Diez grandes directores de cine con más de ochenta años

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Agosto es el mes del adulto mayor y en los difíciles tiempos actuales mucho se ha discutido sobre las libertades y la forma en que tratamos a las personas de la tercera edad. Como afirmé en un artículo publicado hace algún tiempo, los adultos mayores de hoy son mucho más vitales, activos y participativos en la sociedad de lo que parece y la representación que se hace de ellos en la ficción da cuenta clara de esto. Hoy tenemos series y películas en donde los “abuelos” disfrutan la vida y sus placeres con intensidad sin que por ello se vean ridículos. Aquí puedes leer mi artículo.

Como homenaje a este segmento generacional tan lastimado en las actuales circunstancias, comparto con ustedes un listado de directores de cine que tienen más de 80 años, con una trayectoria impecable y aún activos en el mundo de la producción cinematográfica. Es importante señalar que en años recientes nos han dejado algunos de los más importantes directores veteranos activos como el polaco Andzrej Wajda (Polonia, 89 años), la belga-francesa Agnes Varda (90 años) y el norteamericano Joel Shumacher (80 años).  Igualmente, hace muy poco lamentamos la partida del maravilloso compositor Ennio Morricone, quien falleció a sus 91 años.

Estos son, entonces, algunos directores de cine que siguen dirigiendo películas exitosas después de sus 80 años (aparecen en orden de edad).
Francis Ford Coppola (USA, 7 de abril de 1939):

El director de la trilogía El padrino ya aparece en este listado con 81 años y una carrera realmente sobresaliente. Aunque su producción reciente no es la más relevante, películas como Apocalypse now, Drácula de Bram Stocker y la citada trilogía (en mi concepto la mejor de todas) le han dado un puesto más que sobresaliente entre los mejores directores de la historia del cine. Su último crédito como director fue por Distant vision, una película pequeña y poco conocida sobre una familia italoamericana. Su trabajo como productor es sobresaliente, incluso en las películas de su hija, Sophia Coppola. Su primer trabajo como director fue con el cortometraje No cigar de 1956. Además de productor y director es guionista.

Ridley Scott (UK,  30 de noviembre de 1937):

El creador de Blade runner, película de culto de 1982, tiene una amplia filmografía que incluye 52 créditos como director y más de 150 como productor. Su más reciente largometraje fue Todo el dinero del mundo, pero después de este ha realizado dos cortometrajes y anunciado más de cuatro proyectos, entre los que se incluye la segunda parte de Gladiador. Algunas de sus películas más sobresalientes son Blade runner, Thelma y Louise, Alien y Gladiador. Su primer trabajo como director fue en un episodio de la serie Z-Cars en 1965. En los últimos años ha sido duramente criticado por las fallidas secuelas de su clásico Alien. 

Robert Redford (USA, 18 de agosto de 1936):

El otrora famoso galán de Hollywood se ha convertido con el tiempo en un ícono del cine independiente después de la fundación del festival de cine de Sundance en 1978 y, desde entonces, alterna su labor al frente del festival con una prolífica carrera como actor, director y productor. Su primera película como director fue la multipremiada Gente común de 1980, pero su trayectoria como actor inició en la televisión en 1960. Su más reciente proyecto de ficción es el segmento The salk institute en el documental Cathedrals of culture. 

Ken Loach (UK, 17 de junio de 1936):

Este reconocido director británico estuvo nominado en la más reciente versión de los premios Bafta con la película Sorry we missed you. Hace tres años había obtenido uno de estos premios con la película Yo, Daniel Blake. Aunque tiene algunos créditos como productor y guionista, su trayectoria como director es lo más sobresaliente con más de 50 títulos. Su primer proyecto como director fue un episodio de la serie Teletale de 1964. En su filmografía se destacan, además de las citadas, las películas El viento que acaricia la cebadan, Buscando a Eric y su crítico segmento en el proyecto 11’09’01. 

Woody Allen (USA, 1 de diciembre de 1935):

El famoso cómico, escritor, músico y director es uno de los más prolíficos de la industria del cine. Con una carrera de siete décadas, Allen ha dirigido 55 proyectos, buena parte de los cuáles son de años recientes. Sus inicios como escritor para cine y tv datan de 1950, ya que desde muy joven escribió chistes para otros cómicos y artículos de humor en periódicos norteamericanos. Su trayectoria mezcla los roles de actor, director y escritor de forma paralela con gran éxito y reconocimiento materializado en más de 135 premios. Su primera película como director fue Whats up tiger lily en 1965 y su más reciente Rifkin’s festival, que aún no ha sido estrenada.

Martha Rodríguez (Colombia, 1 de diciembre de 1933):

Rodríguez es una de las más importantes directoras del cine latinoamericano y una pieza clave en la historia del documental de nuestra región. Su primer trabajo, y uno de los más importantes, fue el documental Chircales, dirigido junto a Jorge Silva en un trabajo inmersivo que duró más de seis años en las ladrilleras del sur de Bogotá, entre 1965 y 1971. Con una mirada antropológica y comprometida, Rodríguez tiene una producción valiosa que ha representado los conflictos sociales colombianos de manera valiente y audaz. Su más reciente producción, La sinfónica de los Andes, fue estrenada en salas de cine nacionales en febrero de este año. Aquí puedes ver mi reseña sobre su más reciente película.

Roman Polanski (Francia, 18 de agosto de 1933):

El director de películas tan emblemáticas, como Chinatown y El bebé de Rosemary, cumplió esta semana 87 años. Rodeado por la polémica desde hace muchos años, Polanski es responsable de maravillosas películas como El pianista, El inquilino, El cuchillo en el agua y Carnage. Su primer proyecto como director fue el cortometraje Rower en 1955 y su más reciente película es El oficial y el espía, estrenada el año pasado. Su exitosa carrera le ha traído más de 90 premios internacionales y una gran cantidad de nominaciones.

Jean Luc Godard (Francia, 3 de diciembre de 1930):

Uno de los representantes más emblemáticos de la nueva ola francesa de los años 60, Jean Luc Godard, inició desde muy joven su carrera filmográfica que incluye títulos tan relevantes como Banda aparte, Alphaville y Pierrot, el loco. Su impresionante trayectoria incluye 129 créditos como director, 98 como escritor y 54 como editor. Godard ha sido también actor, productor y director de fotografía. Su estilo inconfundible lo han hecho referente indispensable para directores como Quentin Tarantino, cuya productora se llama A band apart como homenaje al director francés. Su más reciente película, estrenada en 2018, es El libro de imágenes. 

Clint Eastwood (USA, 31 de mayo de 1930):

Uno de mis directores favoritos, Clint Eastwood, arribó hace poco a sus 90 años. Para sus fieles seguidores, su inmortalidad sería un gran regalo. Eastwood, reconocido ícono de películas de acción como Harry el sucio o de las películas del famoso western espaguetti, tiene desde hace décadas una merecida reputación como el último gran director de cine clásico. Películas suyas como Río místico, Million dollar baby, Los imperdonables o Gran Torino pueden considerarse hoy como nuevos clásicos. Su primera aparición en la pantalla como actor data de 1955 y su primera película como director fue Escalofrío en la noche en 1971. Además de actor, director y productor; Eastwood es compositor y ha construido la banda sonora de algunas de sus películas. Su más reciente proyecto estrenado, Richard Jewell, fue presentado el año pasado con una buena recepción de público y crítica. Su exitosa carrera incluye 149 premios y 171 nominaciones.

Alejandro Jodorowski (Chile, 17 de febrero de 1929):

Este artista conceptual, famoso por sus extrañas narraciones, es activo también en redes sociales en donde se ha convertido en personaje de culto a sus 91 años. Su película más famosa es La montaña sagrada de 1973 y, además de director, ha sido productor, actor, compositor y artista. Su primer trabajo fue La cravate, un cortometraje de 1957 y su más reciente proyecto es el documental Psychomagic de 2019.

Larga vida a estos directores y un abrazo a la distancia para las personas mayores que son tan importantes por su presente, como por lo que nos legaron en su pasado.

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