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Estás en la sala cómodamente sentado viendo una película.  La historia se ve interesante y te concentras en lo que les ocurre a los protagonistas, cuando de pronto aparece un mesero cuya cara se te hace conocida (algo raro porque usualmente no recordamos los meseros de las películas). 
Después de pensarlo un rato, caes en la cuenta de que ese mesero es un actor famoso que ha decidido aparecer para hacer un chiste visual…es allí cuando preguntas a tu acompañante: «¿Oye, ese es Brad Pitt?».

Desde hace muchísimos años, los directores y actores de Hollywood crearon un apunte visual gracioso que consiste en que alguien famoso y reconocido aparece en alguna escena haciendo un papel intrascendente con el objetivo de ser descubierto por un sector del público, aunque aparezca inadvertido para muchos. A este efecto se le ha denominado «Cameo» y ha llegado a convertirse en la marca personal de escritores, actores y directores tan reconocidos como Stan Lee y Alfred Hitchcock.
Aunque suele hacerse con un tono cómico, también hay cameos serios y no debe confundirse esto con los pequeños papeles que suelen hacer algunos directores como Quentin Tarantino, Martin Scorsese o Roman Polanski en sus propias películas. También es importante diferenciar los cameos de las primeras apariciones de los actores cuando aun no eran famosos, pues la gracia del cameo es precisamente el contraste entre la fama del actor y la insignificancia para la historia del personaje.
Para muchos, el primer cameo de la historia fue el del famoso entrenador de actores Antonin Artaud, maestro del «teatro de la crueldad» quien apareció en la emblemática película Napoleón de 1927 en un pequeño papel, junto a Abel Gance, el director de la cinta.  Posteriormente, Alfred Hitchcock hizo del cameo una marca personal al aparecer en 37 de sus películas (aquí pueden ver sus cameos). El truco era tan relevante para el público que el mismo Hitchcock decidió incorporarlo solo en los primeros diez minutos, pues muchos espectadores se desconcentraban de la historia de la película para buscar la pequeña aparición del director. Algunos de sus cameos más divertidos lo mostraban llevando unos perritos en Los pájaros, perdiendo el bus en Intriga internacional y en el aviso de un método para adelgazar de un periódico en Náufragos.

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Después de convertirse en toda una celebridad excéntrica y genial, Stan Lee se ha convertido en el nuevo rey de los cameos y sus seguidores lo buscan ya en todas las películas de Marvel. El creador de grandes comics como Spiderman, X-Men y Los cuatro fantásticos ha aparecido haciendo cameos en 18 películas, algunos tan divertidos como el que hace con Lou Ferrigno (el Hulk original) como guarda de seguridad en la nueva versión de Hulk y la de Los cuatro fantásticos vs Silver Surfer en donde se identifica como Stan Lee a la entrada a la boda de los protagonistas y se le niega la entrada.
Directores como Steven Spielberg y Oliver Stone han hecho también cameos en varias de sus películas, algunos de ellos son muy sutiles y sólo son captados por los espectadores más observadores (puede ver una galería completa aquí).
Estos son algunos cameos de directores en sus propias películas:
– David Cronenberg es un médico que atiende al protagonista en La mosca
– James Cameron es un pasajero barbado de tercera clase en Titanic
– Michael Bay es un científico espacial de la Nasa en Armageddon
– Jim Abrahams es uno de los hare krishnas del aeropuerto en Donde está el piloto?
– Los hermanos Larry y Andy Wachowsky son unos limpiadores de vidrios en Matrix
– El escritor de suspenso Stephen King es un sacerdote que oficia un funeral en Cementerio de mascotas
– Stanley Kubrick lee un periódico en una tienda de discos en La naranja mecánica
– Steven Spielberg aparece como un judío (sin barba ni lentes) en la escena final de La lista de Schindler
– Peter Jackson, como buen nerd, es guerrero en varias de sus películas, como El señor de los anillos
– Francis Ford Coppola es un periodista en Apocalypsis Now
– Oliver Stone es un profesor en The Doors y un locutor en Un domingo cualquiera
– Tim Burton es un cadaver al que están velando en Hoffa
Además de los directores, algunos artistas acceden a aparecer en pequeñísimos papeles para películas de sus amigos.  Algunos de ellos son: Martin Sheen (Locademia de pilotos 2),Dany Glover (Maverick), Sean Connery (Robin Hood), Michael Jackson (Men in Black 2), George Harrison (La vida de Brian), Lenny Kravitz (Zoolander),
Keith Richards (Piratas del Caribe), Matt Damon (Eurotrip), Steve Buscemi (Pulp fiction) y un elenco conformado por Tom Cruise, Gwyneth Palthrow, Danny De Vito y Kevin Spacey en la película sobre Austin Powers que ve el protagonista al final de la segunda parte de la saga.
Algunas películas como The Player y 24 hours party people son también famosas por incluir las mayores cantidades de cameos en películas.  Las mayores estrellas del momento aparecieron como extras en muchas escenas.
Otro efecto que se busca últimamente como una manera, también, de validar los remakes, es usar cameos de actores de la versión original haciendo pequeños papeles.  Estos son algunos: Lou Ferrigno en Hulk, Johny Depp irreconocible en la nueva versión de Comando especial, Robert Mitchum y Gregory Peck  en Cabo de Miedo de Scorsese, Franco Nero tomando en un bar con Jamie Foxx en Django sin cadenas y Dirk Benedict en una fugaz aparición en Los magníficos.
Finalmente están los cameos que hacen personajes reales y sobresalientes.  Allí sobresalen el teórico de la comunicación Marshall McLuhan en Annie Hall de Woody Allen, el escritor Mario Benedetti en El lado oscuro del corazón, la activista Erin Brokovich haciendo de camarera en la película sobre su vida, el empresario Chris Gardner que se cruza con Will Smith y su hijo en una escena de En busca de la felicidad y el creador de la revista pornográfica Hustler en la película sobre su vida haciendo el papel de un juez.
Así que la próxima vez que vaya a cine fíjese bien porque es posible que ese hombre que vende los periódicos, la secretaria o el conductor del bus le parezcan muy conocidos.

 

Espere en mi próxima entrega: ¡Ha muerto el celuloide!
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Jerónimo Rivera Betancur: Doctor en comunicación. Profesor universitario, autor de seis libros sobre cine, investigador en temas de imagen y cultura y fundador de la Red Iberoamericana de Investigadores Audiovisuales pero, antes que nada, cinéfilo. Web: www.jeronimorivera.com Canal de Youtube: Amigos del Cine.

Más posts de este Blog

  • Entretenimiento

    Guía para ver las nominadas al Oscar 2020, parte 1

    Oscars Jerónimo Rivera

    Twitter: @jeroriveracine

    Quienes siguen este espacio hace algún tiempo saben que acostumbro hacer cada año esta guía con la intención de valorar las películas nominadas al Oscar, no con la intención de exaltar estos premios si no como excusa para que el público se acerque a las películas más visibles con criterios suficientes para evaluar su calidad.  En 2019 tuvimos una buena cantidad de películas de buena calidad y esto puede verse solamente en las nominaciones con relación a las que fueron premiadas el año pasado.  Producciones que en 2020 tienen un alto porcentaje de posibilidades de irse con "las manos vacías" habrían podido arrasar en los premios del año pasado. Así son los premios, por eso no pueden tomarse tan en serio ni pensar que son un indicador objetivo de calidad. Lo digo todos los años y lo repito ahora: Los premios Oscar son elegidos por la industria y para la industria, hay mucho en juego y detrás de bambalinas y no son necesariamente una prueba de calidad.  No obstante, para el mundo el cine existe en esta temporada y por eso es una coyuntura que debe aprovecharse.

    Como en otros años, presentaré algunas de las películas más relevantes en dos partes: Hoy hablaré de Judy, Ford vs Ferrari, El irlandés, Historia de un matrimonio, Parasite, Érase una vez en Hollywood Jo Jo Rabbit y en la segunda parte hablaré de Dolor y gloria, Joker, Los dos papas, El escándalo, 1917 y Mujercitas, haré comentarios breves sobre otras que están nominadas en pocas categorías y daré mi lista de favoritas (no pronósticos). Lo más importante de este ejercicio, como siempre, es conversar sobre las películas, así que los invito a participar con sus comentarios.

    Judy (Rupert Goold). En cartelera   La historia es bastante conocida: un famoso artista afronta una crisis en su carrera después de haber tenido el mayor de los éxitos y su inestabilidad profesional pone en evidencia sus problemas personales y familiares.  En ese orden de ideas, el guion no genera grandes sorpresas ni la puesta en escena es particularmente sobresaliente. Los méritos de este biopic sobre Judy Garland están todos relacionados con la caracterización de la protagonista, maravillosamente interpretada por Renee Zellweger y con un diseño de vestuario y maquillaje realmente sobresalientes. Está nominada en la categorías de: Mejor actriz principal (Renee Zellweger), mejor maquillaje y peluquería. Debería ganar: Justa nominada en ambas categorías, pero casi la segura ganadora como actriz principal, aunque sus competidoras son fuertes (especialmente Johansson y Theron). Lo mejor: La interpretación de Zellweger. Lo peor: La historia es muy predecible.   El irlandés (Martin Scorsese). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor de reparto (Al Pacino), actor de reparto (Joe Pesci), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, edición, diseño de producción, efectos visuales, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque no es su mejor trabajo, Scorsese es el referente de los directores nominados (eso no necesariamente lo hace el mejor candidato para esta oportunidad). Joe Pesci merece y puede ganar como actor y lo relacionado con el arte (diseño de producción y de vestuario) también debería ser premiado. Lo mejor: La construcción de la atmósfera de las películas de Scorsese que tantos nos gusta (actores, historia y ambientación). Lo peor: El guion tiene puntos débiles y la película es excesivamente larga. [caption id="attachment_3012" align="aligncenter" width="1024"]Imagen: Jerónimo Rivera Imagen: Jerónimo Rivera[/caption] Contra lo imposible (Ford vs Ferrari, James Mangold). En salas en 2019 Dos grandes actores como Matt Damon y Christian Bale serían en otras ocasiones candidatos indiscutibles a un premio de interpretación, pero esta categoría tiene tanta competencia hoy que ambos fueron ampliamente ignorados este año por los premios, a pesar de hacer dos excelentes papeles. La historia es entretenida, muy bien contada, con un gran ritmo y un manejo sobresaliente del montaje, la fotografía y el sonido. En un año corriente, esta película podría haber tenido mejor suerte, pues da más de lo que promete. Está nominada en la categorías de: Edición, edición de sonido, mezcla de sonido y mejor película. Debería ganar: Edición. Lo mejor: El ritmo narrativo y las buenas interpretaciones de los protagonistas. Lo peor: En general, es una película que funciona bastante bien.   Historia de un matrimonio (Noah Baumbach). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor principal (Adam Driver), actriz principal (Scarlett Johansson), actriz de reparto (Laura Dern), banda sonora original, guion original y película. Debería ganar: Las tres categorías de actuación, aunque la competencia es muy reñida. La más segura es la de Laura Dern. También merece ganar en la categoría de guion y la acertada dirección de Noah Baumbach merecería también un premio (aunque no fue tenido en cuenta en los Oscar). Lo mejor: La puesta en escena y la dramaturgia.   Había una vez...en Hollywood.  En salas en 2019 El año pasado hicimos un video de Amigos del cine sobre esta película. Aquí lo puedes ver: Está nominada en la categorías de: Actor principal (Leonardo Di Caprio), actor de reparto (Brad Pitt), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, diseño de producción, edición de sonido, mezcla de sonido, guion original y película. Debería ganar: La dupla de actores principales es fantástica, pero solo Pitt tiene opciones fuertes.  La magnífica ambientación del Hollywood de los 70s es argumento suficiente para que gane diseño de vestuario y dirección de producción. En cinematografía tiene una competencia muy fuerte (1917) pero es una de las películas mejor fotografiadas de la filmografía de Tarantino. Lo mejor: La reivindicación del estilo de Tarantino, sin necesidad de acudir a fórmulas. La reflexión sobre Hollywood. Lo peor: El guion no termina de convencer y el ritmo de la película se cae por momentos.   Jo Jo Rabbit (Taika Waititi). En cartelera. Estrenar en el cine una comedia protagonizada por Hitler y un pequeño nazi es algo que no se ve todos los días.  Con una narrativa que nos recuerda la estética de Wes Anderson y una comedia a medio camino entre Mel Brooks y los Monty Phyton, esta película es de amores y odios. Ciertamente en clave de parodia y con altas dosis de humor negro, Waititi plantea un relato que mezcla el drama y la comedia para plantear su punto de vista sobre el tema, desde la óptica de un niño que ve confrontadas sus ideas con la cruda realidad de la guerra.  Desde la interesante introducción, en la que compara el fervor por Hitler con el de los Beatles, pasando por la instrucción militar para niños nazis conducida por dos grandes actores, Sam Rockwell y Rebel Wilson, hasta la interpretación de Waititi como el Hitler amigo imaginario, el público esboza sonrisas incómodas. Una apuesta arriesgada que, en general, da buen resultado pero que no termina de cuadrar como comedia. Está nominada en la categorías de: Actriz de reparto, diseño de producción, edición, vestuario, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque tiene mérito en todas las categorías, no creo que se lleve ningún premio. Lo mejor: El tratamiento estético y las actuaciones. Lo peor: Los personajes no alcanzan a desarrollar una buena empatía con el público. El personaje de Scarlett Johansson no alcanza a definirse bien y otros muy importantes como el de Rockwell no tienen suficiente tiempo en pantalla. La mezcla entre drama y comedia no funciona bien.   Parasite (Bong Joon Ho). En cartelera Hace poco publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en las categorías de: Dirección, edición, película internacional, diseño de producción y guion original. Debería ganar: Guion original y película internacional. Para mí debería ganar la mejor película, pero es difícil que lo logre.  Ya es un gran paso que obtenga todas estas nominaciones a pesar de ser coreana. Lo mejor: La gran puesta en escena, el simbolismo que plantea, las actuaciones convincentes y la contundencia de una narración que transita tranquilamente entre géneros.     La semana pasada estuve comentando en vivo las nominaciones al Oscar 2020 junto a Julio César Guzmán y Sandra Ríos en El Tiempo (aquí pueden ver el video). Si quieres seguir mis comentarios de la ceremonia el próximo 9 de febrero, puedes seguirme aquí. Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

  • Entretenimiento

    Las 30 mejores películas estrenadas en Colombia en 2019

    [caption id="attachment_2998" align="aligncenter" width="1280"]Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera[/caption] Twitter: @jeroriveracine Como es usual, comparto con ustedes las películas que, a mi juicio, fueron más sobresalientes del año pasado.  No incluyo en la lista aquellas que no pasaron por la cartelera de cine colombiana (incluyendo las exclusivas de las plataformas) ni, por obvias razones, las que no alcancé a ver.  Me gustaría conocer sus apreciaciones sobre este lista. Para iniciar, comparto con ustedes el video publicado en mi canal de YouTube, Amigos del cine (te invito a suscribirte): En mi página de Facebook (disponible aquí) hice una encuesta, con resultados muy divididos entre más de cincuenta películas.  Estas fueron las principales: 1- Joker (18 votos). 2- Dolor y gloria (7 votos). 3- El cuento de las comadrejas (4 votos). 4- Green book (4 votos) 5- El irlandés (4 votos). 6- Burning (3 votos). 7- Shoplifters (3 votos). 8- Monos (3 votos). 9- Había una vez en Hollywood (3 votos). 10- Litigante (3 votos). Finalmente, comparto mi listado con las 30 mejores películas en orden:

    1 Historia de un matrimonio (Noah Baumbach, USA). Reseña.
    2 Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, España).
    3 Joker (Todd Phillips, USA). Reseña.
    4 Dogman (Mateo Garrone, Italia).
    5 Había una vez en Hollywood (Once upon a time in Hollywood/ Quentin Tarantino, USA). Reseña.
    6  Por  gracia de Dios (Francois Ozon, Francia).
    7 Un asunto de familia (Shoplifters/ Hirokasu Koreeda, Japón).
    8 Viviendo con el enemigo (The aftermath, James Ken, UK).
    9 Burning (Lee Chang Dong, Corea del sur).
    10 Hotel Mumbai (Anthony Maras, Australia).
    11 El irlandés (Martin Scorsese, USA). Reseña.
    12 Rocketman (Dexter Fletcher, UK).
    13 Siempre serás mi hijo (Beautiful boy/ Felix Van Groening, USA).
    14 Litigante (Franco Lolli, Colombia)
    15 Green book (Peter Farrelly, USA).
    16 Avengers endgame (Anthony y Joe Russo, USA).
    17 Un día lluvioso en Nueva York (Woody Allen, USA).
    18 Monos (Alejandro Landes, Colombia).
    19 Durmiendo con el asesino (Extremely wicked, shockingly evil and vile/ Joe Berlinger, USA).
    20 Doctor sueño (Mike Flanagan, USA).
    21 El piedra (Rafael Martínez, Colombia). Reseña.
    22 Yesterday (Danny Boyle, UK).
    23 Custodia compartida (Xavier Legrand, Francia).
    24 Atentado en Utoya (Erick Poppe, Noruega).
    25 Entre navajas y secretos (Knives out/Rian Johnson, USA).
    26 Regresa a mí (Ben is back/ Peter Hedges, USA).
    27 El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki, Finlandia).
    28 Contra lo imposible (Ford vs Ferrari/ James Mangold, USA).
    29 Los silencios (Beatriz Seigner, Brasil).
    30 El vicepresidente (Vice/Adam McKay, USA).
      Como dije en el video, 2019 fue un año de buenos estrenos y fue difícil elegir las treinta primeras.  Esto dejó por fuera películas colombianas como El silencio del río, Amalia, Los días de la ballena Amigo de nadieotras de Hollywood como ¡Shazam!, Toy Story 4 y Creed II y cintas independientes como ¿Dónde estás Bernadette?, Entre la razón y la locura, Midsommar, La noche de las nerds, Border, La odisea de los giles, El cuento de las comadrejas, Un hombre en apuros, Las dos reinas, Hombres al agua, Las dos reinas, El reino La música de mi vida. En contraste, aquí puedes leer las películas de las que algo esperábamos y que fueron grandes decepciones.   Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

  • Colombia

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