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En 1998 asistí por primera vez al Festival Internacional de Cine de Cartagena, ahora reconocido como FICCI.  En ese entonces estaba recién graduado de la universidad y fui uno más de los primíparos despistados que no saben muy bien que se hace en un festival. Desde entonces ésta se ha convertido en mi cita casi obligada de cada año. En más de 15 años he asistido al FICCI como periodista, como profesor, como cineclubista, como autor de libros, como realizador, como tallerista y, en las dos últimas ediciones, como jurado. Cuando regreso a casa después de unos cuantos días alrededor del cine, la pregunta siempre es la misma: «¿Y usted por qué llegó tan blanco, no fue al mar o que?

El Festival más antiguo de Latinoamérica ha recuperado su esplendor de antaño y la edición 53 fue, como lo anunciada la promoción, imperdible. La excelente gestión de Monica Wagenberg y la junta del Ficci, el ojo crítico del jefe de programación Orlando Mora y el posicionamiento logrado gracias a la gestión de prensa de Black Velvet son sólo algunos de los secretos de este resurgimiento. 
Este año no pude ver tantas películas como de costumbre, pues mis primeros dos días estuvieron dedicados a los Premios India Catalina,en donde participé como miembro del Comité Técnico (una buena experiencia) y aunque el FICCI acaba hoy, quiero reseñar las películas que pude ver allí con el objetivo de que quienes aun disfrutan del festival puedan verlas y quienes no, esperemos pacientemente a que éstas y otras buenas historias lleguen algún día a nuestras pantallas.
Éstas son las películas que vi en el FICCI:

AQUÍ Y ALLÁ- Antonio Méndez Esparza/México-USA
El cine mexicano ha retratado infinidad de veces el drama de los emigrantes a los Estados Unidos y claramente éste es un tema importante para su pais, pero en esta película el drama que se cuenta es el de los que se quedan. Contada de manera sencilla y sin hacer énfasis en los grandes acontecimientos, esta película deja intencionalmente vacíos y elipsis de tiempo para que las ausencias se noten aun más.
COLORES- Francisco García/Brasil
Brasil siempre nos ha acostumbrado a películas hermosamente contadas por medio de una fotografía que está entre las mejores del mundo.  En el caso de «Colores», la fotografía es protagonista de una historia construida sobre tiempos muertos en los que no pasa nada en la vida de tres personajes igualmente grises.  Como lo comentaba su director, el color es la gran ausencia en sus vidas. Llama la atención, por lo tanto, una película brasileña con una atmósfera tan fria como ésta.
LAS LÁGRIMAS- Pablo Delgado Sánchez/México
La ópera prima de Delgado está construida alrededor de un pequeño viaje, pero el foco de la historia está puesto realmente en las relaciones humanas.  Una familia en su peor momento y un par de hermanos que deciden salir de su casa para ir a acampar es una metáfora hermosa sobre las lágrimas que nunca se derraman en la película pero que cada personaje tiene por dentro. La dualidad encierro-campo es también protagonista del tono de esta historia.
TABÚ- Miguel Gomes/Portugal
Sin duda una de las mejores películas de 2012. En la mayoría de los conteos de las revistas especializadas de cine, se menciona «Tabú» como muy sobresaliente. Es una película de cinéfilo, lo que se nota por la narrativa de la historia y el cuidado por los detalles. Gomes es el dueño de los tiempos, los silencios y el tono de su historia y hay que estar muy atentos para percibir la gran cantidad de símbolos que aparecen en la historia. Ojalá llegue a Colombia.
LA REINA INFIEL-Nicolaj Arcel/Dinamarca-Suecia y República Checa
Esta película ratifica una idea que siempre he tenido: Las nominadas al Oscar como mejor película extranjera suelen ser mucho mejores que las grandes ganadoras de la ceremonia. «A royal affaire» (un nombre que dice mucho más que el que le pusieron en español) es una película que habla de política, pero también de amor, traición y amistad.  Escenificada en la época de la naciente ilustración, antes de la revolución francesa, cuenta una historia que también puede ser actual y muy universal.  Lo más sobresaliente, sin duda, es el personaje del rey Cristian, cuyo actor se roba completamente la atención.  Muy recomendada.
A HIJACKING- Tobias Lindholm/Dinamarca
Esta película podría quedarse sólo en la narración del secuestro de un barco danés por parte de piratas somalíes, pero va mucho más allá para explorar el proceso de negociación centrado en dos personajes: El Presidente de la compañía y el cocinero a bordo.  Lindholm nos presenta una atmósfera asfixiante en donde los olores y el calor se materializan y podemos sentirlos, la tensión es permanente y los personajes se muestran humanos y llenos de sentimientos, pero aquí el sentimiento no es manipulado por una música triste (como podría hacer Hollywood en un caso similar) si no por el verdadero drama humano que la historia conlleva.
BLANCANIEVES- Pablo Berger/España
La gran ganadora de la pasada edición de los Goya tiene, sin dudarlo, grandes méritos. Contrario a lo que podría pensarse no es otra insulsa adaptación del cuento clásico (oh casualidad, vimos dos el año pasado), si no una puesta en escena de un cuento clásico, contada con todas las características del cine clásico.  La elección de hacer una película muda (Con intertítulos en inglés) hace que inmediatamente la relacionemos con «El artista», la película francesa de 2011; pero a diferencia suya, «Blancanieves» cuenta una historia muy española (andaluza) y es rica en la exploración del lenguaje audiovisual propio del cine mudo. Mención aparte merece su estupenda banda sonora y un montaje que nos recuerda a los cineastas rusos de los años 20.
NO- Pablo Larraín- Chile
La cuota latinoamericana en la pasada edición de los Oscar sorprende por su gran coherencia. La película recrea el momento histórico del plebiscito convocado por Pinochet para legimitar su mandato en Chile en 1988 y es rica en detalles sobre la época que no se agotan en la dirección de arte, para trascender al look visual de la película y la forma de ser de los personajes.  Además de ser una lección magistral de comunicación política, «No» combina armoniosamente el drama y algunos visos de comedia, por medio de la caracterización de sus personajes y la recreación cuidadosa del contexto social de la historia.

Estas fueron las películas que vi en Cartagena, pero lo mejor que vi en el Festival fueron las multitudes de personas amantes del cine, los invitados felices con la ciudad y los viejos amigos a los que suelo encontrar una vez por año, allí, entre las murallas y las luces apagadas de la noche más corta, la noche del cine.

Pd: A propósito de los Premios Oscar, los invito a ver mi video: Películas nominadas a los Oscar

Espere en mi próxima entrega: El placer de repetir
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Jerónimo Rivera Betancur: Doctor en comunicación. Profesor universitario, autor de seis libros sobre cine, investigador en temas de imagen y cultura y fundador de la Red Iberoamericana de Investigadores Audiovisuales pero, antes que nada, cinéfilo. Web: www.jeronimorivera.com Canal de Youtube: Amigos del Cine.

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  • Entretenimiento

    Guía para ver las nominadas al Oscar 2020, parte 1

    Oscars Jerónimo Rivera

    Twitter: @jeroriveracine

    Quienes siguen este espacio hace algún tiempo saben que acostumbro hacer cada año esta guía con la intención de valorar las películas nominadas al Oscar, no con la intención de exaltar estos premios si no como excusa para que el público se acerque a las películas más visibles con criterios suficientes para evaluar su calidad.  En 2019 tuvimos una buena cantidad de películas de buena calidad y esto puede verse solamente en las nominaciones con relación a las que fueron premiadas el año pasado.  Producciones que en 2020 tienen un alto porcentaje de posibilidades de irse con "las manos vacías" habrían podido arrasar en los premios del año pasado. Así son los premios, por eso no pueden tomarse tan en serio ni pensar que son un indicador objetivo de calidad. Lo digo todos los años y lo repito ahora: Los premios Oscar son elegidos por la industria y para la industria, hay mucho en juego y detrás de bambalinas y no son necesariamente una prueba de calidad.  No obstante, para el mundo el cine existe en esta temporada y por eso es una coyuntura que debe aprovecharse.

    Como en otros años, presentaré algunas de las películas más relevantes en dos partes: Hoy hablaré de Judy, Ford vs Ferrari, El irlandés, Historia de un matrimonio, Parasite, Érase una vez en Hollywood Jo Jo Rabbit y en la segunda parte hablaré de Dolor y gloria, Joker, Los dos papas, El escándalo, 1917 y Mujercitas, haré comentarios breves sobre otras que están nominadas en pocas categorías y daré mi lista de favoritas (no pronósticos). Lo más importante de este ejercicio, como siempre, es conversar sobre las películas, así que los invito a participar con sus comentarios.

    Judy (Rupert Goold). En cartelera   La historia es bastante conocida: un famoso artista afronta una crisis en su carrera después de haber tenido el mayor de los éxitos y su inestabilidad profesional pone en evidencia sus problemas personales y familiares.  En ese orden de ideas, el guion no genera grandes sorpresas ni la puesta en escena es particularmente sobresaliente. Los méritos de este biopic sobre Judy Garland están todos relacionados con la caracterización de la protagonista, maravillosamente interpretada por Renee Zellweger y con un diseño de vestuario y maquillaje realmente sobresalientes. Está nominada en la categorías de: Mejor actriz principal (Renee Zellweger), mejor maquillaje y peluquería. Debería ganar: Justa nominada en ambas categorías, pero casi la segura ganadora como actriz principal, aunque sus competidoras son fuertes (especialmente Johansson y Theron). Lo mejor: La interpretación de Zellweger. Lo peor: La historia es muy predecible.   El irlandés (Martin Scorsese). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor de reparto (Al Pacino), actor de reparto (Joe Pesci), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, edición, diseño de producción, efectos visuales, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque no es su mejor trabajo, Scorsese es el referente de los directores nominados (eso no necesariamente lo hace el mejor candidato para esta oportunidad). Joe Pesci merece y puede ganar como actor y lo relacionado con el arte (diseño de producción y de vestuario) también debería ser premiado. Lo mejor: La construcción de la atmósfera de las películas de Scorsese que tantos nos gusta (actores, historia y ambientación). Lo peor: El guion tiene puntos débiles y la película es excesivamente larga. [caption id="attachment_3012" align="aligncenter" width="1024"]Imagen: Jerónimo Rivera Imagen: Jerónimo Rivera[/caption] Contra lo imposible (Ford vs Ferrari, James Mangold). En salas en 2019 Dos grandes actores como Matt Damon y Christian Bale serían en otras ocasiones candidatos indiscutibles a un premio de interpretación, pero esta categoría tiene tanta competencia hoy que ambos fueron ampliamente ignorados este año por los premios, a pesar de hacer dos excelentes papeles. La historia es entretenida, muy bien contada, con un gran ritmo y un manejo sobresaliente del montaje, la fotografía y el sonido. En un año corriente, esta película podría haber tenido mejor suerte, pues da más de lo que promete. Está nominada en la categorías de: Edición, edición de sonido, mezcla de sonido y mejor película. Debería ganar: Edición. Lo mejor: El ritmo narrativo y las buenas interpretaciones de los protagonistas. Lo peor: En general, es una película que funciona bastante bien.   Historia de un matrimonio (Noah Baumbach). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor principal (Adam Driver), actriz principal (Scarlett Johansson), actriz de reparto (Laura Dern), banda sonora original, guion original y película. Debería ganar: Las tres categorías de actuación, aunque la competencia es muy reñida. La más segura es la de Laura Dern. También merece ganar en la categoría de guion y la acertada dirección de Noah Baumbach merecería también un premio (aunque no fue tenido en cuenta en los Oscar). Lo mejor: La puesta en escena y la dramaturgia.   Había una vez...en Hollywood.  En salas en 2019 El año pasado hicimos un video de Amigos del cine sobre esta película. Aquí lo puedes ver: Está nominada en la categorías de: Actor principal (Leonardo Di Caprio), actor de reparto (Brad Pitt), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, diseño de producción, edición de sonido, mezcla de sonido, guion original y película. Debería ganar: La dupla de actores principales es fantástica, pero solo Pitt tiene opciones fuertes.  La magnífica ambientación del Hollywood de los 70s es argumento suficiente para que gane diseño de vestuario y dirección de producción. En cinematografía tiene una competencia muy fuerte (1917) pero es una de las películas mejor fotografiadas de la filmografía de Tarantino. Lo mejor: La reivindicación del estilo de Tarantino, sin necesidad de acudir a fórmulas. La reflexión sobre Hollywood. Lo peor: El guion no termina de convencer y el ritmo de la película se cae por momentos.   Jo Jo Rabbit (Taika Waititi). En cartelera. Estrenar en el cine una comedia protagonizada por Hitler y un pequeño nazi es algo que no se ve todos los días.  Con una narrativa que nos recuerda la estética de Wes Anderson y una comedia a medio camino entre Mel Brooks y los Monty Phyton, esta película es de amores y odios. Ciertamente en clave de parodia y con altas dosis de humor negro, Waititi plantea un relato que mezcla el drama y la comedia para plantear su punto de vista sobre el tema, desde la óptica de un niño que ve confrontadas sus ideas con la cruda realidad de la guerra.  Desde la interesante introducción, en la que compara el fervor por Hitler con el de los Beatles, pasando por la instrucción militar para niños nazis conducida por dos grandes actores, Sam Rockwell y Rebel Wilson, hasta la interpretación de Waititi como el Hitler amigo imaginario, el público esboza sonrisas incómodas. Una apuesta arriesgada que, en general, da buen resultado pero que no termina de cuadrar como comedia. Está nominada en la categorías de: Actriz de reparto, diseño de producción, edición, vestuario, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque tiene mérito en todas las categorías, no creo que se lleve ningún premio. Lo mejor: El tratamiento estético y las actuaciones. Lo peor: Los personajes no alcanzan a desarrollar una buena empatía con el público. El personaje de Scarlett Johansson no alcanza a definirse bien y otros muy importantes como el de Rockwell no tienen suficiente tiempo en pantalla. La mezcla entre drama y comedia no funciona bien.   Parasite (Bong Joon Ho). En cartelera Hace poco publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en las categorías de: Dirección, edición, película internacional, diseño de producción y guion original. Debería ganar: Guion original y película internacional. Para mí debería ganar la mejor película, pero es difícil que lo logre.  Ya es un gran paso que obtenga todas estas nominaciones a pesar de ser coreana. Lo mejor: La gran puesta en escena, el simbolismo que plantea, las actuaciones convincentes y la contundencia de una narración que transita tranquilamente entre géneros.     La semana pasada estuve comentando en vivo las nominaciones al Oscar 2020 junto a Julio César Guzmán y Sandra Ríos en El Tiempo (aquí pueden ver el video). Si quieres seguir mis comentarios de la ceremonia el próximo 9 de febrero, puedes seguirme aquí. Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

  • Entretenimiento

    Las 30 mejores películas estrenadas en Colombia en 2019

    [caption id="attachment_2998" align="aligncenter" width="1280"]Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera[/caption] Twitter: @jeroriveracine Como es usual, comparto con ustedes las películas que, a mi juicio, fueron más sobresalientes del año pasado.  No incluyo en la lista aquellas que no pasaron por la cartelera de cine colombiana (incluyendo las exclusivas de las plataformas) ni, por obvias razones, las que no alcancé a ver.  Me gustaría conocer sus apreciaciones sobre este lista. Para iniciar, comparto con ustedes el video publicado en mi canal de YouTube, Amigos del cine (te invito a suscribirte): En mi página de Facebook (disponible aquí) hice una encuesta, con resultados muy divididos entre más de cincuenta películas.  Estas fueron las principales: 1- Joker (18 votos). 2- Dolor y gloria (7 votos). 3- El cuento de las comadrejas (4 votos). 4- Green book (4 votos) 5- El irlandés (4 votos). 6- Burning (3 votos). 7- Shoplifters (3 votos). 8- Monos (3 votos). 9- Había una vez en Hollywood (3 votos). 10- Litigante (3 votos). Finalmente, comparto mi listado con las 30 mejores películas en orden:

    1 Historia de un matrimonio (Noah Baumbach, USA). Reseña.
    2 Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, España).
    3 Joker (Todd Phillips, USA). Reseña.
    4 Dogman (Mateo Garrone, Italia).
    5 Había una vez en Hollywood (Once upon a time in Hollywood/ Quentin Tarantino, USA). Reseña.
    6  Por  gracia de Dios (Francois Ozon, Francia).
    7 Un asunto de familia (Shoplifters/ Hirokasu Koreeda, Japón).
    8 Viviendo con el enemigo (The aftermath, James Ken, UK).
    9 Burning (Lee Chang Dong, Corea del sur).
    10 Hotel Mumbai (Anthony Maras, Australia).
    11 El irlandés (Martin Scorsese, USA). Reseña.
    12 Rocketman (Dexter Fletcher, UK).
    13 Siempre serás mi hijo (Beautiful boy/ Felix Van Groening, USA).
    14 Litigante (Franco Lolli, Colombia)
    15 Green book (Peter Farrelly, USA).
    16 Avengers endgame (Anthony y Joe Russo, USA).
    17 Un día lluvioso en Nueva York (Woody Allen, USA).
    18 Monos (Alejandro Landes, Colombia).
    19 Durmiendo con el asesino (Extremely wicked, shockingly evil and vile/ Joe Berlinger, USA).
    20 Doctor sueño (Mike Flanagan, USA).
    21 El piedra (Rafael Martínez, Colombia). Reseña.
    22 Yesterday (Danny Boyle, UK).
    23 Custodia compartida (Xavier Legrand, Francia).
    24 Atentado en Utoya (Erick Poppe, Noruega).
    25 Entre navajas y secretos (Knives out/Rian Johnson, USA).
    26 Regresa a mí (Ben is back/ Peter Hedges, USA).
    27 El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki, Finlandia).
    28 Contra lo imposible (Ford vs Ferrari/ James Mangold, USA).
    29 Los silencios (Beatriz Seigner, Brasil).
    30 El vicepresidente (Vice/Adam McKay, USA).
      Como dije en el video, 2019 fue un año de buenos estrenos y fue difícil elegir las treinta primeras.  Esto dejó por fuera películas colombianas como El silencio del río, Amalia, Los días de la ballena Amigo de nadieotras de Hollywood como ¡Shazam!, Toy Story 4 y Creed II y cintas independientes como ¿Dónde estás Bernadette?, Entre la razón y la locura, Midsommar, La noche de las nerds, Border, La odisea de los giles, El cuento de las comadrejas, Un hombre en apuros, Las dos reinas, Hombres al agua, Las dos reinas, El reino La música de mi vida. En contraste, aquí puedes leer las películas de las que algo esperábamos y que fueron grandes decepciones.   Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

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