Desde siempre, el cine nos ha mostrado una amplia gama de situaciones que reflejan épocas y espacios y nos han ayudado a construir nuestra imagen del mundo y de la historia. Buena parte de lo que conocemos de la vida lo hemos visto a través de una pantalla y mucho de esto ha sido a través de historias de ficción contadas por el cine y la televisión. En repetidas ocasiones el cine se ha detenido para mirarse a sí mismo y develar a sus espectadores las grandes historias que ocurren detrás de las cámaras.
Además de poner en evidencia el artificio de las películas (como se hace cuando se rompe la cuarta pared, como lo dije en este post); algunos largometrajes nos han contado las anécdotas detrás de los rodajes, los personajes que han dedicado su vida a contar historias en la gran pantalla, la situación de la industria del cine o han explorado el ritual de ver películas. Como homenaje al cine, presento 10 películas de ficción recomendadas sobre el cine en el cine.
Aquí pueden ver una lista completa de películas que abordan este tema.
La invención de Hugo Cabret (Hugo. Martin Scorsese-USA 2011).
Alejándose un poco de su estilo más característico, Scorsese hace con esta película un merecidísimo homenaje a una de las figuras más prominentes de la historia del cine: El gran Georges Melies, pionero de la ciencia ficción magistralmente interpretado por Ben Kingsley. La película usa la «magia» del 3D como pocas veces se ha hecho en el cine reciente para contar la historia de este visionario hombre y, de paso, hacer un hermoso homenaje al cine desde sus orígenes.
La rosa púrpura del Cairo (The purple rose of Cairo. Woody Allen- USA 1985).
A propósito de rupturas de la cuarta pared y de identificación de público y personajes, esta hermosa película de Woody Allen nos plantea un imposible romance entre una chica aficionada al cine (para ser más concretos, a una película) y el galán de la película. Jugando permanentemente con la realidad de la pantalla y la realidad cotidiana, Allen consigue una historia divertida que también nos lleva a reflexionar sobre el impacto del cine en nuestra vida.
Sherlock Jr (Sherlock Jr. Buster Keaton- USA 1924).
Esta joya del cine mudo nos muestra a uno de los mejores cómicos de la historia, Buster Keaton, en el papel de un proyeccionista que sueña que es el Sherlock Holmes de una película. Mediante la proyección (valga la doble acepción de la palabra) el protagonista es el héroe de la historia. Desde muy temprano, el cine nos muestra una de sus más bellas propiedades: la de la identificación del espectador con los personajes de las películas.
Juegos de Hollywood (The player. Robert Altman- USA 1992).
En esta película Robert Altman consigue algo realmente difícil de obtener: que Hollywoood se critique a sí mismo. La película ostenta el record de tener una de las mayores cantidades de actores reconocidos haciendo cameos y presenta una radiografía del mundo de los grandes estudios desde adentro, enfocándose en la permanente tensión entre los artistas (guionistas) que quieren preservar el arte de la narración sin pensar en las cifras y los empresarios (productores) que lideran un medio en donde el entretenimiento suele desconocer al arte.
Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso. Giussepe Tornatore- Italia 1989).
Me resulta difícil creer que haya un cinéfilo que no quiera esta película. Tornatore nos presenta, mediante un muy buen calculado melodrama, la historia de un cinéfilo de corazón que crece, evoluciona y entra en crisis paralelamente con el cine de su pueblo. Para lograrlo, Cinema Paradiso acude a la relación de amistad entre un niño y el proyeccionista de su pueblo que encierra la transmisión del legado de amor por las imágenes. Se trata de una historia llena de nostalgia y referencias cinematográficas, un hermoso homenaje al cine.
La película del rey (Carlos Sorín- Argentina 1986).
Hacer cine en América Latina puede ser una odisea más difícil que la que muchos personajes desarrollan en la pantalla. La película de Sorín toma como hilo conductor el rodaje de una película en la Patagonia sobre el rey De Tounens como pretexto para mostrar todo lo que ocurre alrededor de un difícil rodaje, poniendo en evidencia las proezas que conlleva hacer cine en un país sin una sólida industria.
Otras películas latinoamericanas como Bienvenido welcome (Gabriel Retes, México) y Kalibre 35 (Raúl García, Colombia) también tocan este mismo tema.
Chaplin (Chaplin. Richard Attemborough- USA 1992).
Una década después de haber llevado a la pantalla con gran maestría la historia de Gandhi, Richard Attemborough nos presenta la historia de uno de los personajes más queridos (y controvertidos) de la historia del cine: Charles Chaplin. Trascendiendo la leyenda y el ícono en el que Charlot se convirtió para el cine, Attemborough es fiel a la autobiografía de Chaplin para presentar una visión cruda de su vida que, como sus películas, mezcló en dosis iguales el drama y la comedia. Injusta fue la omisión en muchas premiaciones del nombre de Robert Downey Jr (sí, Iron Man) que, interpretando a Chaplin, realizó la mejor actuación de su carrera.
Ed Wood (Tim Burton- USA 1994).
Otro personaje muy destacado del mundo del cine fue Edward Wood Jr, Ed Wood, que se hizo famoso luego de encabezar varias listas como uno de los peores directores de la historia. En su afición por las historias de personajes perdedores e inadaptados (y mejor si se llaman Edward), Tim Burton encara el reto de representar la vida de este iluso director con una gran dosis de humor y compasión. Johnny Depp también se luce al interpretar el personaje en su dimensión más humana, lleno de matices y desbordando una pasión que provoca ternura, como sus películas que hoy son objeto de culto para muchos cinéfilos de todo el mundo.
También la lluvia (Iciar Bollaín- España 2010).
Muchas veces se ha dicho que las grandes historias ocurren fuera de campo (detrás de las cámaras). Rodajes de películas como Ciudadano Kane (Wells), Nosferatu (Murnau), Apocalypsis Now (Coppola) o Fitzcarraldo (Herzog) han sido objeto de documentales al ser tanto o más interesantes que la película misma. En También la lluvia la directora nos presenta la historia del rodaje de una película en Bolivia sobre la llegada de los españoles al “nuevo mundo”. A las habituales dificultades del rodaje, los directores deben añadir las que se relacionan con la situación de los actores (pobladores del lugar) que se encuentran en conflicto con la empresa de agua. La película logra hacer un buen paralelo entre la historia que se cuenta en la película y la situación real que están en ese momento enfrentando los pobladores del lugar donde se está rodando.
Trumbo (Trumbo. Jay Roach- USA 2015).
Mediante la interpretación del guionista Dalton Trumbo, Bryan Cranston vuelve a demostrar por qué es uno de los mejores actores del momento. Además, tiene el ingrediente adicional de tratar dos temas de mucho interés: la escritura de guiones y la injusticia que implica utilizar la ideología para restringir la libertad. Aunque fue promocionada como comedia, se trata de un gran drama con fuertes raíces históricas en la época de McCarthy y la caza de comunistas en Hollywood. El cine mira de nuevo al cine y refleja una de las eras más oscuras para la libertad en la industria del entretenimiento.
Mención especial merece el cineasta cubano Juan Carlos Tabío que realizó dos comedias (un corto y un largo) que son, como dirían los cubanos, una gran gozadera al cine. El cortometraje Dolly back y el largometraje Plaff o demasiado miedo a la vida; que presenta como homenajes al cine imperfecto.
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Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta
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