
El concierto de Sting saldó otra deuda con el rock, comentarios a las victorias del pasado domingo 2 de marzo y algunas recomendaciones.
Caminando en la luna con Sting
Cuando las leyendas de la música se reencuentran con sus fanáticos se cumple una bulliciosa promesa de amor. No tuve ocasión de ver a Sting en sus visitas precedentes, pero en esta gira denominada 3.0 simulaba la experiencia de tocar con su antigua banda, The Police, por lo que puede decirse que estuvimos a merced de la pequeña tropa. Junto a Dominic Miller en la guitarra y Chris Mass en la batería nos deleitaron por casi dos horas por un sinnúmero de éxitos, algo de lo que pocos artistas pueden preciarse. Un catálogo de sueños que empezó con el dúo conformado por ‘Message in a Bottle’ y el inefable sonido de If I Ever Lose My Faith In You, de su cuarto álbum en solitario Ten Summoner’s Tales.
En concreto, su show alternó sin parar entre los ochentas, noventas y primera década del milenio en el cual cada canción tenía algo que aportar. Un diseño de producción efectivo, poco estridente, que lució al ‘englishman’ junto a una taza de Coca Nasa y alabando a Bogotá entre uno y otro éxito.
Para mí, los dos momentos de nostalgia y euforia lo protagonizaron las canciones ‘Shape of My Heart’ y ‘King of Pain’, en donde me quedé sin voz pues las esperaba ansiosamente. Y si bien Sting flaqueó algunas veces por el evidente cansancio y tal vez la altura de la ciudad, su voz reflota como el experto que es, sacando adelante cada estrofa e invitando al público asistente al Movistar Arena a acompañarlo. Ni que decir que su encore lo protagonizó nada más y nada menos que Roxanne, una curiosa coincidencia, casi tributo, a Anora, la triunfadora de los Premios Óscar que sacrifiqué por primera vez en 31 años para vivir este concierto.
En conclusión, Sting ofreció una majestuosa clase de historia musical, quedé muy complacido por vivir de primera mano el talento de un músico excepcional y confirmé que sigue brillando con total autoridad. Si vienen más como él no pierdan la oportunidad y descubrirán porqué en estos casos sí vale decir que todo tiempo pasado fue infinitamente mejor.
Crédito del video: Canal Andrés Cárdenas en You Tube.
Ganadores Óscar 2025
A propósito de Anora, la indiscutible triunfadora del pasado 2 de marzo, puede afirmarse que era un resultado lógico, no porque fuera la clara favorita desde el día uno, pero su carácter ‘indie’, su premisa menos convencional con tintes de ‘screwball’, abrieron una brecha en los votantes, quizá indecisos ante las demás propuestas como Cónclave, The Brutalist, las más fastuosas como Wicked o Dune Parte 2, pero eso sí, menos deslumbrados con la efímera predilecta, Emilia Pérez.
Dicho esto, puedo comprender que Mikey Madison le arrebatara por los pelos el galardón a Demi Moore. Dos actuaciones en un mismo tono, pero donde Moore iba más allá física y emocionalmente. ¿Lo demás? Esperadísimo los triunfos de Adrien Brody y actriz y actor de reparto. Veremos si Kieran Culkin hace algo distinto a un outsider, porque empiezan a parecerse sus interpretaciones. Y si Zoe Saldaña continúa en ruta de ascenso a una carrera privilegiada o se desmorona en roles insulsos que usen su estatuilla como reclamo.
Sean Baker marca un punto de inflexión para el cine independiente al llevarse cuatro galardones en una sola noche. El hombre orquesta por definición. Flow, la preciosa cinta animada letona, también planta cara a las superproducciones sin contar siquiera con un actor de voz. Y caso aparte el reconocimiento a la cinta brasileña ‘Aún Estoy Aquí’. No sé si es otra de esas elecciones del momento, pero el contenido de esta historia es tan poderoso que era difícil de ignorar. Si está en cines, vayan a confirmarlo.
Del resto, una mastodóntica ceremonia con un Conan O’ Brien de entremés, pero que se vio deslucida, con flagrantes omisiones en el In Memoriam, escasas sorpresas y el sentido del humor que se brinda a cuentagotas. Viéndolo así, no lamenté haber faltado a la cita en esta ocasión.
Estreno: Mickey 17
Le tengo reserva al regreso del galardonado director Bong Joon-Ho, quien tras seis años de su éxito, Parásitos, vuelve enfundado en telas hollywoodenses para entregar una historia en clave sci-fi con el británico Robert Pattinson como protagonista absoluto de esta incursión.
Esta producción adapta la novela del científico y escritor norteamericano Edward Ashton publicada en el 2022, donde los clones vuelven a ser el eje de una especie de sátira que cuestiona el poder, los límites de lo posible y la identidad humana. Mark Ruffalo, Toni Collete y Steven Yeun integran el reparto. Estreno este 6 de marzo en cines nacionales.
Nuestro colega Andrés Mora, Doctor Movie, diseccionó este retorno en su nuevo video comentario.
En televisión: la actualización de Peppa Pig
El programa infantil británico que se coló en el gusto de las nuevas generaciones acaba de anunciar en el nuevo episodio de la temporada 10 una nueva trama que espera cautivar a los pequeños espectadores y a sus padres: la llegada de un nuevo integrante de la familia, otro hermano para Peppa y George.
Tras 20 años al aire, este argumento espera brindar lecciones provechosas alrededor de la unidad familiar, lo divertido de tener hermanos y las posibles tensiones que suele traer, resueltas con el estilo único de esta animación que hace parte del catálogo de Hasbro. Pueden seguir los capítulos en diversas plataformas de streaming, en Discovery Kids así como en You Tube.
X: @juanchoparada
You Tube @juanchoparada
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