Películas que generan amores y odios

Twitter: @jeroriveracine

El cine es un arte de masas y, más allá de la calidad intrínseca de las películas, suele ocurrir que los espectadores prefieren las historias que se relacionan con los géneros, temas y estéticas de su interés.  Pocas películas nos generan tanta animadversión como aquellas que no nos gustan y sabemos que son objeto de adoración por parte de muchos.  Más allá de sagas famosas como El señor de los anillos, Avengers, Crepúsculo, Star Wars o Harry Potter, cuyos fans pueden llegar a ser verdaderos fanáticos (llegando a molestar con su devoción a otros cinéfilos), hay películas que son polémicas en sí mismas y generan debate sobre su calidad.

 
Hay cintas sobre las que hay un relativo consenso en su calidad (sobre todo aquellas que son muy malas) pero hay otras que se convierten en objeto de culto, obtienen una gran taquilla o tienen controversias a su alrededor que las hace visibles y objeto de amores y odios por parte del público.  Es importante aclarar que se trata de películas que han sido importantes para la cultura popular y por eso presentan opiniones divididas. No consideraré, por tanto, a películas comercialmente exitosas  como 50 sombras de Gray, Transformers, Escuadrón suicida o Batman vs Superman, que la mayoría del público consideró como malas. 

 
Presento, entonces, diez películas que son objeto de amores y odios casi en partes iguales por parte de los espectadores y, al final, compartiré un video de Amigos del cine en donde presentaré los cinco casos más relevantes (en mi opinión). El orden del listado es el de mi preferencia (de las que más me gustan a las que menos).

 
Requiem por un sueño (Darren Aronofski, 2001)
Una película alucinante, vertiginosa y muy oscura.  Se destaca por su gran montaje y un elenco notable que lleva al espectador a una experiencia casi personal con el mundo de las adicciones.  Quienes critican esta película se van en contra del efectismo visual y de su mareante cinematografía.  A mí me gusta mucho, aunque salí con nauseas de la sala (efecto negativo que, en este caso, valoré positivamente).

Roma (Alfonso Cuarón, 2018)

2019 marcó un punto alto en la controversia entre Netflix y los sectores tradicionales de Hollywood, debido al éxito de Roma, la más reciente película de Cuarón, producida por el gigante del streaming.   Aunque la mayoría reconoce el valor estético de la película, muchos criticaron su falta de compromiso social acusándola de clasista y su ritmo lento y aburrido. A pesar de que reconozco las grandes falencias del guion, a mí me gustó esta película por la atmósfera que logra construir, la impecable dirección de fotografía y su dirección de arte muy bien cuidada. Para mí estuvo entre las mejores películas del año pasado.

 

Birdman (Alejandro González Iñarritu, 2014)
González Iñarritu es, junto con Del Toro y Cuarón, parte de la trilogía de mexicanos que conquistaron Hollywood en la última década y su gran éxito en la industria ha estado representado principalmente por El renacido y Birdman, películas que le representaron gran cantidad de premios y éxito comercial.  Quienes critican esta película aducen que está prefabricada para ganar óscares, que es pretenciosa y que detrás de la apariencia de profundidad es una película realmente superficial. A mí realmente me gustó por su apuesta de cámara arriesgada, por la resurrección de Michael Keaton y por lo que dice del mundo de las tablas, aunque odié el final con todas mis fuerzas. Aquí puedes ver mi crítica de la película.

 
Interstellar (Cristopher Nolan, 2014)
No solo Interstellar, si no buena parte de la filmografía de Cristopher Nolan es objeto de debate por la afición de su director de contar historias enrevesadas y con complejas estructuras narrativas. Quienes critican Interstellar resaltan sus argumentos seudocientíficos, la pirotecnia narrativa de Nolan, la falta de ritmo y las debilidades del guion. Yo valoro la audacia del director y, aunque no es mi favorito, reconozco que, en general, logra entretener sin contar historias intrascendentes.  Esta película me gustó por su propuesta narrativa, aunque no está entre mis favoritas de este director.

 
El abrazo de la serpiente (Ciro Guerra, 2015)

La película más exitosa de nuestra filmografía nacional también generó odios y amores en el público aunque, para ser justos, hay que reconocer que posiblemente esto se debió a la inesperada popularidad de la cinta que llevó a que muchos espectadores poco acostumbrados a estas historias fueran al cine y odiaran el ritmo lento de la película, su atmósfera en blanco y negro y sus metáforas.  A mí me gusta, aunque no está entre mis favoritas del cine nacional, por la ambición de su producción y su propuesta estética, aunque reconozco los baches de la historia.  Aquí pueden ver mi opinión ampliada sobre la película durante el gran despliegue que se hizo cuando se conoció su nominación al Oscar en 2016.

 

Kill Bill 1 y 2 (Quentin Tarantino, 2003 y 2004)
Aunque la mayoría de las películas de este director norteamericano son objeto de culto y, al mismo tiempo, odiadas por un amplio sector del público; pocas generan tanta controversia como Kill Bill, una larguísima historia presentada en dos películas y en la que el director dio rienda suelta a su estilo cinematográfico con referencias al cine B, uso excesivo de la sangre y personajes extravagantes pero interesantes.  Quienes critican esta película se van en contra del exceso en el uso de la violencia y un metraje exagerado de la historia, argumentos que también utilizan quienes la adoran. Es curioso constatar que ambas películas también dividen los espectadores y que a muchos que no les gustó la primera valoran la segunda y viceversa.  Aunque reconozco algunas escenas excelentes en ambas producciones y me gusta más la segunda parte, siento que estas dos películas marcan el punto en que Tarantino se empieza a volver más efectista que interesante y por eso, salvo excepciones como Bastardos sin gloria, me quedo con sus primeras películas.

 
Titanic (James Cameron, 1997)

Al igual que Avatar, también de Cameron, Titanic estuvo más de 20 años entre las dos películas más taquilleras de la historia (hasta que fue relegada este año al tercer lugar por Avengers Endgame).  El gran éxito de esta historia es responsable de la animadversión que genera en un amplio sector del público que, más allá de decir que sea una mala película, la consideran tremendamente sobrevalorada.  Yo me adhiero a esa opinión.

 

El árbol de la vida (Terrence Malik, 2011)

La arriesgada apuesta de Terrence Malik al contar una dura historia familiar con referencias al cosmos genera consenso en su impresionante fotografía y sólidas actuaciones, pero esta historia que ha sido tan valorada por un amplio sector de la crítica y los espectadores, es cuestionada también por su enrevesada narrativa y por ser muy pretenciosa. Aunque reconozco sus méritos, nunca he podido con esta película, que no me engancha y cuyas relaciones me parecen artificiosas.  No encuentro el sentido de su propuesta narrativa y, para ser honestos, me aburre mucho.

 
Irreversible (Gaspar Noe, 2002)
Gaspar Noe es un artista provocador y buena parte de sus críticas positivas y negativas tienen que ver con esta condición. Irreversible es una gran provocación e incluye escenas brutales como la violación hiperrealista de una mujer en la calle y la desfiguración a golpes de extintor del rostro de un hombre. Aunque tiene una estructura narrativa interesante, me molesta mucho la naturalización de la violencia y la gratuidad del tratamiento explícito de la imagen en esta película.

 
Cloud Atlas (Tom Tykwer y las hermanas Wachowski, 2012)
Esta película es ambiciosa como pocas y cuenta una historia de casi tres horas que se desarrolla en varios mundos y tiempos con una galería gigante de personajes.  Aunque muchos la consideran una obra de arte, yo estoy de acuerdo con quienes piensan que es una gran muestra de efectismo narrativo, con una estructura completamente incoherente, personajes que no cuentan nada y realmente insulsa detrás de su apariencia de profundidad. Más allá de la calidad de la película, Cloud Atlas ha sido un muy mal ejemplo para una generación de jóvenes realizadores que han tratado de elaborar películas coherentes, contando historias confusas y pretenciosas.

Finalmente, como lo anuncié anteriormente, les comparto el video de Amigos del cine en donde presento las cinco películas que, a mi juicio, suscitan más controversia.

En los comentarios pueden incluir su opinión sobre estas películas y otras que ustedes consideren odiar a pesar del amor declarado de muchos o, por el contrario, querer a pesar de la mala fama que arrastran.
Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta

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