 'Mucha Música' la canción se convirtiera en uno de los emblemas de la música del momento. Pocos años después, el destino convertiría a Mario Duarte en uno de los gestores del primer festival Rock al Parque, una iniciativa de proporciones impredecibles, convertida desde hace años en el evento masivo de mayor trascendencia en la ciudad.


    8. Igor y Penélope - Pasaporte


    El pop colombiano de los 80 del siglo XX debe sin duda un postergado reconocimiento a Pasaporte. Esta banda, también conformada en gran parte por ex miembros de algunos proyectos truncos en años anteriores, enfrentó el reto insoslayable de debutar en el escenario del multitudinario Concierto de Conciertos. Su único éxito, hasta el momento, había sido 'Igor y Penélope' una canción a la que Bogotá conoció a través de 88.9 Súper Stereo, de Todelar Stereo y de Radio Tequendama, las únicas estaciones interesadas en programar el género. El estupendo teclado de Pablo Tedeschi y la voz de Elsa Riveros hicieron de ésta un clásico instantáneo, cuyo videoclip fue el inicio de una brillante carrera como director para Simón Brand. Como curiosidad debe anotarse que la autoría de esta pieza icónica se debe a Fernando Caballero (Zona Postal).

    9. El rock no te necesita - Hora Local


    Más una banda de bares que de radio, a Hora Local le corresponde el honor de haber hecho un rock mucho menos ingenuo que el de la mayoría de sus contemporáneos, centrados sobre todo en problemáticas adolescentes. 'El rock no te necesita', grabada como muchas producciones de entonces en los estudios de William Constaín, no fue objeto de la aplastante acogida de sus contemporáneas 'La calle (Compañía Ilimitada)' o 'Igor y Penélope (Pasaporte)'. No obstante, el círculo íntimo de conocedores del género hoy la trata con mayor respeto.


    10. La causa nacional - Sociedad Anónima


    El ingenio cáustico de Carlos Posada (cuya salida de Compañía Ilimitada se debió en gran parte a divergencias en relación con el nivel de acidez admitido en el PH de sus canciones) se sumó a algunos otros músicos de posiciones ideológicas similares, en una especie de disidencia colectiva. Tras algunos años de trabajo y en virtud del repentino despegue del fenómeno y de un renovado y sospechoso interés de las disqueras, Sociedad Anónima consiguió prensar un sencillo cuya cara A ('La causa nacional') fue número uno durante algunos días en los 11 Superéxitos de 88.9. El éxito sirvió para que Polydor les grabara un LP completo. 'La causa nacional' surgió inspirada en las noticias de violencia y narcotráfico que por entonces abundaban en los informativos de televisión.

    11. El platanal - 1280 Almas
     


    En 1996, cobijados bajo el manto protector de Discos BMG, y ya con dos producciones discográficas en su currículo, esta banda con nombre extractado de una novela de Jim Thompson, se aprestaba a lanzar un álbum al que se llamó 'La 22'. 'El platanal', otra de las muchas canciones inspiradas en las infamias experimentadas por el país como consecuencia del conflicto armado, es un clásico en todo su derecho, y representa como pocas un amargo momento de la historia del país cuyo fin aún no se vislumbra.

    12. Mujer gala - Aterciopelados



    Suena y huele tal como sonaban y olían los mal llamados 'bares alternativos' de entonces. Después de una destacada carrera en el circuito bogotano, y de hacerse famosos en espacios regentados por ellos, tales como Transilvania, Delia y los Aminoácidos fueron de a poco transformándose en Aterciopelados. El nombre estaba inspirado en un texto de Simone de Beauvoir, en el que se mencionaba una "aterciopelada flor de la pasión". 'Mujer gala', cuya primera versión fue modestamente grabada en los estudios de Javeriana Stereo, se convirtió en un éxito radial inmediato, y a la postre, en el prólogo a una de las carreras más consistentes en la historia reciente de nuestro rock.


    13. Cali girls - Ship



    Ship no pretendía ser una banda. Esta afortunada reunión de músicos surgió, más bien, de la necesidad de reunir a algunos instrumentistas para poner a prueba el recientemente inaugurado estudio de Fonovisión (más adelante llamado Audiovisión). La pretensión de los inversionistas era convertir a estas instalaciones para producción de música en las más modernas de América Latina. Para ello contrataron a Eddie Krammer (célebre ingeniero de sonido), y convocaron a Jorge Barco para que sirviera de conejillo de Indias. Fue tal su entusiasmo con la idea que, una vez terminadas las sesiones, Barco se endeudó en varias decenas de miles de dólares para producir lo que a la postre sería el álbum 'Born', primera y única obra de Ship. 'Cali girls' les canta en perfecto inglés a las mujeres de la capital vallecaucana y muestra que aún en los distantes 80 del siglo XX era posible hacer discos colombianos de calidad destacable.

    14. Joricamba - Columna de fuego


    A comienzos de los 70 del siglo XX, Jaime Rodríguez, Marco Giraldo y Roberto Fiorilli (todos ellos sobrevivientes de la ola sesentera) trabajaban como músicos acompañantes en un centro nocturno llamado El Castillo de Chapultepec. La necesidad de ampliar su repertorio los llevó a explorar ritmos tropicales, además de rancheras, vallenatos, tangos, bossanovas y aires del Pacífico. Con el tiempo los tres dieron inicio al curioso proyecto de mezclar por primera vez estos últimos sonidos con el rock. Como resultado quedaron dos discos de larga duración, uno de ellos grabado en España, una gira por territorio Europeo y esta canción, basada en los lamentos de los esclavos negros al ser sometidos a horripilantes vejaciones laborales.

    15. El excusado - Distrito Especial


    "Puse un negocio en Chapinero, pero un gamín me lo incendió. Los del seguro se burlaron. Su polizá ya se venció". Versos inocentes y cómicos como este hacen parte de la muy bogotana letra de esta obra, a ritmo de 'gastrofunk', una buena descripción de algunos de los lugares más emblemáticos de aquella Bogotá de finales de los 80 del siglo XX. Nadie habría imaginado que Andrea Echeverri, autora de la carátula y artista plástica en ciernes, habría de convertirse en uno de los emblemas femeninos del rock en la ciudad.


    16. Alba - Iván y Lucía



    Sin saberlo el poeta José Luis Díaz-Granados escribió la letra de una de las canciones que -a mediados de la penúltima década del siglo XX- circularían con largueza a través de cintas magnetofónicas distribuidas entre amigos. Desde 1981 Iván Benavides y Lucía Pulido hicieron una carrera a fuerza de construir un nombre en la escena bohemia bogotana de entonces, a la manera de la nueva trova cubana y la nueva canción chilena y argentina.

    17. No ha pasado nada - Zona Postal


    Jaqui Rozo, Eduardo de Narváez, Juan González, Coque Arango,     Bruno Mancini, Mak Macario García Calvo y Fernando Caballero fueron, en distintas etapas, el núcleo de este proyecto, dos de cuyas canciones, prensadas en un disco sencillo, alcanzaron alguna medida de figuración en la radio AM y FM bogotana, por allá en 1988. 'No ha pasado nada', inscrita en la línea de protestas airadas en contra de la situación colombiana en aquel entonces goza de la misma vigencia dos décadas después de haber sido escrita.


    18. El rey del pañete - Banda Sonora


    El gran Félix Riaño, inquieto músico, periodista, investigador y voz oficial del canal CityTv, logró una buena medida de popularidad en la ciudad debido a su trabajo en estaciones de radio y a una canción grabada en homenaje a la radio. Al comienzo de los 90 del siglo XX, y antes de convertirse en Félix Sant-Jordi, este creador multifuncional de sobrados talentos deleitó a la ciudad con una grabación en homenaje a los honorables representantes del gremio de la construcción en Bogotá. Se inspiró en las palabras de un pariente cercano, quien decía envidiar a quienes tenían tal actividad por oficio.

    19. Hay un daño en el baño - Bloque de Búsqueda



    La Provincia, banda acompañante de Carlos Vives, contaba sin problema con el talento suficiente como para tomar distancia de su nombre y desarrollar un proyecto independiente. Figuras ligadas por distintos motivos a la historia de nuestra música, tales como Iván Benavides, Teto Ocampo, Maité Montero, Pablo Bernal y Carlos Iván Medina hicieron parte de esta iniciativa, de la que nos quedan dos excelentes álbumes como imborrable testimonio. 'Hay un daño en el baño' es, posiblemente, la más popular de sus canciones.

    20. The 'Fuck'lands - Crash



    Las canciones del que estaba llamado a convertirse en el primer álbum de esta súper banda bogotana, conformada por veteranos de algunos otras agrupaciones tales como Augusto Martelo (Malanga, Hope) y el eterno músico de sesión Ernie Becerra, además del hawaiano Randy Dowling, nunca fueron prensadas en disco. Tal vez se tardaron demasiado para hacer un LP, hasta el grado de suspender su lanzamiento, por coincidir exactamente con la eclosión del fenómeno rock en español de 1988. Las canciones, todas angloparlantes, habrían sonado fuera de contexto en medio de Compañía Ilimitada, Pasaporte y Sociedad Anónima. 'The 'Fuck'lands', joya inédita, fue escrita como una protesta más ante el conflicto Inglaterra-Argentina. No es coincidencia que The Clash y Crash estén separados tan sólo por una de las 26 letras del alfabeto inglés. Al menos en esta pieza su sonido es muy similar.


    21. El golpe del pájaro - Los Speakers



    Esta versión "traducida al castellano" del clásico de los Trashmen, conformada por secuencias onomatopéyicas cantadas de manera instintiva, fue el epígrafe a una corta aunque prolífica carrera, a un ritmo de producción de disco por año, entre 1965 y 1969. La portada del álbum debut de esta banda bogotana es uno de los símbolos visibles de los 60 en la ciudad, con las fotos brumosas en la Estación de la Sabana, procurando lucir como Liverpool.

    22. Nievecita - Malanga



    Se trata de un sencillo autogestionado por los miembros de la banda. Los nombres de sus integrantes son recordados por distintos Motivos. Augusto Martelo, Alexei Restrepo, Chucho Merchán , Álvaro Galvis y Carlos Álvarez -con la cooperación decidida de personajes como Edgard Hozmann- hicieron de éste una pieza infaltable en toda buena colección de rock bogotano. Con una evidente influencia de Carlos Santana, la ciudad se queda con la frustración de no tener un álbum completo confeccionado por las inquietas manos de Malanga.

    23. Desdoblamiento - Los Flippers



    Sumergido en su interés por experiencias astrales y meditaciones trascendentales e intrascendentes, Arturo Astudillo (hoy convertido en un gurú de la alimentación) sorprende con esta pieza suelta del conjunto de obras que componen el estupendo 'Pronto viviremos un mundo mejor'. De nuevo resaltan los vientos y el impecable trabajo vocal de Charlie Cardona.


    24. That is only love - Miguel Durier


    Miguel Durier, tan indisciplinado como talentoso, desertó de Los Flippers, con el compromiso a cuestas de grabar un nuevo disco, para irse en pos de Los Cuatro Crickets a territorio mexicano. Su personalidad, díscola y aventurera lo llevó después a Nueva York, lugar en donde vivió buena parte de su juventud, en circunstancias no siempre halagüeñas. 'That is only love' es una pieza inédita, jamás prensada en formato de disco. Un buen testimonio de su potencial creativo, no despojado de cierto sentimiento de frustración por su pronta partida.

    25. Become - The Hall Effect


    Tal como al comienzo de los 80 era mal visto que unos bogotanos trataran de hacer rock hispanohablante, en el siglo XXI se hizo poco popular el que quisieran hacerlo en la lengua de Shakespeare. Más allá de lo anterior, a fuerza de persistencia, disciplina y talento, D-MIC cambió su nombre por The Hall Effect y se sometió a un positivo veredicto del público con su álbum debut 'Aim at me'. 'Become' su primer éxito, fue un buen pretexto para poner a Bogotá al tanto de las capacidades de Óscar Correa como cantante y de la inventiva guitarra (muy a la inglesa) de Charry. Pero, sobre todo, sirvió de base para capturar la atención del legendario Phil Manzanera, quien, después de haber sido bien impresionado por ellos y de refrendar sus nexos cercanos con Colombia accedió a producir un segundo disco para ellos.

    26. Deep cut - Traphico



    A Traphico le corresponde el privilegio de haber sido la primera banda colombiana en figurar en un aviso de página entera (pagado, naturalmente) en la revista 'Billboard'. Todo fue posible gracias a la visión de un empresario empírico y talentoso a quien muchos de los avances del rock como industria durante los 70 y 80 deben ser endilgados. Hablamos de el gran Armando Plata Camacho, su manejador, gerente de la firma Espectáculos. Después del lanzamiento de su primer álbum, esta singular banda conformada por el genial Ernesto 'Che' Rozo, el ruso Vitalii Druzhinin, Miguel Alzate y Enrique 'Blue' Martínez tuvo que enfrentarse a la partida de su vocalista soviético. Su segundo disco, llamado a sellar con consagración como estrellas nacionales del rock se abrió con este 'Deep cut', muy a la manera de Rush. Aunque no fue un éxito comercial, marca un punto interesante en la historia de nuestro rock, a ritmo progresivo.

    27. Mundo de imágenes - Banda Nueva


    Juan Carrillo (una de las voces más dulces de nuestro rock) fue el autor de esta canción, dedicada a quienes, a través de artilugios escapistas pretenden sustraerse al mundo circundante. Una magnífica melodía, buenas armonías vocales y el hecho de haber sido un éxito radial en 1974 la convierten en pieza fundamental de este cuadro de honor.


    28. María - Compañía Ilimitada



    María es el resultado de un pleito amistoso entre tres ex alumnos del Gimnasio Moderno. Para 1984, el poeta y financiero Gonzalo Mallarino, hoy una de las figuras prominentes de la narrativa en el país y gran fabulador de Bogotá esperaba su primera hija, María. Juancho Pulido y Piyo Jaramillo se tardaron demasiado en visitar a su ex condiscípulo, quien en tono de sorna les reclamó. A manera de desagravio ambos llegaron a su casa con esta canción, clásico contenido en el sencillo 'El año del fuego', primera incursión discográfica de un dúo que antes fue grupo.

    29. Sueñas, quieres, dices - Génesis



    "Llévales flores y meditación a los que están muriendo de inanición" dice Humberto Monroy en la primera canción de tendencias autocríticas ante los ideales -muchas veces ingenuos- de la comunidad hippie. La canción -con un brillante uso de escalas cromáticas- toma distancia de las proclamas naíf de años anteriores, y demuestra la versatilidad de Monroy como letrista.

    30. Latino - Harold
     

    A Harold se le recuerda -en primer término- como uno de los grandes representantes de la llamada 'nueva ola' colombiana y como miembro prominente del grupo de artistas de Estudio 15. Otros, más jóvenes, hablan de él como el estupendo creador de música publicitaria que siempre ha sido. Sin embargo 'Evolución', álbum al que pertenece 'Latino' nos muestra su más espléndida, y al mismo tiempo menos conocida faceta. Funk grabado a 2.600 metros de altura, con fuerte presencia de vientos, y no pocas incursiones experimentales.

    31. Los porcinos - Sociedad Anónima



    Agobiado por las presiones de algunos de los representantes de la aristocracia bogotana radicados en Villa de Leyva, a su vez descontentos con las conductas díscolas de Carlos Posada en sus viajes a tan pacífico remanso, éste decidió escribir 'Los porcinos'. La canción crítica la muy colombiana proclividad al chismorreo, desplegada con largueza por muchos de nuestros compatriotas.

    32. Cinco pistolas - Mario Duarte


    Tal vez animado por su creciente popularidad, debida a incursiones actorales en la popular telenovela 'Yo soy Betty... la fea', el talentoso músico cartagenero se decidió a iniciar con firmeza una carrera como solista. El álbum recibió buenas críticas, pero a la vez contó con discreta divulgación. Años más tarde, su utilización para la banda sonora de la película 'El carro', le permitió disfrutar de la vitrina que siempre mereció. 'Golpe de ala' (título del disco y de una de sus canciones) nos deja como recuerdo esta brillante canción, en muchos sentidos superior a las ejecutorias de Duarte con La Derecha (mucho más famosas).

    33. Bam - Doctor Krápula


    Con inusual constancia y destacable éxito, Doctor Krápula pertenece a la generación de bandas bogotanas surgidas con el siglo XXI. Su popularidad, debida en gran parte al carismático temperamento del vocalista Mario Muñoz, los convirtió en protagonistas de una trayectoria ascendente con relativa repercusión internacional y les mantiene con vida después de una década, algo inusual en lo que a rock bogotano respecta. 'Bam', una proclama onomatopéyica anti-violencia, es -si bien no su mejor canción- por lo menos una de las más populares.

    34. The train kept a rollin' - Time Machine


    Yamel Uribe, Roberto Fiorilli, Óscar Lasprilla y Fernando Córdoba (todos ellos ex miembros de bandas importantes al comienzo de los 60 del siglo XX) se unieron para conformar uno de los mejores ensambles musicales de su momento. Triste es decirlo, nos quedan tan sólo cuatro canciones, prensadas por Disco 15, como testimonio de sus afortunadas incursiones en el circuito bogotano de bares de entonces. Su mayor mérito consistió, tal vez, en la selección de un repertorio bastante más atrevido que el de sus contemporáneos. Su versión de este 'standard' del jazz (más conocido quizá en interpretación de los Yardbirds) lo dice todo.

    35. Mi verdad - Ex3


    A comienzos de los 90 del siglo XX un grupo de veteranos se reunieron (ya habían estado tocando juntos a comienzos del siglo XX bajo el mismo nombre) para grabar este éxito, de altísimo impacto en la radio de entonces. Chucho Merchán hizo las veces de productor de un álbum cuyas ventas, como suele ocurrir, no se acomidieron con la calidad de los músicos responsables de su manufactura. La voz de Rubén Morales, su vocalista, ya era bien conocida de todos por sus frecuentes apariciones en música publicitaria. Nombres como el de Blu Martínez, Alexei Restrepo, Iván Sotomayor y Nacho Pilonieta deben, sin duda, son dignos de un lugar prominente en la historia de nuestro rock.

    36. Cali es Cali - Odio a Botero


    Ocurrente candidato a la presidencia de la República, ciudadano emérito del Estado de Orland, posmoderno Gabriel Antonio Goyeneche Corredor, René Segura es una de las figuras más polémicas y queridas del rock hecho en Bogotá. La voz 'paila' de la banda, cómo ellos mismos la denominaron, y Carolina Cantor (la melodiosa), fueron por años la base para una de las más populares agrupaciones representantes del punk en la ciudad. Lo anterior, por supuesto, gracias a la presencia tutelar de figuras como el entrañable Reggae Man y el Señor Plátano.


    37. Los desertores - Pasaporte


    Una estupenda balada, con un magnífico trabajo vocal de Elsa Riveros, fueron el colofón para un disco al que la historia recordará por tres o cuatro canciones, por su considerable volumen de ventas y por haber sido el prólogo a una carrera que, por la misma esterilidad del entorno, se quedó al comienzo del camino. Produce nostalgia el pensar qué habría sido de nuestro pop-rock si el entusiasmo de aquel 1988 se hubiera mantenido, y no hay nada mejor que "la gloria de los desertores" para recordarlo.


    38. La payola de Los Marinillos - Troller y Arias


    "Si no pagan el millón no les pegó la canción en la nueva programación de mi radioestación". Esta sentencia -tan certera como dolorosa- a ritmo de trova paisa, es, hasta el día de hoy, la más pura forma de denuncia jamás ejercida por músico alguno alrededor de la tiranía de los programadores de emisoras. Con una mano siempre lista para fustigar al artista y la otra dispuesta a recibir sobornos a cambio de incluir una canción en el repertorio de las estaciones de radio a su cargo. 'La payola de Los Marinillos', buena oportunidad para oír a dos miembros de la más pura raigambre cachaca impostando el acento antioqueño, hace reír y llorar.


    39. Redes rojas - Catedral


    Durante los 90 del siglo XX fueron muchos los músicos bogotanos ilusionados con el advenimiento de una nueva era para nuestro rock. Con demasiados "volver a comenzar" y abundantes "ahora sí" la escena parecía vislumbrar por fin un futuro venturoso. La proliferación de bandas, la abundancia de ofertas en materia de bares, la siempre providente opción de lanzar discos independientes y la existencia de nuevos medios, tales como la Frecuencia Joven de la Radiodifusora Nacional de Colombia, en los 99-1 del FM, daban motivos para pensarlo. '4 canales', un programa creado y dirigido por el gran Héctor Mora Junior fue quizá el producto más depurado de esta aparente revolución. 'Redes rojas', canción de catedral producida por el omnipresente José Gandour, fue su marca de identidad por varios años.

    40. Mamá - Génesis


    "En el cuarto, debajo de la cama, hay dos átomos jugando...". Este verso, tan contundente como alucinado, dispuesto al comienzo de 'Mamá' es el resultado de la unión del talento vocal e instrumental de Humberto Monroy con los versos de Sibius, poeta nadaísta allegado a algunos de los más importantes músicos de la época. Esperaban a Génesis excelentes episodios creativos, 'Mamá', primer corte del álbum 'Adios', fue el mejor prólogo para esta historia de leyenda que comenzaba a escribirse.


    41. Candelaria - Distrito



    Pocos vecindarios en Bogotá con nombres tan pintorescos como el de La Candelaria. La canción (dice el saber popular, fue dedicada a una abuena con ese nombre, y no al barrio). Como sea, y de regreso a la asociación libre, los 90 del siglo XX, poco antes de que sus calles comenzaran a verse manoseadas (o mejor aún, pisoteadas por las hordas de mamertoides, chocolocos, estudiantes bebedores de Moscatos Passitos y falsos artistas de vanguardia que hoy amenazan con provocar su ruina) los miembros de Distrito decidieron tañer unas notas en su honor. La banda ya era harto conocida en la ciudad por cuenta de su febril actividad en distintos escenarios de la ciudad y por su relativamente éxitos D. E. Mentes (antes de renunciar al sufijo 'especial'). El reciente éxito de Carlos Vives y sus 'Clásicos de la provincia' en Sonolux, le permitieron soñar con que su nombre y el de su sello Gaira, habrían de servir de plataforma para otros talentos. Si bien esto no correspondió a las expectativas, lo cierto es que Gaira dejó tras de sí producciones verdaderamente memorables, tales como 'Documento' álbum de donde se extrae este corte, a ritmo de bambuco.


    42. Londres - Carlos Vives


    Con motivo del aniversario número 20 del surgimiento de la legendaria agrupación Hora Local se programó la grabación de un álbum tributo, firmado por nombres tan heterogéneos como los de Pornomotora, Nawal y Odio a Botero interpretando versiones de sus clásicos. El disco, rebosante de sorpresas, cuenta con el atractivo adicional de mostrarnos la faceta rockera del gran Carlos Vives, desconocida para la mayoría del país, embebido en gotas frías y alicias adoradas.


    43. La gran feria - Banda Nueva


    Al comienzo de alguno de los ensayos para lo que habría de ser el primer disco de la Banda Nueva, llevados a cabo en la casa del pianista Orlando Betancourt, sus tres compañeros de aventuras lo sorprendieron tocando una pieza del húngaro Béla Bartók, tan extraña como su título. En forma espontánea se le fueron sumando, tal vez alentados por el reto de subvertir la estructura de esta canción para transformarla en una pieza de rock, con amalgamas, cambios de tempo y una destacable muestra de las virtudes de Betancourt al teclado y de Jaime Córdoba como percusionista. 'La gran feria', en versión de la Banda Nueva, terminó por dar título a su único álbum y aún en la actualidad puede ser, tal vez, la pieza instrumental mejor concebida en la historia del rock bogotano y nacional.


    44. Altísimo - Héctor Buitrago


    'Conhéctor' fue el ingenioso nombre conferido por Buitrago a su primer trabajo como solista, un proyecto ingenioso en el que decidió rodearse de cofrades talentosos. Algunos de los miembros de la 'nómina de ensueño' estuvieron Álex Ubago, Julieta Venegas y Andrea Echeverri, por supuesto. 'Altísimo' la historia del viaje de un ave por el espacio aéreo bogotano es, junto con 'Buses a todos los barrios', una de las dos mejores piezas dedicadas a los vecindarios de la ciudad.

    45. La chica de Chernobyl - Hora Local


    "Desde Kiev hasta Choachí", dice uno de los versos de esta obra, representante máxima de la escena subterránea de Bogotá en aquellos finales 80. Prensado bajo el sello independiente Roxy, responsable también del 'Chapinero Gaitanista' y del único álbum de los Necro Nerds, con la producción de Many Moure, se trata de una de las producciones más serias de nuestro rock en esta década, más recordada por otros proyectos con mayor fortuna radial y menos ambición musical.


    46. Mi gran, loco y dulce amor - Lukas


    Algunos puristas no reconocerán en Lukas a un verdadero cultor del rock hecho en Bogotá. Error fatal aquel de trazar linderos acerca de un organismo tan intangible y cambiante como la música en cuestión. Luis Carlos Osorio, un caleño de buen ver, con barba jesucristiana y voz particular, bajo la tutela de Armando Plata Camacho y de la mano de músicos como el infaltable Camilo Ferrans. Buen uso de teclados en un país inmune a la influencia benefactora del new wave.


    47. Nada me obliga - La Pestilencia


    'Productos desaparecidos' es, sin duda, el más depurado de los muchos hijos concebidos por esta agrupación de culto, a la cabeza del gran Dilson Díaz. Si bien podrían existir disputas entre Medellín y Bogotá debido a la nacionalidad del conjunto, 'Nada me obliga' tiene un lugar indiscutible dentro del repertorio de clásicos de nuestra música, una muestra de que un gran productor sumado a una banda con oficio pueden obrar prodigios. 


    48. La carta - Los Flippers



    Ferdie Fernández es, sin duda, uno de los más inventivos compositores de la primera fase del rock hecho en Bogotá. Por alguna razón las grabaciones de Los Flippers, en términos técnicos resaltan por su calidad superior a las de la mayoría de sus contemporáneos. La carta es una buena muestra del talento de estos jóvenes prodigio.


    49. Detesto el new wave - Los Necro Nerds


    Este álbum de culto -escaso, y jamás divulgado en forma masiva por las vías convencionales- es la piedra angular del movimiento 'underground' en la Bogotá de los finales 80 y los primeros 90 del siglo XX. Con la libertad de acción que presupone el hecho de andar por la vida despojado de pretensiones económicas. Esta canción, en muchos sentidos, es una declaración cómica de repudio por quienes creen encontrarse en un estadio superior de conocimientos por el simple hecho de tener acceso a música poco común. Su sonido es, tal vez, el más europeo de cuantos han conseguido cocinarse en las toldas muiscas.


    50. Esto no es Madrid - Hotel Regina y la Orquesta Sinfónica de Chapinero

    "Fui a por un Picasso y me empacaron un Botero. Entré al Museo del Prado y era la casa del Florero" es el verso inicial de este paralelo entre la capital ibérica y la colombiana, a ritmo de punk. Pocos proyectos tan bogotanos como esta especie de collage musical dedicado por entero a la ciudad y surgida de las mentes de un par de bogotanos inquietos, viejos amigos desde sus tiempos de estudiantes en el colegio Helvetia, y autores del renombrado 'Chapinero Telegraph' una publicación 'underground' de espíritu satírico.


    51. Espías malignos - Darkness


    Darkness, justos ganadores de un concurso para la promoción de talentos emergentes organizado por Coca-Cola fueron en parte responsables del crecimiento del thrash metal en Bogotá. Su primer disco, prensado en formato vinilo y grabado en días festivos tiene una historia interesante. Auspiciados por el legendario Dr. Rock y su almacén La Rockola (desaparecido establecimiento en el que muchos fanáticos del género se guarecieron, en busca de calor y consejos) consiguieron gestionar el uso de los también desaparecidos estudios HN en fechas no hábiles. Como recompensa para Darkness -hijos célebres de la casi bogotana Soacha- para el Dr. Rock y para el género quedó esta pieza quintaescencial a la que muchos recuerdan también por su llamativo diseño de portada.


    52. En el bus - Cascabel


    Juan José es un pobre bogotano sometido a los diarios avatares del transporte público en la ciudad. Un constante "oiga: eche pa' atrás" es el leitmotiv de esta lastimera y graciosa canción, fruto del genio creativo de personajes como Mario García y de la prodigiosa voz de Charlie Cardona. Cascabel firmó con la CBS, hecho que según testimonios del mismo García incidió de forma negativa en el control creativo de sus producciones discográficas.
     

    53. Marlohábil - Confucia de Arco


    Refrescante saber que en medio de un entorno estéril en materia de buenos vocalistas surgiera -contra todo pronóstico- una figura como la de Andrés Restrepo, una excepción en el más completo y gratificante sentido del concepto. Por esta época parecía como si los cantantes bogotanos de rock escogieran su oficio por descarte, al no ser diestros en el manejo de instrumento alguno. Restrepo, con sobradas virtudes vocales, demostró que ello -por fortuna- no siempre ocurría. El sonoro neologismo Marlohábil, una especie de cadáver exquisito conformado por silabas extractadas de nombres de peluquerías estará por siempre ligado a la historia reciente de nuestro rock.


    54. Ojalá - Morfonia


    La Bogotá de los 90 del siglo XX era -en muchos sentidos- bastante diferente de la de 2011. Bares como Kalimán y Las Moskas, y escenarios como los Sótanos de la Jiménez y el Auditorio La Calleja veían salir y entrar a innumerables bandas, en modo alguno emparentadas con sus antecesoras de la década anterior. Audio 8, sala de grabación de propiedad del buen Ricardo Rodríguez, fue teatro de operaciones en el que muchos de estos momentos fueron inmortalizados. Para fortuna de nuestro rock la suerte escogió a esta     'casa estudio', en donde se cocinaron varias obras importantes de aquel entonces con limitados recursos, y a fuerza de recursividad, sobre todo debidos a la presencia de un buen ingeniero de sonido. 'Ojalá', tal como está registrada aquí, fue grabada en el mencionado Auditorio, el 3 de abril de 1997 y pertenece al álbum 'Morfonia en vivo'.


    55. New York 1990 - Lukas


    Una profecía apocalíptica en la voz de un iluminado. Lukas, un místico en todo el sentido de la expresión, sorprendió con esta canción, un juicio anticipado a lo que habría de ocurrir con la civilización a la hora de ajustar cuentas con el resto del universo. Unos hombrecitos de color azul celeste hacen su arribo, en medio de un entorno enrarecido. Vienen vientos y teclados, y el mundo jamás vuelve a ser igual.


    56. Ni con plegarias - Pasaporte


    Pese al éxito del primer disco de Pasaporte -sólo equiparable en ventas al 'Contacto' de Compañía Ilimitada- los ejecutivos de Sonolux seguían siendo timoratos a la hora de apostarle con más fuerza al segundo prensaje de esta talentosa agrupación bogotana. Conscientes de que la autogestión era la única forma de sobreaguar en un medio estéril, por idea de Pablo Tedeschi, y con recursos propios, los miembros de la banda importaron desde Argentina al gran Cachorro López, quien permaneció durante más de un mes en las instalaciones de Ingesón para producir lo que más adelante sería bautizado como 'Un día X'. 'Ni con plegarias', su primer sencillo, surgió impulsado por una fuerte campaña de expectativa y por los mejores augurios. No obstante, la canción, cuya calidad -como es usual- habría merecido mejor fortuna, no correspondió a su evidente calidad. Entre las muchas razones para explicarlo puede apelarse al angustiante clima de violencia surgido en la Bogotá de 1989. Para los fanáticos de Andrés Calamaro 'Un día X' contiene 'Lejos de aquí' una curiosa pieza escrita por él -según cuenta la 'petit histoire'- en cinco minutos, e interpretada a dúo con Elsa Riveros .


    57. Te olvidaré - Los Speakers


    Bastante más recursivos y maduros instrumentalmente que en sus álbumes anteriores, 'Los Speakers' álbum homónimo, lanzado por la banda en 1967, marca una nueva dirección en su trayectoria. El disco está conformado en su totalidad por composiciones originales. 'Te olvidaré' es, quizá, la más salvaje de las canciones lanzadas en dicho larga duración, notable por los perceptibles avances de cada uno en su posición de ejecutores. De destacar el fugaz fichaje de Óscar Lasprilla en la formación de un grupo afectado por constantes cambios en su alineación.


    58. Bogotá - Pala


    Importada desde Medellín nos viene esta joya de la nueva canción colombiana en la voz de uno de sus más versátiles e ingeniosos intérpretes y compositores contemporáneos. Aparte de la estupenda poesía presente en su letra, es de destacarse el hecho de que 'Bogotá' sea un reflejo cariñoso, despojado de prejuicios, procedente de la mirada sensible de un antioqueño. Una buena creación que sin duda habrá de ganarse un lugar en la antología de composiciones dedicadas a la ciudad, mérito absolutamente imputable a Carlos Alberto Palacio Lopera.


    59. Déjame - Carpe Diem


    "Fiesta privada, música duro... ¿qué tiene de malo?". 'Subterránica' un compilado de canciones creadas por un 'pool' heterogéneo de artistas de mediados de los 90 del siglo XX es, tal vez, el más fiel testimonio de la forma cómo sonaba el rock hecho en Bogotá, por aquel entonces. Carpe Diem fue una de las bandas convocadas para tan noble fin, llevado a cabo bajo la batuta de Discos MTM. 'Déjame', por su parte, fue uno de los himnos libertarios de ese estupendo programa llamado 'Cuatro canales', uno de los grandes responsables de atizar el fuego del fenómeno.


    60. El beat de mi corazón - Ciegossordomudos


    Ciegossordomudos, otro proyecto surgido dentro de la fragua de iniciativas de la prolífica década de los 90, conformado por el trinomio Alejandro Gomes-Cáceres, Jota García y el infaltable Pablo Bernal, tuvo su mejor momento varios años después de su aparición. 'El beat de mi corazón', uno de los cortes de su álbum de relanzamiento 'En paz', alcanzó destacable grado de rotación en el MTV Latino y demostró que la veteranía vale por sí sola.


    61. Empleada erótica - La Rebeca


    Canción que prevalece en la memoria debido sobre todo a su inclusión en el compilado 'Subterránica', hito de una era que debió haber prevalecido por algún tiempo más. La Rebeca, otro de los emblemas de la década de los 90, esta vez con nombre de escultura, hace un muy morboso y cómico homenaje a ciertas agraciadas trabajadoras del servicio doméstico y su capacidad de despertar impulsos libidinosos en el sistema hormonal de algunos adolescentes de barrio. Un interludio curioso hace de esta composición una pieza maestra del humorismo musical.


    62. Hari Hari - Cocoa


    Poco se sabe acerca de este proyecto cuyo único sencillo, sin embargo, alcanzó cierta rotación en la radio AM de aquel entonces. Los finales 70 y los tempranos 80 del siglo XX fueron -al menos en volumen de producción- años de sequía para el rock hecho en Bogotá. No obstante, a pesar de las evidentes posibilidades de no tener éxito, Cocoa se atrevió con este sencillo del que hoy poco se recuerda, pero que aun así merece ser recordado por su osada aparición en momentos de sequía.


    63. El limbo rock - Los Daro Jets


    Meritorio trabajo el de esta banda, por regla general ignorada en reseñas y recuentos, superando sin problema la versión original del Gran Chubby Checker. No deja de resultar paradójico que uno de los primeros discos de rock and roll y twist grabados en el país cuente con un concepto de producción mucho más sólido que el de muchos de aquellos que le sucedieron décadas después.


    64. El blues del bus - Banda Nueva


    Inspirado, al igual que su contemporáneo Mario García, en el diario avatar de los usuarios frecuentes del servicio de autobuses en la ciudad, Banda Nueva aparece de nuevo en este listado, lo que la convierte, con indiscutibles méritos en la agrupación con mayor número de canciones pertenecientes a un solo disco, de entre todas las convocadas a este listado. A ritmo de blues, Jaime Córdoba escribió esta sátira, tan vigente en aquel entonces como hoy.


    65. Oda a la gente mediocre - Los Speakers


    Aparte del mérito de haber sumergido en un viaje psicodélico a toda una generación, con el respaldo químico de una inocente pastilla de Minichiclets Adams, a Los Speakers debe reconocérseles la capacidad de evolucionar a velocidades inusuales. 'Oda a la gente mediocre' es la prueba audible de que unos jóvenes, inscritos en el extracomercial estereotipo de los jóvenes 'go go' podían ser ambiciosos a la hora de hacer música.


    66. Cajas de cartón - Alerta Roja


    Más de 20 años después de su surgimiento (no del todo consumado hasta la fecha), es triste aunque muy cierto afirmar que el sonido de las producciones colombianas (salvo no más de cinco excepciones) estaba muy por debajo de sus similares en los mercados más competitivos de América Latina (léase México y Argentina). Alerta Roja, agrupación conformada por Iván Correa, Iván Sotomayor, Pablo Bernal y Manuel Escobar (todos ellos artistas con credenciales serias) se unieron para la grabación de este disco, cuya ingeniería de sonido corre por cuenta de Alfonso Abril (veterano guerrero de muchas batallas desde los 60). La intención, por ausencia de recursos técnicos, termina quedándose por encima del resultado. No obstante 'Cajas de cartón' sigue siendo un buen reflejo de mediana conciencia social en medio de las banalidades de su década.


    67. Soy así y qué - Los Streaks


    Con un solo álbum a su favor y el escepticismo de una época en su contra, bien puede hoy decirse que Los Streaks fueron un proyecto incomprendido. La 'Operación a go-go' fue -como fácil es diagnosticarlo a posteriori- una idea descabellada para su época. No obstante, esta declaración de independencia pertenece hoy, alegre y orgullosamente, a esa extraña especie de cosas que mejoran al envejecer.


    68. Cara de acuarela - Los Pelukas


    El mérito de esta rareza, nunca incluida dentro de los cánones oficiales de nuestro rock (si es que algo como ello puede existir dentro de una escena tan incipiente) es haberse adelantado al menos por 13 años a lo que más adelante se convertiría en un fenómeno mundial. Filtrado por los oídos castos de un purista, en 1964, la calidad del álbum es, a todas luces, discutible. No obstante, una mirada más suspicaz nos hará pensar en este trabajo como una curiosa muestra del protopunk colombiano. Latinoamérica entera se demoraría una década más en alcanzar este techo.


    69. Polikarpa y sus viciosas - Puta podrida


    En un listado afligido (como muchas fiestas bogotanas) por la desmesurada proporción de público masculino -en paradójico y triste contraste con la carencia de población femenina- resulta refrescante encontrarse con este trío de hacedoras de buen punk. Con letras contestatarias y un sonido contundente, 'Puta podrida' hace un eficaz inventario de denuestos. Los dos minutos mejor aprovechados en la historia de nuestro rock.


    70. Florecita rockera - Aterciopelados


    Después del inesperado éxito de 'Con el corazón en la mano' y ya convertidos por la fuerza de los hechos en músicos profesionales, un puñado de seguidores se mantenía expectante acerca de cuál habría de ser la dirección tomada por Aterciopelados como figuras de la canción popular. 'El Dorado' (1995) fue una respuesta satisfactoria a quienes se preguntaban si esta banda, cuyos inicios se remontaban a la escena subterránea de la ciudad en la década anterior, podría ser capaz de navegar en aguas internacionales. 'Florecita rockera' supo mantener el alto rango de prestigio alcanzado con 'Bolero falaz'.


    71. La calle - Compañía Ilimitada


    Esta composición, con el aroma de los cafés dispuestos en la acera de la carrera 15, entre calles 82 y 85, fiel reflejo de la Bogotá de mediados de los 80 del siglo XX, no fue escrita en Bogotá. Surgió de una improvisación de Juancho Pulido en el piano, después de una presentación nunca llevada a cabo (por ausencia de público) en el Museo del Castillo de Medellín. Se convirtió en el primer sencillo del álbum 'Contacto', responsable en gran parte de despejar el terreno para que el mal llamado 'rock en español' aterrizara sobre suelo bogotano, en aquel legendario y ya casi olvidado 1988.


    72. Musa - Delavil


    Víctor Rondón (miembro en su natal Ibagué de diversos ensambles folclóricos), Daniel Restrepo (Marlohábil) y Guillermo Morales (Yuri Gagarin), pusieron su veteranía al servicio de este trinomio del que se recuerda a 'Musa' como uno de sus más ingeniosos momentos. Una letra triste, un potente 'riff' de guitarra y un magnífico video, de notoria rotación en MTV hicieron de ésta una de las canciones más representativas de la primera década del siglo XX.


    73. Cuando me muera - Humberto Monroy


    Posiblemente durante la más hippie de sus fases, el popular Humo hizo su contribución personal al mundo de las canciones dedicadas al día del fallecimiento propio. Una magnífica y optimista pieza, resultante de este extraño proyecto, prensado para Codiscos, único trabajo en solitario de Humberto Monroy en toda su carrera.

    74. Cuchipe - Los Daro Boys


    Cuenta la leyenda que alguna vez, en 1963, doña Cecilia Fernández de Soto -directora del Teatro Colón- recibió la visita del empresario Simon Daro Dawidowicz, quien venía a pedirle autorización para presentar a "sus muchachos" en el sagrado recinto. Doña Cecilia descartó de plano la posibilidad, pues la idea de profanar dichos predios con sonidos de rock and roll le parecía digna de un demente. El señor Daro -que era coleccionista de arte- insistió, argumentando que, de autorizar la presentación de sus Daro Boys, él estaría dispuesto a donar un busto de Beethoven al Teatro. Gracias a ese inocente soborno nos queda un espléndido álbum en vivo, del que sobrevive esta curiosa versión del clásico 'Cuchipe', parte de cuya letra fue traducida al francés.

    75. Cachipay - Los Electrónicos


    Casi todos los instrumentistas profesionales de la escena rock en los 60 del siglo XX, una vez apaciguado el entusiasmo comercial de la década y carentes de plazas laborales, tuvieron que buscarse una vida como músicos de sesión al comienzo de los 70. Congregados en los pasillos de Ingesón, durante una pausa como acompañantes de Ana y Jaime, Miguel Drezner (gerente del estudio) y Roberto Fiorilli discutían acerca del poco impacto de la música tradicional colombiana en los jóvenes. Con este interrogante cómo motivación Fiorilli y algunos otros músicos más emprendieron la labor de grabar este disco, prensado para Phillips, con versiones contemporáneas de números clásicos del repertorio colombiano. 'Cachipai' destaca por su inventiva y originalidad.

    76. Ciudad dura - Los Flippers


    Los finales 60 y tempranos 70 del siglo XX fueron años de cambio en el espíritu y la alineación de Los Flippers, desestabilizados por deserciones de integrantes importantes y mantenidos con viva gracias a la persistencia de Arturo Astudillo y de otros aliados de ocasión. 'Ciudad dura', en la misma línea de 'Mi parque' - canción dedicada a la decadencia experimentada por el famoso Parque de la 60- al finalizar la década, es una queja graciosa en contra de la mecanización en la que un individuo se ve sumido en el contexto de una urbe moderna. Resalta el manejo de vientos y la estupenda voz de Charlie Cardona.

    77. Viaje 2 - Siglo Cero


    Enmarcado en el legendario Festival de la Vida (debido en gran parte a los profesionales y eficaces oficios de la espléndida Tania Moreno), el álbum 'Latinoamérica' única producción del proyecto Siglo 0, una reunión de músicos reconocidos trabajando bajo la premisa de improvisar, contiene sólo tres cortes. Dos de ellos surgen de dinámicas 'ad libitum', grabadas en vivo, como testimonio del festival mismo. El restante es una lectura de un poema de Sibius, poeta nadaísta allegado -como se ha visto- a la escena rock de entonces.


    78. Abran fuego - The Mills


    Tras el relativo éxito generado por el fenómeno The Hall Effect, Bako, un publicista en sus tardíos 20 se decidió a congregar a alguno músicos de edades diversas, con el noble fin de emular las proezas de algunos de sus ídolos británicos (léase U2). Con dicho fin, el talentoso vocalista, estableció contacto con Charry (genio creativo de The Hall Effect), quien serviría de productor para el primer trabajo de lo que llegaría a denominarse The Mills. El hecho de que 'Abran fuego' sea interpretada en castellano hace de esta canción una pieza atípica en la historia de la banda, a la que debe reconocérsele contar con un espectáculo impecablemente producido. Su letra -muy oportuna para el país- le asegura un lugar en este listado.

    79. Long tall shorty - The Wallflower Complextion


    Es muy probable que los primeros reflejos de blues en Bogotá, mucho antes de los miércoles en Crab's Bar, llevados a cabo 30 años más tarde, se deban al ingenio de esta agrupación, integrada por los hermanos Fred y Rick Sampson, Chris Cryzs, y Glen Baca, cuatro norteamericanos radicados en la ciudad, con su centro de operaciones localizado en el entonces residencial y solariego barrio de El Chicó. Dicen quienes estuvieron presentes en los duelos 'a go-go' de entonces, que los Wallflower Complextion (con una T incluida en su nombre, por error del diseñador de la carátula) superaban con facilidad a cualquiera de las bandas locales, situación debida, tal vez, al hecho de llevar el rock and roll en la sangre.


    80. I got my mojo workin' - The Black Cat Bone

    Un viejo clásico del blues, popularizado por la versión de Muddy Waters, por allá en 1957, sirvió como pretexto para la realización de un video de carretera, grabado en los Andes colombianos, pero ambientado en Norteamérica. Su creciente actividad en distintos establecimientos de la ciudad y el guiño positivo del que fueron beneficiarios por cuenta de la radio juvenil comercial, además de su innegable calidad, hicieron de TBCB, una de las bandas más recordadas de la década inicial del siglo XXI en la ciudad.


    81. For your love - Los Young Beats


    Grabar una canción de los Yardbirds en medio de la banalización de la que fuera objeto la escena bogotana a mediados de los 60 del siglo XX, por cuenta de los inexpertos mercaderes del género, no es de poco mérito. Al revisar con cuidado la escogencia del repertorio interpretado por los Young Beats en el álbum 'Ellos están cambiando los tiempos', resulta muy evidente que sus intenciones rebasaban a las del promedio. No deja de ser cómico el imaginar cómo estos jóvenes imberbes consiguieron burlar a los directivos de Discos Bambuco en su afán por imponerles a Santander Díaz (quien mucho sabía de música pero poco de rock and roll) como productor.


    82. El valle de los árboles rojos - Humberto Monroy


    El único álbum solista de aquel a quien con indiscutibles méritos y ya fallecido se ganó el honor de figurar en este listado, haciendo parte de seis proyectos distintos, es -quizá su mejor autobiografía, resultado de sus cada vez más radicales excursiones místicas. 'Sol y luna' (1976) es un disco de carácter intimista, tocado por las habilidosas manos de Orlando Betancourt, quien funge como productor, arreglista y teclista.


    83. París - Los Necro Nerds


    Si hay alguna banda que amerite ser considerada como representante de la escena subterránea de la ciudad al término de la década de los 80 y al comienzo de la de los 90 del siglo XX ésta son Los Necro Nerds. La dulce voz de Simone Balmer, y la participación de Gabriel Madero, Fernando Muñoz Botero y Gonzalo de Sagarmínaga, encontró en aquel crisol independiente de Discos Roxy, el pretexto ideal para relatar la consabida historia de una mujer de aspiraciones, radicada en los perniciosos fondos de la capital francesa.


    84. Por la mañana - Los Speakers


    Desde el lanzamiento de su penúltimo álbum, 'Los Speakers', de 1967, conformado en su totalidad por composiciones originales, ya se iba haciendo claro que los miembros de esta banda (sometida a distintas deserciones y a nuevos fichajes) había adoptado la determinación consciente de alejarse del estereotipo de los ídolos adolescentes del momento. Bigotes, extravagancias en el vestir y aires seudointelectuales fueron el comienzo de la que fuera al mismo tiempo su más prolífica y corta etapa. Este corte, con la responsabilidad a cuestas de abrir el legendario 'Maravilloso mundo de Ingesón', de 1968, es una estupenda muestra de la dirección creativa que habría de tomar el español Rodrigo García en años posteriores, muy embebido en devolverse varios siglos para explorar los aires renacentistas.


    85. Pérez Prado - Charconautas


    "En la noche hay fantasmas que espantan. Que te embalan". Traviesos navegantes de charcos. Creadores de canciones con nombres propios de individuos a las que muchos recuerdan. Una era 'Plácido Domingo'. La otra se llamaba 'Pérez Prado'. Una voz polémica, letras disparatadas y cierta dosis de excentricidad presente en sus composiciones fueron las claves de estos protagonistas de la movida noventera bogotana.


    86. El caimán - The Wallflower Complextion


    Aparte de los atrevidos intentos de fusión iniciados unos años atrás por los Daro Boys -precursores nunca del todo reconocidos del movimiento en la ciudad- es más que anecdótico el encontrarse con unos estudiantes norteamericanos del Nueva Granada, haciendo su muy peculiar versión de este clásico de la música nacional, autoría del gran José María Peñaranda.


    87. Con su soledad - Los Flippers


    La historia, que no dista demasiado de la de 'La bikina', se remite al drama de una dama que se desplaza solitaria por el mundo por causa de un agravio sentimental. Una composición original de Ferdy Fernández (tal vez uno de los más prolíficos creadores en la Colombia de los 60) que da perfecta cuenta de las singulares destrezas de los Flippers como instrumentistas habilidosos.


    88. Bogotá - Distrito Especial


    Durante años los rockeros bogotanos parecieron tener la convicción tácita de que nuestra ciudad capital era demasiado prosaica como para dedicarle canciones. Gracias a la patriótica iniciativa de Distrito Especial (más adelante abreviado a Distrito, pues la constituyente de 1991 cambió las cosas) Bogotá se vio eximida de la deshonra de no contar con una sola pieza de rock grabada a su nombre. Esta obra antológica a ritmo de 'gastrofunk' -término acuñado por los integrantes mismos de la banda para definir su estilo de música- sigue siendo referente obligatorio a la hora de hablar de nuestra ciudad en clave de rock.


    89. Drulos - Ultrágeno


    Entre la onda industrial y el hardcore, la presencia característica de un atípico violín, y la propuesta -irónica cómica y agresiva- de 'Drulos', hizo de esta una de las más creativas invenciones de la banda y una muestra inobjetable de los afanes progresistas de la frustrada ola independiente bogotana de aquellos ya casi lejanos años 90 del siglo XX. Se conoce como drulo al individuo dado al consumo de anfetaminas, ácidos y demás drogas en presentación píldora.


    90. Perro lanudo - Los Ampex


    La canción, que poco se diferencia de muchos de los números versionados de manera masiva por distintas bandas emergentes en la América Latina de los 60 del siglo XX, relata el drama de un joven cuya privacidad íntima al lado de su prometida se ve violentada por las acciones imprudentes de un perro, posiblemente ovejero. Los Ampex -como muchas bandas de aquel momento- carecieron de repertorio propio. No obstante, el ingenio vocal de Yamel Uribe, sumado a la fuerza que transmiten en esta canción, amerita un lugar en la historia de nuestro rock and roll.


    91. Viernes por la noche - Verde 3


    Champi, viejo conocido de las noches bogotanas, por su labor combinada de músico y 'hombre de bares' sumado a Diana Galán, son los cerebros tras este colorido proyecto, una de cuyas canciones sonó con considerable frecuencia en las radios independientes de la ciudad, a mediados de la primera década del siglo XXI. El sonido, atípico en la mayoría de producciones hechas en la ciudad, hace pensar en las muchas jóvenes de pelo tinturado y actitud desenfadada -con ese típico dejo entre lo indiferente, lo despectivo, lo melancólico y lo encantador- que por aquel entonces ornaban los estrechos corredores de lugares como Socorro, El Gabinete y Eje Bar (en algún tiempo rebautizado como Mod).


    92. Al que madruga le da sueño - Banda Nueva


    "No creo que nadie pueda comprender, el por qué salen mal las cosas siempre", comenzaba cantando Gustavo Cáceres, mientras empuñaba un bajo Hofner, que servía de fondo a unos vientos interpretados por músicos que poca relación tenían con el mundo del pop. Inmaculados arreglos de voces terminaban por ambientar esta entretenida pieza, perfectamente ajustada al estilo de la ecléctica 'Gran feria'.


    93. La gafa - Troller y Arias


    Nada más inadecuado para un verdadero bogotano que someterse a los rigores del turismo playero. En esta sátira, a ritmo de merengue -resultado del trabajo a seis manos entre el conocido binomio y Félix Riaño- queda claro que todo cachaco que merezca ser llamado como tal es animal de tierra fría. Elegir un plan vacacional en forma equivocada puede llegar a ser letal.


    94. Violeta - Vietato


    El siglo XXI se inició con un reto adicional para las bandas bogotanas. Tener un CD prensado, dadas las facilidades técnicas para su producción, dejó de ser un lujo para convertirse en una obligación rutinaria. Vietato Fumare (más adelante abreviado a Vietato) nació en un entorno agobiado -o bendecido, si se quiere- por esta premisa. Bien reseñados en 2004 por la desaparecida revista 'Rolling Stone' en su edición Cono Norte, la banda sobrevivió con relativo decoro, pese a haber enfrentado desagradables momentos como la suspensión de su concierto en el marco de la legendaria tormenta de Rock al Parque 2007. 'Violeta', corte inicial de su trabajo del mismo nombre fue quizá su producción mejor lograda.

    95. HM - Pollito Chicken


    Momento memorable en la historia de Rock al Parque cuando, en el marco de su tercera edición, la tarima se vio invadida por las presencias de los miembros de una banda debidamente ataviada con crestas. No nos referimos al clásico peinado distintivo de los punks. Estamos hablando de las características protuberancias de ciertas especies ornitológicas. Sin que muchos lo sepan, 'HM' (extraída de algún MiniDisc, a la usanza de 1997), rebosante de samplers y de pistas semiescondidas, fue una gentil dedicatoria de tan talentosos músicos a ese incansable trabajador de la escena que fue y sigue siendo el gran Héctor Mora Jr.


    96. Amada mía - Tribu 3


    Es más que lamentable que el trabajo de Tribu 3, con sus fusiones latinas y su firme deseo de hacer una música propia de exportación, no haya llegado jamás a los anaqueles de las grandes tiendas de discos. El grupo, cuyo principal gancho era la presencia de Mingo Lewis (percusionista de Carlos Santana y padre de Mateo Lewis -Ratón Pérez-) dejó un buen número de canciones, tristemente olvidadas por las mayorías. 'Amada mía', de la que sobrevive un videoclip, grabado para el programa 'Sábados espectaculares', de Armando Plata Camacho, fue una de ellas.


    97. Aída - La donna e móbile e questa o quella - Los Streaks


    Basta con oír esta canción y con corroborar que su fecha de prensaje original tuvo lugar en 1967 para desmentir a quienes supongan que aquello de poner en simultánea a ópera y rock fue un invento de los progresivos 70, con Freddie Mercury como gran abanderado. La 'Operación a go-go... una idea descabellada' fue sin duda un proyecto ambicioso, no del todo entendido por una audiencia aún inmadura. Su mayor promotor, el músico y locutor Édgar Restrepo Caro, sería el responsable de convencer a Jairo Alfredo Galán de semejante desfachatez. Triste pensar que el destino de Los Streaks terminaría por inclinar su balanza del lado del género tropical.


    98. Perfume atomizante - Yuri Gagarin


    Característica onmipresente en la mayoría de las grabaciones de los 90 del siglo XX era un armónico generado desde el sonido del redoblante de casi todas las bandas del momento. 'Perfume atomizante', obra de una agrupación en principio conocida con el nombre de 'Yuri Gagarin y Los Correcaminos' y luego abreviado, constituye una de las más depuradas muestras de tan singular fenómeno.


    99. Abajo de la 15 - Carlos Reyes y la Killer Band


    Ex integrante de Agony y de The Black Cat Bone, dos nombres para nada desconocidos en el ámbito rock bogotano, y ya maduro, el bajista Carlos Reyes se lanza a la batuta de esta banda, eterna peregrina de la noche en bares y escenarios citadinos. 'Abajo de la 15' es un retrato fiel a ritmo de blues, del paisaje urbano que circunda a una de las más convulsionadas vías capitalinas.


    100. NPI - Por qué o qué


    A ritmo de guascarrilera y blues, ataviados con ruanas, Alejo Monroy, José Rodríguez e Iván Fernández decidieron reinventarse los tradicionales ritmos originarios de la meseta cundiboyacense, con resultados acaso afortunados. 'Por qué o qué' es uno de los disparates mejor logrados en la historia de nuestro rock.

    Por ahora hemos terminado... Como bien lo dijimos, aceptamos correcciones, insultos y sugerencias....

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130 Comentarios
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  7. somosdynamo

    ¿Soda Stereo? ¿A cualquier costo?

    Hoy 2 años despues de ‘me veras volver’ puedo decir que hay cosas que el dinero no puede comprar… Los Soda, nuevamente, nos hicieron soñar, cantar, y bailar bajo la luna. Dijeron que ‘eramos la razón’ por la cual volvian y demostraron porque son la mejor banda de rock de habla hispana en el mundo. Hoy por hoy seguimos esperando una nueva vuelta, para que el disco de los soda se inmortalice, de una vez por todas, ante los incredulos y se vuelva un ‘disco eterno’. Hay rumores, y bien fuertes, sobre el regreso para diciembre de 2011, a 20 años del memorable concierto con más 250.000 fans en la avenida 9 de julio en la ciudad de Buenos Aires… “y despues de ‘los años que tengan que pasar’ espero”

    6 mayo, 2009 at 11:17
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  8. pinitop

    a cualquier costo…?¿?

    bueno, eso que lo digan las 52 000 mil personas que fueron (fuimos, me incluyo),
    y que lo diga tambien LA HISTORIA por que cuando el dia de mañana un papa le pregunte a su hijo, :
    ¿papi cual fue el concierto pago al que asistieron mas personas en este pais?
    el papa le respondera sin vaiclar:

    – hijito el de soda stereo por supuesto,

    (pregunta algo irreal la verdad jajaja)

    ——–

    7 febrero, 2008 at 22:09
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  9. elefectolibelula

    Don Andrés, siempre un placer.
    A ver le cuento. Para mi el concierto de Soda supuso un enorme sacrificio de sangre, sudor y (casi) lágrimas…
    Decidida a ir, sin un peso entre el bolsillo, la única opción fue someterme a la escucha atenta de una de las emisoras más patéticas (“la más”, tal vez?) de la escena radial colombiana: La Mega…
    Luego la torura de las llamadas, de tener que repetir los estribillos sin-sentido de esa multitud de personajes incomprensibles…
    Cualquier precio por Soda Stereo? De una forma extraña, si!

    22 enero, 2008 at 12:54
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  10. pinitop

    QUIERO HACER UN LLAMADO DE APOYO, PARA PROTESTAR EN CONTRA DE LA PROHIBICION DE DEJAR ENTRAR MENORES DE EDAD AL CONCIERTO DE SODA EN EL SIMON ES UNA MEDIDA ABSURDA, POR DIOS…… TODOS LOS MENORES QUE VAMOS A IR,(QUE SOMOS MUCHISIMOS) HAGAMOS ALGO NO PODEMOS DEJAR QUE ESTO PASE PINO961@HOTMAIL.COM

    29 septiembre, 2007 at 20:35
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  11. RadioheadGirl

    Yo creo que estan muy costosas, yo los quiero mucho pero no estoy en condiciones de pagar esa suma(hablo de primera fila), pues me parece que no es correcto dar esa plata mientras hay necesidades primordiales como comer.

    23 septiembre, 2007 at 19:06
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  12. BIGAPPLE

    Amigos de Colombia: Ya se ha instalado en toda America la SodaMania nuevamente, les aseguro que los muchachos no vuelven para robar, estan en una parte creativa individual muy buena y no tengo duda que harán un nuevo disco el año entrante. Solo piensen lo comprometidos que estan con nuestra America Latina, a tal punto que han rechazado girar por Europa y gran parte de EE.UU, y les aseguro que el espectaculo que llevaran a toda America es el mismo que presentaran en el estadio Gigante de River Plate donde ya se vendieron 5 conciertos con 81.050 tickets cada uno!! El show de luces estara a la par de U2, nine inches nails y los Rollos Stones y todos tendremos la dicha de disfrutarlos… Soda une a nuestros pueblos a traves de la musica, como lo hace Shakira, Maná etc.. pero sin dudas vuelve una leyenda que jamás tendría que haberse separado. Disfrutenlo, va a valer la pena, se los aseguro.
    Un abrazo y que viva America, Soda Stereo y el buen rock!

    21 septiembre, 2007 at 12:08
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  14. Damo

    Pues no es caro, en Colombia hay tanta desigualdad que hay mucho ricacho que 300 mil no les duelen, no los han sudado…mientras para otros no mas conseguir lo del bus ya es un logro. En todo caso se venderan las boletas breve…

    12 agosto, 2007 at 14:06
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  15. pinitop

    deacuerdo, incluso conozco a gente que va a ir hasta la argentina solo por ver a soda, y tranquilos a los que le parece cara la boletica, sigan asi que asi veran a sus “idolos ” llegar a colombia, bueno igual yo los comprendo, cuando se esta acostumbrado a ir a conciertos gratis, pues es duro cuando te presentan algo de calidad y que cueste, si si yo los entiendo!

    ahh y los que opinan que soda es un grupo malo, esta bien estan en todo su derecho, pero primero averiguen algo sobre e rock en español y vean mas alla de lo que las emisoras les ofrecen (vean mas alla de musica ligera por favor…)

    8 agosto, 2007 at 21:46
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  16. partinggift

    yo creo que las boletas estan caras y baratas, me explico, caras por ejemplo respecto al concierto de roger waters, y baratas por que para mi es un icono, algo con lo que creci, como los caballeros del zodiaco o plaza sesamo, y el que dice que estan caras pues que no vaya, por que es un gusto necesario ir a ver a soda

    7 agosto, 2007 at 18:29
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  17. alfombro

    1. La boleta más cara está en Chile. México y Argentina tienen las boletas más baratas. Y recuerde que Chile nos dobla sobrados en capacidad adquisitiva y la sección más costosa es de silletería numerada, o sea, nada comparable al potrero que nos toca por acá.
    2. Ojalá lo del sonido sea cierto, sería genial, porque después de la puesta de sonido de Roger Waters me va a quedar muy difícil gozar algo que no tenga surround system… Aguante Soda, ya pagué, ya tengo los tickets, ya no lloro más…

    6 agosto, 2007 at 16:33
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  19. algecy

    Estoy de acuerdo contigo q ganas de comparar a Soda con U2 ( y eso q es de mis bandas favoritas) y los rollings, cada uno es bueno en lo q hace, q por ser extranjeros son mejores es puro blablabla, a los q nos gusta Soda vamos por la musica y por la ansiedad de poder verlos ya sea por unica primera y unica vez.. jaja!! lo lastimoso es q no pueda ir con mi hermana pues no me alcanza para las 2 boletas. me va tocar ir sola, porque eso si este concierto no me lo pierdo.

    1 agosto, 2007 at 17:05
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  20. pinitop

    ya tengo mi boleta, saben me parecieron hasta baratas, yo esperaba pagar un poco mas por esas boletas, pero la de 300 000 me parecio barata para ser la mas cara,
    el mejor concierto de todos los tiempos en colombia se avecina,
    lastima que sea en el simon, pero bueno…. a soda voy y lo veo hasta en leticia

    30 julio, 2007 at 20:02
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  21. pinitop

    yo no creo que soda haya pensado en volver cuando se retiraron hace 10 años, esta bien si regresan al año, pero creo que 10 años son diez años, ademas la gira del ultimo concierto solo tuvo 4 conciertos asi es que si hubiesen querido mas plata hacen una despedida de 30 conciertos (y te aseguro que los llenan todos)

    lo de los discos en solitario haber!! entonces que termine con una vieja y no puedo dedicarme a otras cosas o que??
    si cerati termino con soda era por que el queria dedicarse a lo suyo, y te recuerdo que los discos de cerati no son nada comerciales (a exepcion de ahi vamos que realmente es un disco bueno,) siempre es hoy, es un disco de culto, lo mismo pasa con bocana y once episodios sinfonicos, entonces cual es tu rabia?

    soda vuelve en el mejor momento de sus integrantes, precisamente para demostrar que no necesitan a soda para tener exito

    agua stereo, respete!, que nadie lo esta irrespetando, respete al mejor grupo de rock de latinoamerica,

    30 julio, 2007 at 19:17
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  22. AFNE

    CREO QUE NO ESTAMOS ENTENDIENDO………SODA VUELVE DESPUES DE 10 AÑOS , SUS INTEGRANTES EN SU MEJOR MOMENTO EN SUS ACTIVIDADES INDIVIDUALES, CERATI CON UN SUPERDISCO, CHARLY CON SUS NEGOCIOS DE INFORMATICA Y SU NUEVO GRUPO Y ZETA PRODUCTO DE NUEVOS GRUPOS Y PRESENTADOR EN TV EN PROGRAMAS MUY FAMOSOS EN ARGENTINA, ES DECIR NO ESTAN QUEBRADOS, PERO PARA LOS QUE LES DUELE QUE SODA VUELVA, NO VAYAN, SODA ES UNA BANDA DE CULTO QUE ASI VOLVIERA DESPUES DE UN AÑO DE SEPARARSE TAMBIEN LLENARIAN CUALQUIER ESTADIO A CUALQUIER COSTO Y CON CUALQUIER SPONSOR

    30 julio, 2007 at 14:54
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  23. Demoledo

    Antes de exponer mi posición quiero dejar en claro que si tengo plata para la boleta desde donde se podría recibir el esputo de Zeta.
    Disque “Gracias Totales”, debieron haber sido “Gracias Parciales”. Todo fue montaje. La estrategia de amagar con retirarse para después volver, parase ser un artilugio muy lucrativo.
    Primero organizan una gira de despedida a la que todo el mundo acude en masa con la nostalgia de (la última vez). Después, hacen giras y sacan discos en solitario y para completar, conciertos de reencuentro.
    Cualquier grupo en bancarrota debería seguir los pasos de “AguaStereo”. Pues claro que no voy, ni con boleta regalada.

    30 julio, 2007 at 10:44
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  24. pinitop

    ahora, el concierto de soda es un espectaculo digno de presenciar que no le va a tener nada que envidiar a los rollings stones o u2, por que digo esto, sencillo, la escenografia va a ser acargo de mark fisher, creador de escenarios de u 2 o rollings stones, ademas se rumora que soda implementera un sonido 5.1 en toda la gira, lo que seria algo sin antecedentes para colombia (hablo expresamente de los recursos tecnicos)

    ahora lo que no es culpa de soda es que en bogota no halla escenarios para verlos,
    y yo desde mi mentalidad de hincha te digo que soda vuelve esta vez y olvidate de que se reuniran….

    es la oportunidad para los que no pudimos ver a soda, cosa que agradezco
    ahh, las boletas mas caras no estan en colombia, en mexico y chile estan mas caras, y hasta en argentinaa
    y por favor acabemos con la mentalidad de ver las cosas gratis, o si no “AHH ES QUE ES EUROPEO Y POR ESE SI PAGO 2 MILLONES” bahhhhh

    29 julio, 2007 at 11:35
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  25. pinitop

    en septiembre se cumplen 10 años de ausencia de soda, entonces no es momento de reunirse?
    la reunion estaba planeada desde 2005, creo que no fue algo como “nos falta plata y reunamonos”
    cerati espero su mejor momento como solista(si reunio 250 000 mil personas en pampa y alcorta, es primero en venta con su dvd ahi vamos, hizo una gira por mas de 80 lugares en latinoamrica) para precisamente que si esto de la reunion se llegase a hacer, la cosa no fuera por plata, incluso charly ya estaba en un grupo musical, y zeta lo mismo y ademas como presentador de un programa, asi que creo que necesidad de plata no habia

    29 julio, 2007 at 11:35
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  26. FRANZAR

    Si el concierto fuera en otro sitio y no en el Simón Bolívar pagaría ese precio, pero allá ni se ve. Lástima, a Bogotá le hace falta un sitio como el Poliedro en Venezuela.

    27 julio, 2007 at 19:36
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  31. AFNE

    DEBEMOS ACTUALIZARNOS UN POCO CERATI Y ZETA NO ESTAN PELEADOS, ESTA REUNION NO VIENE PREPARANDOSE DESDE HACE POCO EN 2005 YA SE ESTABA PREPARANDO EL REGRESO.

    POR OTRO LADO PARA QUE SEPAN EN COLOMBIA LAS BOLETAS NO ESTAN TAN CARAS, EN PESOS COLOMBIANOS EN MEXICO $280,000 , CHILE $510,000 Y ARGENTINA $185,000 (LOCALIDADES MAS COSTOSAS)

    25 julio, 2007 at 16:17
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  32. AFNE

    SODA STEREO ES UNO DE LOS GRUPOS CON MEJOR PUESTA EN ESCENA, NO TIENE QUE ENVIDIARLE NADA A NADIE, ES UN GRUPO CON UN SONIDO EN VIVO IMPACTANTE RECONOCIDO A NIVEL MUNDIAL, YO SI PAGUE 300,000 PARA VERLOS, ES UNA OPORTUNIDAD UNICA. SODA STEREO ES UN GRUPO CON UN RECORRIDO Y UN PRESTIGIO, ESO VALE PLATA Y POR UN BUEN ESPECTACULO ES QUE PAGAMOS, POR FAVOR…….. DEJEMOS LA MENTALIDAD “SI VINIERA U2 PAGARIA TODA LA PLATA DEL MUNDO” EL HECHO QUE SODA SEA SURAMERICANO NO QUIERE DECIR QUE ES MENOS QUE CUALQUIER OTRO GRUPO DE OTROS LUGARES DEL MUNDO. EL CONCIERTO DE SODA DEL 24 DE NOVIEMBRE VA A SER EL CONCIERTO MAS GRANDE DE LOS ULTIMOS TIEMPOS EN COLOMBIA

    25 julio, 2007 at 8:49
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  33. AFNE

    SE ME OLVIDABA COMENTAR ALGO, PARA LOS QUE PIENSEN QUE SODA ES PERSIANA AMERICANA, EL TEMBLOR, LA CIUDAD DE LA FURIA…………. ESTAN EQUIVOCADOS, MUCHOS NO SABRAN DE CANCIONES COMO PLANTA, CLAROSCURO, PLANEADOR, ECOS, DISCO ETERNO,NO EXISTES, SUELES DEJARME SOLO,TOMA LA RUTA,EFECTO DOPPLER. ESO ES SODA NO SOLO LO QUE SUENA EN RADIO

    25 julio, 2007 at 8:28
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  36. alfombro

    Y entonces de qué quiere que vivan??? No ve que ellos tienen un negocio que ofrece tecnología importante para evitar falsificaciones, para que si ud bota la boleta nadie pueda entrar con ella y para que ud no tenga que hacer filas si no quiere… En el mundo las cosas no son regaladas, se cobran, aprenda eso si algún ud tiene su propio negocio…

    24 julio, 2007 at 9:57
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  37. consulhonorario

    Al amigo AFGO80: Alguien que escribe cosas como “no balla petardo” (?) muy probablemente aproveche la ida al concierto para robarse algún celular. Por favor indíqueme a que localidad va, para no aparecerme por allá.

    23 julio, 2007 at 20:19
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  40. AFGO80

    SI NO QUIERE IR ENTONCES NO BALLA PETARDO PERSONAS COMO USTED NO NECESITAMOS EN EL CONCIERTO OLE OLE OLE OLE SOOOOOOODAAAAAAAAA SODAAAAAAAAA OLE OLE OLE OLE SOOOOOODAAAAAAA SOOODAA

    23 julio, 2007 at 15:57
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  41. alejogarces

    Nukleo69, definitivamente en Colombia creen que uno es Oevon!! vivo en Texas, hace poco estuve viendo a The Police y por una ubicación privilegiada, o sea la mas cara, pagué US$ 103, acabo de comprar las boletas para ver a mis idolos The Cure en Octubre, compre la mejor ubicación por US$ 80, y para Smashing Pumpkins que se reunen también despues de casi 10 años (lo mismo que Soda), pagúe US$ 65, lo mismo que pagué para ver a Depeche Mode hace año y medio. Empresarios Abusivos. Y por los mismos lados van los precios de otros grupos que he visto aquí como coldplay, oasis, snow patrol, the killers, y he pagado hasta muchisimo menos por muse, live, rush, gwen stefanni, morrissey. a cada uno de esos los he visto por sumas hasta menores de 100,000 pesos colombianos. Nos estan robando a mano armada.

    23 julio, 2007 at 8:35
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  43. faql

    Algo que si quiero decir y que me parece el colmo (no por el costo sino por lo que representa) es que los señores de “tuboleta” le cobren a uno “servicio” por la venta de la boleta, es decir, por hacerle a uno el “favor” de venderle la boleta, le cobran!!!!, son unos descarados.

    21 julio, 2007 at 19:51
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  44. faql

    Vean, yo soy un fan de soda stereo y de verdad durante mucho tiempo añoré poder ir a un concierto de soda, envidie la suerte de quieres fueron al ultimo concierto e inclusive comencé a seguir a gustavo cerati como solista (bastante bueno por cierto)… apenas supe del concierto (mas de dos meses antes de que se anunciara acá en colombia) me hice ilusiones de ir a verlos. Pero ohh sorpresa, la boleta valía 300.000 en primera etapa (había de 80 y de 150, pero ya se que comprar esas boletas es como escuchar el disco en la casa mientras se mira un afiche), me parecio excesivo, así que preferí conformarme con el recuerdo y con el ultimo concierto de cerati en la santamaria, que además del material nuevo (insisto muy bueno) incluía varias canciones de Soda, concierto que me gusto tanto que inclusive pensé en viajar a Venezuela para repetírmelo.

    21 julio, 2007 at 19:49
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  45. margarota2000

    En la nota de El Tiempo dice que no hubo lleno total. Yo solo pagué 36.000 pesos (18 dólares) por gozarme el concierto de Bon Jovi durante unas dos horas el 2 de noviembre de 1995 en el estadio el Campín. Los que sí estuvieron furiosos fueron los asistentes venezolanos. La verdad es que en mi caso, como ex fan de Bon Jovi, no me perdí de mucho.

    21 julio, 2007 at 19:10
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  46. manuelmesa

    DUDO QUE LO QUE TRAIGA ESAT VEZ SODA SEA SUPERIOR AL ULTIMO CONCIERTO DE CERARTI EN BOGOTA, DE PRONTO EL SONIDO SERA MEJOR PERO NO ME HAGO ILUSIONES, SI HUBIERAN TRAIDO MATERIAL NUEVO YO CREO QUE DE PRONTO HUBIERA IDO, PERO ME QUEDO CON EL ULTIMO CONCIERTO DE SODA EN BOGOTA JUNTO A CARLOS SANTANA POR EL QUE PAGUE MUCHO MENOS EN EL MISMO ESCENARIO CUANDO LA PLATA ALCANZABA Y GUARDANDO LAS PROPORCIONES CON LA ACATUALIDAD DEFINITIVAMENTE FUE UN MUY BUEN ESPECTACULO SIN TANTA PARAFERNALIA Y DE DOS GRANDES A UN PRECIO ACCEQUIBLE NO ENTIENDO PORQUE PAGAR TANTO POR ALGO QUE YA VI Y MUCHO MEJOR, A LOS EMPRESARIOS SE LES FUERON LAS LUCES Y SODA EN BOGOTÁ ES EL CONCIERTO MAS CARO EN LATINOAMERICA, Y NO ES POR POBRETONES QUE NO TRAEN GRANDES BANDAS, POR MUCHO MENOS HE VISTO A STING EN VENEZUELA Y ALOS STONES Y A MAIDEN Y A U2 EN ARGENTINA.

    21 julio, 2007 at 13:31
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  47. LOLA2877

    totalmente de acuerdo…ellos Soda se aprovechan de paises como Colombia que se volvio un peru!! en donde cualquiera va y se paga un monton de plata..por Dios en 2 anios el otro ultimo concierto..en 5 anios..la ultima nueva union..en 15 asi sucesivamente,..se van llenando los bolsillos..con los perdedores que los vana ver..por que no aspiran a mas!

    20 julio, 2007 at 20:14
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  51. tohuko

    Bueno la verdad es que si estan carisimas las boletas y como punto es una banda q ha estado inactiva por mas de diez años, ademas se han escucuhado rumores de que Zeta Bossio y Cerati no pasan por su mejor momento en su amistad. Soda esta carisimo esperemos a ver q la boleta valga la pena. Yo pagaria todo por ver ya sea a pail Mccartney o Radiohead espero q algun dia vengan! solo se que ya compre la boleta y me toca viajar desde Santa Marta hasta la nevera para poder decir q estuve en el Ultimo Tour de Soda!.. ya tuve la oportunidad de verlos antes esperemos q esta vez sea superior!

    19 julio, 2007 at 17:07
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  53. alfombro

    Hey salmon, las boletas en Bs As. cuestan 40 dolares pero en campo general, las plateas cómodas son de 85 dolares aprox y eran un poco más baratas para los primeros shows, eso sí, siguen siendo mucho más económicas que acá y en un escenario bastante apropiado como el estadio de River… Aquí me siento estafado por el empresario pero Soda no me va a hacer sentir así.

    19 julio, 2007 at 16:07
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  54. alfombro

    Eso fue un evento exclusivo de Buchanan¿s, no era para todo el mundo, por eso valía tanto y era para poca gente… Esta mañana en la FM hablaron de lleno total y no me extraña, si tuviera la plata, la hubiera invertido en tan excelente evento: Buchanan¿s, Comida de Harry S, Fito y Jon Bon Jovi???? y fuera de eso ayudar por una causa??? por Dios !!!!

    19 julio, 2007 at 15:43
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  55. alfombro

    Daniel Casas, debería actualizarse, somos los que más caros están pagando por el concierto de soda (exceptuando una localidad en Santiago pero que es con silletería numerada y ni decir de que es un país que nos dobla sobrados en capacidad adquisitiva). En Estados Unidos los conciertos valen normalmente un poco más de 50 dólares por bandas de primera línea y entre 70 y 80 por conciertos de grandes como U2 y Roger Waters, en ciudades normales no? no cuenten a las vegas. Entonces???? Estamos pagando muy por encima de los precios internacionales !!!! Eso no es justo !!!! Me duele, pero me pudo más el amor por Soda y ya compré boletas de platino, espero no arrepentirme porque a esos precios me toca sumarles desplazamiento desde Bukara !!! Señor Empresario Juan Pablo Ospina, no abuse !!!

    19 julio, 2007 at 15:39
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  56. juanita007

    Para quien no sabe, este se va a convertir en un super complejo de apartamentos de lujo; pueden ir y preguntar, el metreo cuadrado esta ya como a cuatro y medio millones de pesos!!

    19 julio, 2007 at 12:32
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  57. juanita007

    Para quien no sabe, este se va a convertir en un super complejo de apartamentos de lujo; pueden ir y preguntar, el metreo cuadrado esta ya como a cuatro y medio millones de pesos!!

    19 julio, 2007 at 12:32
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  58. juanita007

    Para quien no sabe, este se va a convertir en un super complejo de apartamentos de lujo; pueden ir y preguntar, el metreo cuadrado esta ya como a cuatro y medio millones de pesos!!

    19 julio, 2007 at 12:32
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  59. pipetoro77

    Bueno, la cosa me parece un poco obvia pero igual me desagrada y me aleja. Como 30 discos de “grandes exitos” con las mismas canciones, la gira del “ultimo concierto” con cd doble, vhs, dvd y mas discos de éxitos. Ahora necesitan para los regalos de navidad y quieren recoger 2 millones de dolares por cabeza con una frialdad increible. Esta bien, se lo merecen porque su trabajo no ha sido malo, pero hagan algo nuevo por Dios. Me parece que siempre van a tener alguien que quiera escuchar Persiana Americana otra vezz…..! pero yo por lo menos ando un poco cansado de oir lo mismo hace rato y pues las entradas no ayudan. Es un descaro! Estuve a 3 metros de los Rolling Stones el año pasado (los Rolling Stones!!!) y la entrada me costo 120 mil pesos colombianos, para ver a The Who (The Who!!) las entradas cuestan igual este año.

    19 julio, 2007 at 11:33
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  60. pipetoro77

    Ahora…Soda Stereo…300 mil minimo ??? para verlos a 100 metros en el Simon Bolivar? No. No. No es que no quiera pagar bien por un artista, 450 de mil costo Waters pero hubo Pantalla. Show, Montaje, Marrano Volador, Efectos especiales…de todoo….Pero por oir y no ver la persiana americana otra vez …no aguanta ni siquiera pagar 100. Uy Echeverri como que nos van a tumbar.

    19 julio, 2007 at 11:33
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  61. nefloco

    Entre inseguridad, ruido, violencia urbana, encuentra la calidadez y amabilidad de sus habitantes, Bogotá, ciudad histórica, formada por la diversidad cultural de Colombia, donde se puede observar: historia, arte, naturaleza, pobreza, riqueza, paz, ruido, ciudad hermosa que ofrece la tranquilidad de vivir y agitado mundo moderno. Me alegra que rescaten lugares hermosos donde uno puede disfrutar la belleza y el encanto de la urbe. Como buena citadina felicitaciones Bogotá, te lo mereces.

    19 julio, 2007 at 11:09
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  62. nefloco

    Entre inseguridad, ruido, violencia urbana, encuentra la calidadez y amabilidad de sus habitantes, Bogotá, ciudad histórica, formada por la diversidad cultural de Colombia, donde se puede observar: historia, arte, naturaleza, pobreza, riqueza, paz, ruido, ciudad hermosa que ofrece la tranquilidad de vivir y agitado mundo moderno. Me alegra que rescaten lugares hermosos donde uno puede disfrutar la belleza y el encanto de la urbe. Como buena citadina felicitaciones Bogotá, te lo mereces.

    19 julio, 2007 at 11:09
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  63. nefloco

    Entre inseguridad, ruido, violencia urbana, encuentra la calidadez y amabilidad de sus habitantes, Bogotá, ciudad histórica, formada por la diversidad cultural de Colombia, donde se puede observar: historia, arte, naturaleza, pobreza, riqueza, paz, ruido, ciudad hermosa que ofrece la tranquilidad de vivir y agitado mundo moderno. Me alegra que rescaten lugares hermosos donde uno puede disfrutar la belleza y el encanto de la urbe. Como buena citadina felicitaciones Bogotá, te lo mereces.

    19 julio, 2007 at 11:09
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  64. margarota2000

    No diga que “Fito Páez es sin duda mejor de los tres”. Diga más bien que Fito Páez es el que más le gusta a usted de los tres. Porque también hay gente que solo fue a ese concierto solo para ver a Jon Bon Jovi, y unos cuantos para ver a Alex Syntek.

    19 julio, 2007 at 10:46
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  65. margarota2000

    Eso fue lo único interesante de ese concierto, que parte de esa plata irá a una fundación para viejitos pobres de cartagena, pero el porcentaje depende de cuántas boletas vendieron, que por cierto aún desconozco cuánta gente fue ayer y no creo que hayan vendido las mil boletas. si ese concierto hubiera sido organizado en un escenario más grande para que fuera una cantidad mucho mayor de personas y las boletas fueran más asequibles, los fondos para la obra de caridad hubieran sido muchísimo mayor. creo que la organización fue bastante excluyente y poco democrática, así dieran comida y trago para justificar el precio. lo hicieron de tal manera que solo los más acaudalados pudieran asistir, en lugar de que fuera la mayoría de los fans de cada uno de los tres artistas.

    19 julio, 2007 at 10:36
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  66. margarota2000

    Eso fue lo único interesante de ese concierto, que parte de esa plata irá a una fundación para viejitos pobres de Cartagena, pero el porcentaje depende de cuántas boletas vendieron, que por cierto aún desconozco cuánta gente fue ayer y no creo que hayan vendido las mil boletas. Si ese concierto hubiera sido organizado en un escenario más grande para que fuera una cantidad mucho mayor de personas, y las boletas fueran más asequibles, los fondos para la obra de caridad sido muchísimo mayor. Creo que la organización fue bastante excluyente y poco democrática, así dieran comida y trago para justificar el precio. Lo hicieron de tal manera que solo los más acaudalados pudieran asistir, en lugar de que fueran los fans de cada uno de los tres artistas.

    19 julio, 2007 at 10:31
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  67. effer

    en el restaurante,habia tambien un “nigth club” donde se presentaban atracciones internacionales de paso por bogotà….ojalà se logre salvarlo,es una caracteristica insostituible de la jimenez.

    19 julio, 2007 at 10:03
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  68. effer

    en el restaurante,habia tambien un “nigth club” donde se presentaban atracciones internacionales de paso por bogotà….ojalà se logre salvarlo,es una caracteristica insostituible de la jimenez.

    19 julio, 2007 at 10:03
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  69. effer

    en el restaurante,habia tambien un “nigth club” donde se presentaban atracciones internacionales de paso por bogotà….ojalà se logre salvarlo,es una caracteristica insostituible de la jimenez.

    19 julio, 2007 at 10:03
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  70. Vto

    Si.. interesante semblanza… paso casi que a diario por ahí y el edificio me sigue llamando mucho la atención!!! no conocía su historia… aunque en partes queda corta…… tambien me interesaria saber mucho algo para preservar dicho edificio o que planes hay con el…. ojala que nunca se muera….

    19 julio, 2007 at 8:22
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  71. Vto

    Si.. interesante semblanza… paso casi que a diario por ahí y el edificio me sigue llamando mucho la atención!!! no conocía su historia… aunque en partes queda corta…… tambien me interesaria saber mucho algo para preservar dicho edificio o que planes hay con el…. ojala que nunca se muera….

    19 julio, 2007 at 8:22
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  72. Vto

    Si.. interesante semblanza… paso casi que a diario por ahí y el edificio me sigue llamando mucho la atención!!! no conocía su historia… aunque en partes queda corta…… tambien me interesaria saber mucho algo para preservar dicho edificio o que planes hay con el…. ojala que nunca se muera….

    19 julio, 2007 at 8:22
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  73. Elvigia

    Viejito, con el respeto que merece, que artículo tan confuso en algunos de sus apartes, en el citado acto pastranista no se entiende si continua hablando de Cartagena o hace referencia a la ciudad; mal usada la figura; que enredo el parrafo introductorio de Carlos Camacho ???. Lo único que celebro con usted es esa virtud de no dejar pasar de largo los actos de recuperación patrimonial que necesita nuestro Centro Histórico de Bogotá, hablo de virtud porque es eso, se necesitan ciertas cualidades para reconocer lo que tenemos cada día enfrente en el centro de la ciudad e igualmente ver día a día como se convierte en ruinas, lo que en el pasado fue nuestro orgullo y nuestra historia. De paso estoy invitando a que tumben ese horroroso muro que acaban de pintar en el Chorro de Quevedo (afan de protagonismo de un alcalde local de la época) y, que restauren esa Plazoleta como es debido.

    19 julio, 2007 at 7:22
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  74. Elvigia

    Viejito, con el respeto que merece, que artículo tan confuso en algunos de sus apartes, en el citado acto pastranista no se entiende si continua hablando de Cartagena o hace referencia a la ciudad; mal usada la figura; que enredo el parrafo introductorio de Carlos Camacho ???. Lo único que celebro con usted es esa virtud de no dejar pasar de largo los actos de recuperación patrimonial que necesita nuestro Centro Histórico de Bogotá, hablo de virtud porque es eso, se necesitan ciertas cualidades para reconocer lo que tenemos cada día enfrente en el centro de la ciudad e igualmente ver día a día como se convierte en ruinas, lo que en el pasado fue nuestro orgullo y nuestra historia. De paso estoy invitando a que tumben ese horroroso muro que acaban de pintar en el Chorro de Quevedo (afan de protagonismo de un alcalde local de la época) y, que restauren esa Plazoleta como es debido.

    19 julio, 2007 at 7:22
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  75. Elvigia

    Viejito, con el respeto que merece, que artículo tan confuso en algunos de sus apartes, en el citado acto pastranista no se entiende si continua hablando de Cartagena o hace referencia a la ciudad; mal usada la figura; que enredo el parrafo introductorio de Carlos Camacho ???. Lo único que celebro con usted es esa virtud de no dejar pasar de largo los actos de recuperación patrimonial que necesita nuestro Centro Histórico de Bogotá, hablo de virtud porque es eso, se necesitan ciertas cualidades para reconocer lo que tenemos cada día enfrente en el centro de la ciudad e igualmente ver día a día como se convierte en ruinas, lo que en el pasado fue nuestro orgullo y nuestra historia. De paso estoy invitando a que tumben ese horroroso muro que acaban de pintar en el Chorro de Quevedo (afan de protagonismo de un alcalde local de la época) y, que restauren esa Plazoleta como es debido.

    19 julio, 2007 at 7:22
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  76. Misantropo

    El hotel continental, antes de quedar abandonado era de un Bulgaro residenete en colombia, que fue detenido y encarcelado por negocios ilicitos, habria que saber si algun avivato se posesiono y / o adquirio el hotel para su actual reforma

    19 julio, 2007 at 4:53
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  77. Misantropo

    El hotel continental, antes de quedar abandonado era de un Bulgaro residenete en colombia, que fue detenido y encarcelado por negocios ilicitos, habria que saber si algun avivato se posesiono y / o adquirio el hotel para su actual reforma

    19 julio, 2007 at 4:53
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  78. Misantropo

    El hotel continental, antes de quedar abandonado era de un Bulgaro residenete en colombia, que fue detenido y encarcelado por negocios ilicitos, habria que saber si algun avivato se posesiono y / o adquirio el hotel para su actual reforma

    19 julio, 2007 at 4:53
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  88. ojotal

    Hay que tener claro que los señores estos se unieron de nuevo solo y solo para hacer esta gira y eso fue por que les ofrecieron mucho dinero $$$$$$, Soda se lucra, los empresarios se lucran , la disquera se lucra, todos los ajenos a la buena musica se lucran y en el 2008 no mas soda, como dice en el sitio oficial: “A partir de 2008 Gustavo, Zeta y Charly tienen previsto retornar a sus respectivas actividades individuales.” Es mas, pienso que ni se hablaraN en todo este tour, ni se abrazaran para despedirse despues de terminado el concierto, ni nada, todo es por DINERO!!!!!

    18 julio, 2007 at 15:38
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  90. consulhonorario

    “Robin Williams”? ¿El protagonista de “Good Morning Vietnam” y “Dead Poets Society”? No veo que gracia tenga traer a este man acá. De pronto a ROBBIE Williams si lo iría a ver.

    18 julio, 2007 at 15:01
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  91. xuanka

    Excelente semblansa de este lugar, que cuando era un niño mis papas me llevavan a su restaurante, recuerdo que ahi destape mi munheco de las tortugas ninjas, recuerdo que mi papa amaba el lugar y se maravillaba de su arquitectura, siendo el un arquitecto tambien. me transporte a mi niñez que cada vez veo mas lejana… dios mio, sera que cuando vuelva a bogota sere un extraño mas??

    18 julio, 2007 at 14:26
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  92. xuanka

    Excelente semblansa de este lugar, que cuando era un niño mis papas me llevavan a su restaurante, recuerdo que ahi destape mi munheco de las tortugas ninjas, recuerdo que mi papa amaba el lugar y se maravillaba de su arquitectura, siendo el un arquitecto tambien. me transporte a mi niñez que cada vez veo mas lejana… dios mio, sera que cuando vuelva a bogota sere un extraño mas??

    18 julio, 2007 at 14:26
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  93. xuanka

    Excelente semblansa de este lugar, que cuando era un niño mis papas me llevavan a su restaurante, recuerdo que ahi destape mi munheco de las tortugas ninjas, recuerdo que mi papa amaba el lugar y se maravillaba de su arquitectura, siendo el un arquitecto tambien. me transporte a mi niñez que cada vez veo mas lejana… dios mio, sera que cuando vuelva a bogota sere un extraño mas??

    18 julio, 2007 at 14:26
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  94. anjellikas

    Por favor estos comentarios son los que hacen que la gente diga precisamente eso, “tan caras esas boletas” tenemos que formar cultura de conciertos en este pais y como lo hacemos precisamente pagando por buenos artistas, por buenos montajes, pero si siempre nos estamos quejando de que tan “caro”, estamos mal muy mal, asi jamas vendra un buen artista como los rolling stones o u2, porque la gente no paga, por verlos,. siempre estaran esperamdo que las boletas se las regalen o les caigan del cielo.. sera.

    yo tambien ya compre mi boleta el primer dia, y me siento totalmente emocionada de poder tener en mis manos algo que muy pronto voy a poder disfrutar, que voy a poder decir, yo inverti muy bien invertido ese dinero y disfrute de cada centavo que pague

    18 julio, 2007 at 14:19
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  95. AGOGO

    POBRETON, POR PERSONAS TAN AMARRADAS COMO USTED ES QUE LOS EMPRESARIOS NO TRAEN A GRUPOS COMO U2 O ROBIN WILLIAMS, YO YA COMPRE MIS BOLETAS DE SODA STEREO Y NO ME PESA NI UN SOLO PESO QUE PAGUE POR COMPRARLA.

    18 julio, 2007 at 14:15
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  97. Jijijijiji

    simple y sencillo……. no se quejen…… no vallan al concierto……. y por favor a todas las personas que jamas los vieron en vivo.. no opinen ni comparen……Yo pague $919.000 por tres boletas…… y no me duelen(no porque sea millonario) SI NO PORQUE DESDE HACE 12 AÑOS ESPERABA ESTE CONCIERTO………..

    18 julio, 2007 at 13:16
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  98. Anónimo

    Yo no creo que le problema sea el precio máximo que uno pagaría por ver a soda, el asunto es el precio justo de la boletería. En Argentina las boletas cuestan 40 dólares y acá están por el orden de los 150. será justo?

    18 julio, 2007 at 13:12
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  99. nukleo69

    Señores empresarios inventemos algo asi como la 4 etapa de ventas…que cuando no se logre vender todo lo que esperaban, reduzcan los precios y que estos bajen aun mas que en la primera etapa. De esta forma salvan otra platica y la gente indecisa decide finalmente irse al concierto. Algo asi como los asientos de ultimo momento que se consiguen en algunas aerolineas gringas…
    No todo es a lo Waters…la prueba: Soda

    18 julio, 2007 at 12:47
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  100. julianF

    Pues los empresarios del concierto se quedaron con los crespos hechos pensando que iban a vender toda la boleteria el mismo dia asi como pasó con Roger Waters y eso que el precio para Waters era el doble que este de soda stereo, pero bueno ahi estan en la primera etapa de la boleteria y van 2 dias, creo que el simon bolivar no se va a llenar.

    18 julio, 2007 at 12:14
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  102. diegoamora

    Me contaron que lo que está cobrando Soda Stereo por presentación es US$1.000.000. Ahora bien, creo que debe ser uno de los conciertos más caros que hayan traído a Colombia, y a eso hay que sumarle lo que los empresarios ganan. En fin, a mi si me parece que Soda Stereo cobre un millón es mucha plata…. pero si la gente paga que traigan aotros que cobran lo mismo.

    18 julio, 2007 at 11:51
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  103. LOLA2877

    que ironico yo justamente via gustavo ceratti en central park gratis hace com un anio…ah y luego veo y el tipo este se presento en ogota donde cobra quien sabe que cantidad de plata.. me aprece que la culpa es de nosotros que somos los unicos que mantenemos a bandas que ya no son lo mismo entonces deciden hacer un concierto en colombia en donde se paga hasta por ver ladrar un perro extranjero…! QUE MAL!

    18 julio, 2007 at 11:50
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  104. bogotarockerunica

    EEEEEEEEEEEEEEEEEE, talla mundial?, para ud que es talla mundial…..algo asi como Eminem, o talvez MAdonna, hombre en los últimos 10 años han venido Slayer, Helloween, Metallica, ojo, Metallica, y Metallica no es de talla mundial?…., además de Kreator, Testament, Sodom, otras mas han pisado estos lados, además Waters tampoco es de talla mundial……

    18 julio, 2007 at 11:21
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  105. nukleo69

    Me veras robar…
    Respecto al escenario del simon bolivar & los soda me parecio que 300 es un robo pero proporcionalmente
    150 es un robo aun mas vil teniendo en cuenta que el espectador esta muy muy lejos en un lugar de mala acustica y mala visibilidad. Pagaria usted 150 por ver a los soda en una pantalla de video de mala calidad y con el audio desfasado como suele ocurrir por la falta de equipos que sincronizen la diferencia entre audio y video ?
    Mejor comprar el DVD de la gira retorno en un par de meses. Igual creo que es el momento de explotar a los mas jovenes que no tuvieron la experiencia de ver a cerati & con en su momento.
    Cuando tendra bogota el escenario que se merece ?

    18 julio, 2007 at 10:52
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  106. nukleo69

    Aunque nunca pense que pasaria, decidi no comprar la boleta de Soda. Efectivamente me parecio un robo desmesurado. Sobredimensionado para un pais como este, sobredimensionado para una banda que vimos hasta la saciedad los de nuestra generacion, sobredimensionado para el espectaculo y puesta en escena. Soda no es
    waters, no traen su montaje audiovisual y no son the police 20 años despues. Mas barato ver a cerati con nostalgia interpretando sus exitos pasados en cualquiera de sus venidas. Mas barato verlos en Mexico o inclusive en Argentina. Quizas cuando se reunan de nuevo en otros diez años, mi nostalgia suba de precio y los pague. Por ahora invertire en lo nuevo y contemporaneo como placebo, los stripes y rompere el marrano cuando finalmente robert smith pise este pais.

    18 julio, 2007 at 10:43
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  107. sicoactiva

    Claro, el valor es para cada cual, por eso para algunas personas la entrada es cara y para otras, costosa. Sí es cierto que en relación con los precios en Argentina, estamos casi al triple, si no más.

    18 julio, 2007 at 10:38
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  108. effer

    con todo el respeto debido a la dignidad de los musicos,como musicos y como personas, creo que los precios que estan pagando por ver a los mentados sodastereo (conocidos a nivel localizado,pues por aqui en eur. no los conoce nadie) son verdaderamente exagerados.

    paguè 40 euros por rolling stones,equivalente de 100.000 pesos y esos son precios de mercado internacionales, considerando que son LOS ROLLING STONES!!!! se dan cuenta del sesafuero????

    18 julio, 2007 at 10:23
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  109. ivanev

    El concierto de Bon Jovi y Fito paez es para apoyar una obra benefica, porque no se informan antes de hablar estupideces, no se trata de uno de esos conciertos de Vicente Fernandez a puerta cerrada con revolver al cinto, hay que leer antes de hablar.

    18 julio, 2007 at 10:19
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  110. ivanev

    Sen`or Diego, con todo el respeto… lo de Bon Jovi, Fito Paez y Alex Sintek es un evento benefico, entendio, BENEFICO, es decir, el dinero va para una fundacion que realiza una obra social benefica, a ver si los que traen a Soda Stereo o a Gwen Stefany lo hacen con causas tan nobles en mente, hay que leer e informarse antes de hablar barbaridades.

    18 julio, 2007 at 10:16
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  111. sircharlitos

    Bueno, desde el punto de vista meramente económico: todo precio es subjetivo, uno paga lo que cree valen las cosas. Asi, la verdadera medida de justicia en el precio no es si todos pueden pagarlo sino si se vende toda la boletería. Ustedes mismos lo afirman, que pagarian de todo por ver a tal o cual artista. Hay gente que se va a Buenos Aires a ver a los Rolling Stones, eso le puede parecer excesivo a unos y muy barato a otros, por eso se habla de subjetividad del precio. Por otra parte recordemos que los grandes seguidores de la banda ya estamos en edad de trabajar, asi que muchos podemos sacrificarnos para ir al evento pues se supone que es de esos únicos, tal vez no en la vida pero si en mucho tiempo.

    18 julio, 2007 at 9:50
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  112. Vto

    Hay muchos puntos de vista y en el fondo estoy muy de acuerdo con el artículo en general. Es obvio que en una cultura colombiana, si existe, hay gente que pagaría lo que fuera así sea por Soda, por Shakira, o por Bon Jovi, y si no hay gente que lo pague algo se inventan…
    Sin embargo no está de más mencionar, y eso todo lo sabemos, que los empresarios que traen estos eventos se aprovechan de la situación!! además de que en casi 10 años no han sido capaces de traer un espectáculo de talla mundial a nuestro país… mejor dicho en términos claros… es un vil negocio!… Espectáculos como el de Soda Stereo tienen su alto costo… pero no tanto para las boleterías pactadas…..
    Dudo mucho que la boletería se agote y que el Simón Bolivar se llene en gran parte.
    Y es ahí donde encontramos la justificación del artículo y del inconformismo de muchos fans, y es que el Parke Simón Bolivar no es el lugar adecuado!!!!

    18 julio, 2007 at 9:23
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  113. PAINCROW

    Andres, su apreciacion acerca del concierto de soda stereo puede o no ser valedera desde el punto de vista que se vea, a soda no lo quisieron traer para el ultimo concierto por el alto costo del espectaculo, ahora, para las personas que hemos tenido la oportunidad de verlos en vivo creemos que soda vale lo que se esta pagando, es un espectaculo serio y de calidad, obviamente lo disfrutara quien conozca a fondo el historial musical de soda. Ahora, existen otros espectaculos de menor relevancia y calidad que cobran mucho mas, shakira o gwen steffani, o lo de bon jovi y fito paez, 1.000.000 de pesos es exagerado incluso para la inmensa calidad de fito que es sin duda el mejor, y no se si el sitio y la ubicacion en el portico valgan la maravillosa cifra de seis digitos, ahora, es importante aclarar que la plaza de eventos no es el mejor sitio para disfrutar de un concierto y que para ser en este lugar las boletas son carisimas ya que pagar 150.000 para medio verlos no es logico.

    18 julio, 2007 at 8:30
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  114. jdaguer

    Es verdad que esta cara la boleta, pero no lo dude dos segundos en comprar la mas cara, Soda Stereo se merece esa boleta. Lo que no se puede negar es que volvieron porque les pagaron una gran suma de dinero.

    18 julio, 2007 at 8:26
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  115. SgtPepper

    Totalmente de acuerdo!!! Tengo 24 años y lamentablemente de Soda solo pude ver videos y oír su música, añoro la llegada de Me verás volver y estoy dispuesto a pagar los 350 o 400 que me puedan valer en los próximos días así sea por un espectaculo bastamente parecido a lo que es mi DVD del último concierto porque ese concierto es para estar cerca de ellos… La verdad tampoco sé a que estaría dispuesto por ver al más grande de los 2 sobrevivientes Beatle (Macca) o porque no al más grande Pink Floyd aunque juró no volver a nuestro país (David Gilmour).

    18 julio, 2007 at 8:15
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  116. alejoenlondres

    Yo tambien pagaria lo que fuera por ver a Soda. Aqui en Londres la boleta mas barata para ver a Barbra Streisand vale $800.000 y es un robo! Por que la mas cara vale 2 y medio millones de pesos…. y lo peor es que se agotaron en minutos! para los 3 conciertos. Desde que exista el mercado…. el espectaculo seguira cobrando lo que sea!

    18 julio, 2007 at 7:52
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  117. wilmeram

    Personalmente pienso, sin restar valor alguno a esta importante banda que a mi gusta muchísimo, y cuando digo mucho es muchisimo que el valor no se debe derivar solo de la popularidad de la banda sino el tipo de escenario donde se presenten, en este caso el Simón Bolivar es un lugar muy muy grande donde se podría cobrar menos, pues no es el mas cómodo y con 0 acústica, en fin, creo que ahora me gusta mas Cerati y quedé feliz con el concierto de la plaza de toros el año pasado, fue cómodo y a precio muy razonable. Seguramente si se reunieron no fue solo para dar una gira y ya espero no ilusamente que pronto puedan regresar, y no solo ellos sino otros grupos que siempre hemos esperado.

    18 julio, 2007 at 7:52
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  118. andresospina

    Respetado Starmaster.

    Puedo jurar ante quien sea que jamás en mi vida he borrado ningún comentario, positivo o negativo en mi blog.
    Usted está calumniandome.

    18 julio, 2007 at 1:00
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  119. ruben68

    Soda Stereo sobredimensionado? Independiente de si gustan o no, es innegable que Soda Stereo es LA BANDA punto de referencia del rock latinoamericano. Son Los Beatles criollos. Fueron los primeros en tener impacto masivo continental. Por este hecho ya son leyenda. Despues de ellos, el resto. En cuanto al precio de las boletas, me parece que Soda vale eso. Lo digo por lo que representa para sus fans en latinoamerica y el imaginario colectivo musical de toda una generacion.

    18 julio, 2007 at 0:34
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  120. sreedurden

    oigan si, estan muy caribes esas boletas. recuerdo que a LADYTRON (Hagame el favor severos artistas ene ste pais) hubo diferentes precios (caros obviamente) pero usted se podia hacer dodne le diera la gana
    es cierto, la gente de espectaculos en este pais se le va la mano cobrando entradas. ademas esod e clasificar posiciones es la fiel reproduccion de la sociedad de jerarquias, castas y linajes en la que vivimos hay que destruir esa vaina juemadre y que traigan a Muse a COlombia carajo!!!!

    17 julio, 2007 at 23:28
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  121. diegofrg12

    )sigue) 3. Cuando vino Luis Miguel me puede decir por favor el precio de la boletería, y ahí si no hay grito en el cielo, entonces, cual es el problema de que los organzadores del evento cobren la entrada más cara en 150 dólares, mas o menos eso se esta cobrando en toda la gira. Gracias por todo AGUANTE AL ROCK ARGENTO

    17 julio, 2007 at 22:02
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  122. diegofrg12

    Buenas Noches, Soda Stereo a cualquier precio es su título, lei su comentario, y pues me generó varias preguntas, 1. Por qué no hizó algo parecido con la ridiculez de Bon Jovi, Fito Paez y Alex Sintek, que los organizadores, en este caso la Casa Virgilio Barco y Buchanas, piden 1000000 de pesos para entrar, eso no merece un comentario en contra, 2. Por qué no hacen los mismos comentarios cuando una mona, que lo único que hace es mover sus caderas como si estubiera en celo, al mejor estio de los reguetoneros, y cobra 500000 por una boleta a la gente de su propio país, y en algunos casos es hasta más caro que en sus recitales en otros paises, para el que no las cogió me refería a Shakira, (sigue)

    17 julio, 2007 at 22:01
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  123. consulhonorario

    Es una mentira muy grande que los precios sean estándares en todo el mundo, aquí son mucho más caros. En Francia, para ver a Bjork las entradas cuestan 55 euros, por ver a Pearl Jam, a The Cure o a Sting, no he pagado más de ciento cincuenta mil pesos colombianos (y los mismos precios para todo el mundo, el que llegue primero coge buen puesto y listo, en recintos cerrados donde te venden cervecita a precios justos). Los precios más caros los he pagado en Colombia, Roger Waters estaba demasiado caro, ni que fuera Pink Floyd “au complete”. lo de Soda Stereo es un robo, sólo le pagaría lo que fuera a una boleta para ver a David Bowie. Y eso que Soda se presenta en el Parque Simón Bolívar, uno de los lugares más incómodos para ver cualquier concierto.

    17 julio, 2007 at 19:46
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  124. umapelo

    la verdad pense q iba aestar mas reñida la consecucion de entradas………………………..el tower records de Gran estacion estaba vacioy q yo sepa no se han agotado las boletas de primera etapa……..el jueves voy por lA DE MARILYN MANSON!!!!!!!!!!!

    17 julio, 2007 at 18:23
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  125. LeonardoQ

    Hombre, ya lo había comentado antes. Soda Stereo no es mal grupo, pero esos precios no los pago así me estuviera pudriendo en billetes. Esta de ninguna manera es una banda catalogable como “Monsters of Rock”, los precios son exagerados hasta para un gig en Estados Unidos o Inglaterra con varias bandas (Calavera Rock, Donington, Lollapalooza, Ozzfest, Family Values). Los señores empresarios abusan, ya que llegan tan pocas bandas (por us incompetencia, más que por mala imagen del país), que todo el mundo paga las relucas por ir a un concierto de cierta talla. Sólo hay una banda por la que pagaría eso y más: Iron Maiden.

    17 julio, 2007 at 18:17
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  126. StarMaster666

    Señor Ospina, veo que está vetando todos los comentarios no favorables de su blog.
    Invito a los demas lectores de este espacio a que miren los anteriores escritos y comprueben lo que digo.
    Que pasa?? Le tiene miedo a la critica?? De verdad cree que todo el mundo tiene que estar de acuerdo con usted??

    17 julio, 2007 at 17:17
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  127. nemus

    Claro por ver y escuchar uno asu idolo, hasta vende sangre, de ahi que se aprovechen y se excedan los precios de las entradas. Creo que tanto SODA como sus empresarios necesitan billete urgente, y por lo tanto quebrantar el pacto de jamàs volver, es algo que se puede olvidar, y, la leyenda pasar a un segundo plano.
    Pero me alegro por la gente que no los ha visto a un. Con el paso del tiempo los tours a ver artistas fuera puede ser una opción más razonable a paises cercanos.

    Y encuanto a la opnión de Daniel Casas, pues que te digo CHE, un tanto fantoche el señor, que importa si un cd vale 70 u 50 mil, o si una entrada vale 300 mil. se nota que el señor vive en otro “planeta”, ojala no termine cobrando por entrar a rock al parque.

    17 julio, 2007 at 17:13
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  128. sanpilar

    Tienes toda la razón, pero alguien como yo, de 43 años, que empezo a bailar y cantar a soda en aquel concierto memorable de la plaza de toros, y despues a dos mas, nos va toco pagar la boleta, asi digamos lo que digamos. Acaso no paso lo mismo con Roger de Pink Floyd?, y que hicimos, terminamos comprando las boletas por que ni locos no lo perdiamos. Comparemos solo el concierto de esta mona gringa del viernes o sabado, yo no pagaria ni los 20.000, asi sea fanatica de coca-cola, pero con Soda, nada que hacer.
    Hablando de otra cosa, que tan cierto es que viene The Police? Averigua y nos cuentas.

    17 julio, 2007 at 16:12
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  129. diegosalom

    Si andres, la verdad es bastante molesto como es la organizacion para los conciertos en colombia. hace mas de un ano, tuve la oportunidad de ver a slipknot en el simon bolivar. queria estar en primera fila, a unos pocos metros de ellos, para eso pague la no muy facil de obtener suma de 150mil pesos, lo cual para un estudiante de universidad publica es bastante. Pero lo mas cerca que pude estar fue como a 25- 30 metros, e injustamente con gente que habia pagado la mitad de lo que yo pague!!.

    17 julio, 2007 at 16:04
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  130. diegosalom

    Hoy me encuentro en USA y la verdad aca los precios son los mismos pa todo el mundo, generalmente las boletas rondan los 20 dls y puedo estar a cms de los cantantes con tan solo llegar rapido. Con todo el respeto, aca ya se vienen los festivales-conciertos de verano, los mas importantes. family values /ozzfest/ warped tour, y con la 4a parte delo que pagaria para ver a Soda, puedo ver a mas de 15 bandas de talla superior (concepto personal) como korn y el mismo ozzy. Por otra parte, el comprar musica aca sale por menos de la mitad de lo que cuesta un cd original alla. Recuerdo haber comprado uno por 52mil y aca se consigue de10-14 dls, despues se preguntan pq hay tanto pirateria en colombia?. Andres muy bueno su espacio y sus escritos

    17 julio, 2007 at 16:03
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