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 Cartel de la serie de Netflix, Black Mirror.

Cartel de la serie de Netflix, Black Mirror.

Twitter: @jeroriveracine

Black Mirror es, sin duda, una de las series más interesantes y bien realizadas de los últimos años. Con el sello de calidad y rigor de las buenas series británicas y el ritmo e impacto de las buenas norteamericanas, Black Mirror lleva varios años mostrándonos el espejo oscuro en el que no queremos mirarnos pero que, de hecho, se ha ido cumpliendo al pie de la letra; un espejo en el que vemos una sociedad que no usa las herramientas tecnológicas para vivir mejor sino para que estemos cada vez más incomunicados y confundidos.

El lanzamiento de las temporadas de esta buena serie han sido todo un acontecimiento por el impacto que generan en el público al volverse tema de conversación frecuente y por la reflexión que suscitan sobre problemáticas sociales y amenazas potenciales.

En diciembre del año pasado, la serie lanzó uno de sus acostumbrados especiales de navidad en forma de largometraje interactivo.  Aunque no me referiré a Bandersnatch ni lo incluiré entre los capítulos, pues no es realmente uno, sí debo decir que se trata de un intento tecnológico interesante para aprovechar el potencial de una plataforma de streaming como Netflix, a fin de popularizar algo que ya se viene haciendo hace muchos años y que empodera a los espectadores para tomar decisiones (o creer que las toma) en la narración de una historia.

Así pues, comentaré mis impresiones generales y específicas sobre los tres capítulos de la temporada 5 y los ubicaré en mi listado de capítulos de mejor a peor (si no los ha visto, absténgase de leer de aquí en adelante, puede contener spoilers).

En términos generales, considero que la serie perdió en esta temporada una posibilidad muy rica a la que nos tenía acostumbrados: la de prever cosas que aun no hacen parte de nuestra vida cotidiana y, de esa forma, vislumbrar mundos caóticos e indeseables pero, de todas formas, posibles. Esa capacidad es la que ha permitido que la serie se convierte en una especie de profeta de corto plazo para denunciar situaciones problemáticas que se han ido recrudeciendo como los algoritmos al servicio de la política (El momento Waldo, 2×03), abejas robots (Odio nacional, 3×06) y la reputación online como valor de cambio real (Caída en picada, 3×01).  La quinta es una temporada que habla más del presente que del futuro.

Por otra parte, las historias de la quinta temporada perdieron el norte con respecto a ubicar la tecnología como centro de las historias y cuestionar la relación entre ser humano y máquinas, pues a pesar de que aparecen referencias a los videojuegos interactivos, la realidad virtual, el big data y la inteligencia artificial; las reflexiones son superficiales y casi anecdóticas. Adicionalmente, la serie nos tiene acostumbrados a finales chocantes e inesperados que hay que procesar, pero ninguno de los nuevos capítulos tiene esta característica. Lo que sí es interesante es encontrar el montón de referencias (easter eggs) a temporadas anteriores, aquí puedes ver algunas de ellas.

 

Black Mirror, episodios de la quinta temporada.

Black Mirror, episodios de la quinta temporada.

Estos son, entonces, mis comentarios sobre los tres capítulos:
5×01. Striking vipesEl punto de partida es muy interesante y tiene como fuerte ingrediente al amor y las relaciones de pareja. La historia de un par de amigos que se encuentran en un juego de guerra para encontrarse con el sexo y el amor y empezar a llevar una doble vida (virtual y real) es atractiva y propone grandes dilemas. Sin embargo, el capítulo se desperdicia al no ahondar en los personajes y mantener un ritmo lento y, francamente, aburrido.  Al final, queda la sensación de que todo podría haberse contado mejor en un cortometraje.  El remate es, además, muy predecible.

5×02. SmithereensUn capítulo sobre Uber y las demás plataformas de transporte es una jugada apenas lógica para una serie como Black Mirror.  Este capítulo, sin embargo, usa la plataforma solo como un gancho para hablar de la adicción a las redes sociales y, después del secuestro y la solicitud del protagonista de hablar con el creador de una poderosa red social, la historia se desdibuja. Además de la poca empatía que desarrollamos con el protagonista y el forzado motivo que lo lleva a buscar al dueño de Smithereens, la historia flaquea y cae en todos los clichés del subgénero de toma de rehenes.  Curiosamente, lo mejor del capítulo es lo que a muchos les ha molestado: el hecho de que la historia no termina en la serie si no en las redes sociales a las que todos quedamos con ganas de acudir para conocer el desenlace de esta trama y continuar con nuestra vida cotidiana.

5×03. Rachel, Jack and Ashley TooDe entrada, este parece ser el más superficial de los capítulos, pero yo encuentro algunos puntos interesantes que, no obstante, no lo salvan. El primero de ellos es la autoreferencialidad al contratar a Miley Cyrus para representar a una estrella del pop a la que fuerzan a ser niña, pero que anda en búsqueda de su identidad  y quiere convertirse en un ser más oscuro (aquí me referí al tema hace algunos años).

Ashley Too, la muñeca interactiva que saca al mercado y que, por medio de un juego de palabras puede verse como “Ashley también” o “Segunda Ashley” (Ashley two) es una buena representación de los artistas pop como productos prefabricados que funcionan de forma casi algorítimica.  El capítulo se refiere a la inteligencia artificial y al Big data, pero también habla de control cerebral y hasta de control de plagas y ese es su gran problema: tratar de hablar de todo para no terminar hablando de nada. Esto, sumado a una de las peores villanas de los últimos tiempos, no por lo mala si no por lo mal contruida: la tía de Ashley es como la Soraya Montenegro de Black Mirror. La mezcla de temas y la falta de rumbo lleva a un final más que desastroso y completamente en contravía de ese espíritu oscuro que la serie ha propuesto, aquí los buenos ganan sin mucho esfuerzo y todos son felices.

 

Así las cosas, este es mi nuevo ranking de capítulos de Black Mirror:

 

Capítulo Temporada
1 Ahora mismo vuelvo T2 C1
2 Toda tu historia T1 C3
3 Caída en picado T3 C1
4 Hang the Dj T4 C4
5 El himno nacional T1 C1
6 15 millones de méritos T1 C2
7 Arkangel T4 C2
8 Black Museum T4 C6
9 Playtesting T3 C2
10 San Junípero T3 C4
11 Blanca navidad Esp. Navidad
12 USS Callister T4 C1
13 La ciencia de matar T3 C5
14 Striking vipers T5 C1
15 Cállate y baila T3 C3
16 Odio nacional T3 C6
17 El momento Waldo T2 C3
18 Smithereens T5 C2
19 Rachel, Jack and Ashley Too T5 C3
20 Oso blanco T2 C2
21 Cocodrilo T4 C
22 Cabeza de metal T4 C5

Aquí pueden ver mis comentarios sobre los capítulos que considero mejores y peores (que no han cambiado).

Te comparto mi video más reciente de Amigos del cine, con una nueva sección llamada «Mi clase» en la que presentaremos temas de cine y tv.  En el primer capítulo hablamos de la estructura narrativa de los tres actos.

Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta
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PERFIL
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Jerónimo Rivera Betancur: Doctor en comunicación. Profesor universitario, autor de seis libros sobre cine, investigador en temas de imagen y cultura y fundador de la Red Iberoamericana de Investigadores Audiovisuales pero, antes que nada, cinéfilo. Web: www.jeronimorivera.com Canal de Youtube: Amigos del Cine.

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  • Entretenimiento

    Guía para ver las nominadas al Oscar 2020, parte 1

    Oscars Jerónimo Rivera

    Twitter: @jeroriveracine

    Quienes siguen este espacio hace algún tiempo saben que acostumbro hacer cada año esta guía con la intención de valorar las películas nominadas al Oscar, no con la intención de exaltar estos premios si no como excusa para que el público se acerque a las películas más visibles con criterios suficientes para evaluar su calidad.  En 2019 tuvimos una buena cantidad de películas de buena calidad y esto puede verse solamente en las nominaciones con relación a las que fueron premiadas el año pasado.  Producciones que en 2020 tienen un alto porcentaje de posibilidades de irse con "las manos vacías" habrían podido arrasar en los premios del año pasado. Así son los premios, por eso no pueden tomarse tan en serio ni pensar que son un indicador objetivo de calidad. Lo digo todos los años y lo repito ahora: Los premios Oscar son elegidos por la industria y para la industria, hay mucho en juego y detrás de bambalinas y no son necesariamente una prueba de calidad.  No obstante, para el mundo el cine existe en esta temporada y por eso es una coyuntura que debe aprovecharse.

    Como en otros años, presentaré algunas de las películas más relevantes en dos partes: Hoy hablaré de Judy, Ford vs Ferrari, El irlandés, Historia de un matrimonio, Parasite, Érase una vez en Hollywood Jo Jo Rabbit y en la segunda parte hablaré de Dolor y gloria, Joker, Los dos papas, El escándalo, 1917 y Mujercitas, haré comentarios breves sobre otras que están nominadas en pocas categorías y daré mi lista de favoritas (no pronósticos). Lo más importante de este ejercicio, como siempre, es conversar sobre las películas, así que los invito a participar con sus comentarios.

    Judy (Rupert Goold). En cartelera   La historia es bastante conocida: un famoso artista afronta una crisis en su carrera después de haber tenido el mayor de los éxitos y su inestabilidad profesional pone en evidencia sus problemas personales y familiares.  En ese orden de ideas, el guion no genera grandes sorpresas ni la puesta en escena es particularmente sobresaliente. Los méritos de este biopic sobre Judy Garland están todos relacionados con la caracterización de la protagonista, maravillosamente interpretada por Renee Zellweger y con un diseño de vestuario y maquillaje realmente sobresalientes. Está nominada en la categorías de: Mejor actriz principal (Renee Zellweger), mejor maquillaje y peluquería. Debería ganar: Justa nominada en ambas categorías, pero casi la segura ganadora como actriz principal, aunque sus competidoras son fuertes (especialmente Johansson y Theron). Lo mejor: La interpretación de Zellweger. Lo peor: La historia es muy predecible.   El irlandés (Martin Scorsese). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor de reparto (Al Pacino), actor de reparto (Joe Pesci), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, edición, diseño de producción, efectos visuales, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque no es su mejor trabajo, Scorsese es el referente de los directores nominados (eso no necesariamente lo hace el mejor candidato para esta oportunidad). Joe Pesci merece y puede ganar como actor y lo relacionado con el arte (diseño de producción y de vestuario) también debería ser premiado. Lo mejor: La construcción de la atmósfera de las películas de Scorsese que tantos nos gusta (actores, historia y ambientación). Lo peor: El guion tiene puntos débiles y la película es excesivamente larga. [caption id="attachment_3012" align="aligncenter" width="1024"]Imagen: Jerónimo Rivera Imagen: Jerónimo Rivera[/caption] Contra lo imposible (Ford vs Ferrari, James Mangold). En salas en 2019 Dos grandes actores como Matt Damon y Christian Bale serían en otras ocasiones candidatos indiscutibles a un premio de interpretación, pero esta categoría tiene tanta competencia hoy que ambos fueron ampliamente ignorados este año por los premios, a pesar de hacer dos excelentes papeles. La historia es entretenida, muy bien contada, con un gran ritmo y un manejo sobresaliente del montaje, la fotografía y el sonido. En un año corriente, esta película podría haber tenido mejor suerte, pues da más de lo que promete. Está nominada en la categorías de: Edición, edición de sonido, mezcla de sonido y mejor película. Debería ganar: Edición. Lo mejor: El ritmo narrativo y las buenas interpretaciones de los protagonistas. Lo peor: En general, es una película que funciona bastante bien.   Historia de un matrimonio (Noah Baumbach). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor principal (Adam Driver), actriz principal (Scarlett Johansson), actriz de reparto (Laura Dern), banda sonora original, guion original y película. Debería ganar: Las tres categorías de actuación, aunque la competencia es muy reñida. La más segura es la de Laura Dern. También merece ganar en la categoría de guion y la acertada dirección de Noah Baumbach merecería también un premio (aunque no fue tenido en cuenta en los Oscar). Lo mejor: La puesta en escena y la dramaturgia.   Había una vez...en Hollywood.  En salas en 2019 El año pasado hicimos un video de Amigos del cine sobre esta película. Aquí lo puedes ver: Está nominada en la categorías de: Actor principal (Leonardo Di Caprio), actor de reparto (Brad Pitt), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, diseño de producción, edición de sonido, mezcla de sonido, guion original y película. Debería ganar: La dupla de actores principales es fantástica, pero solo Pitt tiene opciones fuertes.  La magnífica ambientación del Hollywood de los 70s es argumento suficiente para que gane diseño de vestuario y dirección de producción. En cinematografía tiene una competencia muy fuerte (1917) pero es una de las películas mejor fotografiadas de la filmografía de Tarantino. Lo mejor: La reivindicación del estilo de Tarantino, sin necesidad de acudir a fórmulas. La reflexión sobre Hollywood. Lo peor: El guion no termina de convencer y el ritmo de la película se cae por momentos.   Jo Jo Rabbit (Taika Waititi). En cartelera. Estrenar en el cine una comedia protagonizada por Hitler y un pequeño nazi es algo que no se ve todos los días.  Con una narrativa que nos recuerda la estética de Wes Anderson y una comedia a medio camino entre Mel Brooks y los Monty Phyton, esta película es de amores y odios. Ciertamente en clave de parodia y con altas dosis de humor negro, Waititi plantea un relato que mezcla el drama y la comedia para plantear su punto de vista sobre el tema, desde la óptica de un niño que ve confrontadas sus ideas con la cruda realidad de la guerra.  Desde la interesante introducción, en la que compara el fervor por Hitler con el de los Beatles, pasando por la instrucción militar para niños nazis conducida por dos grandes actores, Sam Rockwell y Rebel Wilson, hasta la interpretación de Waititi como el Hitler amigo imaginario, el público esboza sonrisas incómodas. Una apuesta arriesgada que, en general, da buen resultado pero que no termina de cuadrar como comedia. Está nominada en la categorías de: Actriz de reparto, diseño de producción, edición, vestuario, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque tiene mérito en todas las categorías, no creo que se lleve ningún premio. Lo mejor: El tratamiento estético y las actuaciones. Lo peor: Los personajes no alcanzan a desarrollar una buena empatía con el público. El personaje de Scarlett Johansson no alcanza a definirse bien y otros muy importantes como el de Rockwell no tienen suficiente tiempo en pantalla. La mezcla entre drama y comedia no funciona bien.   Parasite (Bong Joon Ho). En cartelera Hace poco publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en las categorías de: Dirección, edición, película internacional, diseño de producción y guion original. Debería ganar: Guion original y película internacional. Para mí debería ganar la mejor película, pero es difícil que lo logre.  Ya es un gran paso que obtenga todas estas nominaciones a pesar de ser coreana. Lo mejor: La gran puesta en escena, el simbolismo que plantea, las actuaciones convincentes y la contundencia de una narración que transita tranquilamente entre géneros.     La semana pasada estuve comentando en vivo las nominaciones al Oscar 2020 junto a Julio César Guzmán y Sandra Ríos en El Tiempo (aquí pueden ver el video). Si quieres seguir mis comentarios de la ceremonia el próximo 9 de febrero, puedes seguirme aquí. Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

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    Las 30 mejores películas estrenadas en Colombia en 2019

    [caption id="attachment_2998" align="aligncenter" width="1280"]Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera[/caption] Twitter: @jeroriveracine Como es usual, comparto con ustedes las películas que, a mi juicio, fueron más sobresalientes del año pasado.  No incluyo en la lista aquellas que no pasaron por la cartelera de cine colombiana (incluyendo las exclusivas de las plataformas) ni, por obvias razones, las que no alcancé a ver.  Me gustaría conocer sus apreciaciones sobre este lista. Para iniciar, comparto con ustedes el video publicado en mi canal de YouTube, Amigos del cine (te invito a suscribirte): En mi página de Facebook (disponible aquí) hice una encuesta, con resultados muy divididos entre más de cincuenta películas.  Estas fueron las principales: 1- Joker (18 votos). 2- Dolor y gloria (7 votos). 3- El cuento de las comadrejas (4 votos). 4- Green book (4 votos) 5- El irlandés (4 votos). 6- Burning (3 votos). 7- Shoplifters (3 votos). 8- Monos (3 votos). 9- Había una vez en Hollywood (3 votos). 10- Litigante (3 votos). Finalmente, comparto mi listado con las 30 mejores películas en orden:

    1 Historia de un matrimonio (Noah Baumbach, USA). Reseña.
    2 Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, España).
    3 Joker (Todd Phillips, USA). Reseña.
    4 Dogman (Mateo Garrone, Italia).
    5 Había una vez en Hollywood (Once upon a time in Hollywood/ Quentin Tarantino, USA). Reseña.
    6  Por  gracia de Dios (Francois Ozon, Francia).
    7 Un asunto de familia (Shoplifters/ Hirokasu Koreeda, Japón).
    8 Viviendo con el enemigo (The aftermath, James Ken, UK).
    9 Burning (Lee Chang Dong, Corea del sur).
    10 Hotel Mumbai (Anthony Maras, Australia).
    11 El irlandés (Martin Scorsese, USA). Reseña.
    12 Rocketman (Dexter Fletcher, UK).
    13 Siempre serás mi hijo (Beautiful boy/ Felix Van Groening, USA).
    14 Litigante (Franco Lolli, Colombia)
    15 Green book (Peter Farrelly, USA).
    16 Avengers endgame (Anthony y Joe Russo, USA).
    17 Un día lluvioso en Nueva York (Woody Allen, USA).
    18 Monos (Alejandro Landes, Colombia).
    19 Durmiendo con el asesino (Extremely wicked, shockingly evil and vile/ Joe Berlinger, USA).
    20 Doctor sueño (Mike Flanagan, USA).
    21 El piedra (Rafael Martínez, Colombia). Reseña.
    22 Yesterday (Danny Boyle, UK).
    23 Custodia compartida (Xavier Legrand, Francia).
    24 Atentado en Utoya (Erick Poppe, Noruega).
    25 Entre navajas y secretos (Knives out/Rian Johnson, USA).
    26 Regresa a mí (Ben is back/ Peter Hedges, USA).
    27 El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki, Finlandia).
    28 Contra lo imposible (Ford vs Ferrari/ James Mangold, USA).
    29 Los silencios (Beatriz Seigner, Brasil).
    30 El vicepresidente (Vice/Adam McKay, USA).
      Como dije en el video, 2019 fue un año de buenos estrenos y fue difícil elegir las treinta primeras.  Esto dejó por fuera películas colombianas como El silencio del río, Amalia, Los días de la ballena Amigo de nadieotras de Hollywood como ¡Shazam!, Toy Story 4 y Creed II y cintas independientes como ¿Dónde estás Bernadette?, Entre la razón y la locura, Midsommar, La noche de las nerds, Border, La odisea de los giles, El cuento de las comadrejas, Un hombre en apuros, Las dos reinas, Hombres al agua, Las dos reinas, El reino La música de mi vida. En contraste, aquí puedes leer las películas de las que algo esperábamos y que fueron grandes decepciones.   Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

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