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¿Recuerdas que estabas haciendo hace 10, 20 y 30 años en esta fecha? seguramente recordarás los triunfos que tuviste en esos años, las grandes tragedias y las anécdotas divertidas; pero es seguro que también recordarás algunas películas que te marcaron de una u otra manera.

1984, 1994 y 2004 fueron años particularmente importantes en materia cinematográfica con el estreno de algunos títulos que, independientemente de si nos gustan o no, trascendieron su tiempo. Juguemos a la máquina del tiempo y recordemos que películas importantes fueron estrenadas hace 10, hace 20 y hace 30 años.

Hace 10 años:

2004 aún puede parecernos reciente, pero es increíble constatar que muchas películas memorables las vimos hace ya 10 años.  Mel Gibson polarizó al mundo con su visión particular en La pasión de Cristo, que para muchos exalta el sufrimiento de las últimas horas de Jesucristo y para otros fue una película antisemita y sensacionalista.  Michel Gondry nos regaló una de sus más entrañables películas con uno de los títulos más largos: Eternal Sunshine of the spotless mind (que en españa tradujeron con un gran spoiler: Olvídate de mí).  En esta historia contada como un viaje al interior de la mente y los recuerdos de un hombre, ratificamos que Jim Carrey también puede ser un buen actor dramático. También ese año se estrenó la primera película de la saga de terror semi-gore Saw que ha cultivado fanáticos en todo el mundo y la segunda parte de la maravillosa serie de películas «Before the…» de Richard Linklater, cuya única película se estrenó el año pasado (aquí pueden ver mi artículo).

Eternal sunshine of the spotless mind

Eternal sunshine of the spotless mind

Otra película de culto de 2004 es El diario de Noa que también divide opiniones entre los fanáticos del cine romántico y los que la detestan por su alto tono rosa. También se estrenó la versión cinematográfica del conocido libro Yo robot de Isaac Asimov y el juego narrativo temporal de El efecto mariposa. Los amantes de los comic vieron nacer un personaje emblemático: Hell Boy de la mano del hasta entonces poco conocido director mexicano Guillermo del Toro.

En el campo de la animación, disfrutamos de la segunda parte de la genial Shrek y de una de las mejores películas de aventuras de Pixar: Los increíbles. Otra segunda parte que pudimos ver fue la continuación de Kill Bill que más que una saga se presentó como una película partida en dos (luego lo haría Von Trier este año con Nymphomaniac) y que curiosamente dividió a los fanáticos de Tarantino entre quienes disfrutaron más la primera parte y quienes nos inclinamos por la segunda.
Los-Increibles
Mi director favorito, Clint Eastwood estrenó su impactante Million Dollar Baby, que supuso también que Hillary Swank fuera considerada como actriz de carácter.  En medio del proceso electoral de reelección de George Bush Jr, Michael Moore estrenó Fahrenheit 9/11 con la firma intención de impedirlo, obteniendo el respaldo político del Festival de Cannes en donde obtuvo el premio mayor. Al final, se sobreestimó el poder del documental con una victoria contundente de Bush.

Entre los títulos más interesantes de otros países están la película francesa Los coristas, la chilena Machuca y las alemanas Los Edukadores y La Caída, que nos mostró una faceta inédita de Adolf Hitler, en una de sus mejores versiones interpretado por Bruno Ganz.

En Colombia, Víctor Gaviria estrenó su largometraje Sumas y restas, un retrato desgarrado del fenómeno del narcotráfico desde la óptica de las clases altas que cayeron el juego corrupto de los mafiosos.

Hace 20 años:
Por estos días se conmemoraron los 20 años del estreno y 10 del final de la serie Friends y algunas películas que se estrenaron ese año coinciden también en ser emblemáticas y de culto.
En la línea de las que más recordación y fanáticos ha generado, podríamos hablar de El rey león, Pulp fiction y Forrest Gump, aunque los fanáticos de cada película pueden no amar los otros dos títulos.  El rey león ha sido, en perspectiva, una de las más emblemáticas películas de Disney; tanto así que su musical sigue batiendo records de taquilla en Broadway y sus personajes son reconocidos por muchos espectadores menores de 20 años (aquí hago un análisis ideológico por si quieren ser críticos con la película, aclarando que a mí me gusta). Pulp fiction, por su parte, popularizó el culto a Tarantino que ya había insinuado su estilo en Reservoir dogs. Hoy muchos de los tarantinianos de antaño (me incluyo) no comulgamos con sus excesos, pero otros fanáticos han llegado justamente por eso. Se ha llegado a cuestionar que buena parte de su talento era realmente de Sally Menke, editora hasta Bastardos sin gloria y fallecida en 2010. Forrest Gump ha tenido también tanto impacto, que en Estados Unidos la franquicia surgida a partir de la película, Bubba Gump, es una de las más exitosas cadenas de restaurantes, con sucursales en todo el mundo.
Forrest-Gump
Algunas de las películas más importantes de reconocidos directores se estrenaron también en 1994, como Asesinos por naturaleza de Oliver Stone, Balas sobre Broadway de Woody Allen, Ed Wood de Tim Burton y Shallow grave de Danny Boyle. Los amantes del cine de acción no olvidarán tampoco a León: El profesional la bizarra película protagonizada por Jean Reno y la talentosa Natalie Portman, que entonces tenía 12 años. Una de las películas más reconocidas de 1994 es Shawshank redemption (sueño de fuga) de Frank Darabont, que desde entonces figura en el top 10 de películas norteamericanas de muchas publicaciones. Con una trama sencilla pero bien elaborada sobre la amistad, esta película genera también amores y odios.

En otras latitudes fueron importantes películas como la impactante neozelandesa Fuimos guerreros de Lee Tamahori, Vivir del entonces no tan reconocido director chino Zhang Yimou, A través de los olivos del iraní Abbas Kiarostami (uno de sus títulos más personales) y El callejón de los milagros del mexicano Jorge Fons que marcó el debut de Zalma Hayek.  Mención aparte merece la hermosa trilogía de colores de Krystof Kieslowsky, director polaco que se basó en los colores de la bandera de Francia y los valores de «Libertad, igualdad y fraternidad» para hacer tres películas: Azul (1993), Blanco (1994) y Rojo (1994).  Cada quien tiene su preferida, la mia es Rojo.

Hace 30 años:

1984 fue un año emblemático. Además de haber sido políticamente convulsionado, fue visualizado como el año en que una gran entidad nos vigilaría a todos y sabría todos nuestros secretos.  No, no estamos hablando de Internet (aunque podría ser) si no del «Gran hermano», personaje malévolo de la novela «1984» de George Orwell, de la cual conocimos su versión cinematográfica justo ese año.  La profética película hablaba de un sistema de vigilancia y control cuya relación con la realidad actual pondría los pelos de punta al señor Orwell. Otra famosa adaptación que se hizo ese año fue La historia sin fin basada en el libro de Michael Ende, que marcó el cine fantástico de aventuras y a toda una generación (podríamos decir que fue nuestra Crónicas de Narnia).

Hace 30 años conocimos también el inicio de una de las sagas más prolíficas del cine de terror: La del terrible Fredy Krueger que se apodera de los sueños de sus víctimas en Pesadilla en Elm Street, que a la postre tendría 8 películas más entre 1984 y 2010, más la insoportable Fredy vs Jason y el documental Never Sleep Again. David Lynch también nos entregó su complicadísima Duna, sello emblemático de su filmografía y MIlos Forman llevó al cine la adaptación de la vida de Mozart en la multipremiada Amadeus en donde se recrea, además, la gran rivalidad que tuvo en vida con el compositor Antonio Salieri. Iván Reitman estrenó la primera parte de Los Cazafantasmas, cuya película y canción (de Ray Parker Jr.) fueron un éxito total que llevaría luego a la realización de una película más, una popular serie animada, un videojuego y un juego de mesa, entre otros productos. En el clima de remakes actual, se ha anunciado una posible tercera parte. Rogamos al alma del gran Harold Ramis que no se concrete.

En 1984 se afianzó también la moda de las pequeñas criaturas simpáticas y malévolas que empezarían ese año con Gremlins y luego incluirían otras sagas como Critters.  Hablando de sagas, ese año vio nacer también dos muy importantes, que con el tiempo se han convertido en películas de culto: Karate Kid, que tuvo dos películas más en los años 80 y un remake en 2010 y Terminator de James Cameron, una de las más rentables franquicias del cine, que incluye otras tres películas (vienen más), una serie de televisión, libros, comics y videojuegos.
karate-kid-3
Renglón aparte merece una de las mejores comedias de todos los tiempos: Top Secret, humor inteligente que echo mucho de menos en la cartelera actual. Protagonizada por Val Kilmer y dirigida por David Zucker, esta película se burla de las convenciones del mismo cine para satirizar la guerra fria. Otra película que no se puede olvidar de ese año fue Erase una vez en América del maestro Sergio Leone, protagonizada por Robert De Niro.

Pero como el cine no es sinónimo de Hollywood, en el mundo surgieron ese año también importantes títulos: Paris Texas del alemán Win Wenders, una de sus películas de culto; la intimista y surrealista Birdy de Alan Parker y Los gritos del silencio, película de Roland Joffé sobre un reportero en la guerra de Camboya.

Finalmente, 1984 marcó el estreno de una de las mejores películas colombianas de todos los tiempos: Cóndores no entierran todos los días de Francisco Norden (basada en el libro de Gustavo Álvarez Gardeazábal), una cruda radiografía de la época de la violencia bipartidista en Colombia, alrededor de un interesante personaje: León María Lozano, El Cóndor, líder de los pájaros, muy bien interpretado por Frank Ramírez.

Cóndores no entierran todos los días

Cóndores no entierran todos los días

Hoy muchos dicen, con sobrados argumentos, que Estados Unidos hace mejor televisión que cine; pero el cine no se agota allí y en todo el mundo (incluyendo USA) se hacen películas interesantes, profundas, divertidas y de culto que seguramente merecerán estar en este listado en el año 2024.

Espere en mi próxima entrega: El espectáculo en las salas de cine
Para ver otros textos sobre cine y cultura visita Jerónimo Rivera Presenta

Para elegir la película que verás en cartelera, te invito a conocer mi nuevo proyecto: ALUCINE. Conócelo y a suscribirte aquí.
Te invito los jueves 8 pm a escuchar Tiempo de Cine programa radial sobre cinefilia en www.unisabanaradio.tv

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Jerónimo Rivera Betancur: Doctor en comunicación. Profesor universitario, autor de seis libros sobre cine, investigador en temas de imagen y cultura y fundador de la Red Iberoamericana de Investigadores Audiovisuales pero, antes que nada, cinéfilo. Web: www.jeronimorivera.com Canal de Youtube: Amigos del Cine.

Más posts de este Blog

  • Entretenimiento

    Guía para ver las nominadas al Oscar 2020, parte 1

    Oscars Jerónimo Rivera

    Twitter: @jeroriveracine

    Quienes siguen este espacio hace algún tiempo saben que acostumbro hacer cada año esta guía con la intención de valorar las películas nominadas al Oscar, no con la intención de exaltar estos premios si no como excusa para que el público se acerque a las películas más visibles con criterios suficientes para evaluar su calidad.  En 2019 tuvimos una buena cantidad de películas de buena calidad y esto puede verse solamente en las nominaciones con relación a las que fueron premiadas el año pasado.  Producciones que en 2020 tienen un alto porcentaje de posibilidades de irse con "las manos vacías" habrían podido arrasar en los premios del año pasado. Así son los premios, por eso no pueden tomarse tan en serio ni pensar que son un indicador objetivo de calidad. Lo digo todos los años y lo repito ahora: Los premios Oscar son elegidos por la industria y para la industria, hay mucho en juego y detrás de bambalinas y no son necesariamente una prueba de calidad.  No obstante, para el mundo el cine existe en esta temporada y por eso es una coyuntura que debe aprovecharse.

    Como en otros años, presentaré algunas de las películas más relevantes en dos partes: Hoy hablaré de Judy, Ford vs Ferrari, El irlandés, Historia de un matrimonio, Parasite, Érase una vez en Hollywood Jo Jo Rabbit y en la segunda parte hablaré de Dolor y gloria, Joker, Los dos papas, El escándalo, 1917 y Mujercitas, haré comentarios breves sobre otras que están nominadas en pocas categorías y daré mi lista de favoritas (no pronósticos). Lo más importante de este ejercicio, como siempre, es conversar sobre las películas, así que los invito a participar con sus comentarios.

    Judy (Rupert Goold). En cartelera   La historia es bastante conocida: un famoso artista afronta una crisis en su carrera después de haber tenido el mayor de los éxitos y su inestabilidad profesional pone en evidencia sus problemas personales y familiares.  En ese orden de ideas, el guion no genera grandes sorpresas ni la puesta en escena es particularmente sobresaliente. Los méritos de este biopic sobre Judy Garland están todos relacionados con la caracterización de la protagonista, maravillosamente interpretada por Renee Zellweger y con un diseño de vestuario y maquillaje realmente sobresalientes. Está nominada en la categorías de: Mejor actriz principal (Renee Zellweger), mejor maquillaje y peluquería. Debería ganar: Justa nominada en ambas categorías, pero casi la segura ganadora como actriz principal, aunque sus competidoras son fuertes (especialmente Johansson y Theron). Lo mejor: La interpretación de Zellweger. Lo peor: La historia es muy predecible.   El irlandés (Martin Scorsese). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor de reparto (Al Pacino), actor de reparto (Joe Pesci), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, edición, diseño de producción, efectos visuales, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque no es su mejor trabajo, Scorsese es el referente de los directores nominados (eso no necesariamente lo hace el mejor candidato para esta oportunidad). Joe Pesci merece y puede ganar como actor y lo relacionado con el arte (diseño de producción y de vestuario) también debería ser premiado. Lo mejor: La construcción de la atmósfera de las películas de Scorsese que tantos nos gusta (actores, historia y ambientación). Lo peor: El guion tiene puntos débiles y la película es excesivamente larga. [caption id="attachment_3012" align="aligncenter" width="1024"]Imagen: Jerónimo Rivera Imagen: Jerónimo Rivera[/caption] Contra lo imposible (Ford vs Ferrari, James Mangold). En salas en 2019 Dos grandes actores como Matt Damon y Christian Bale serían en otras ocasiones candidatos indiscutibles a un premio de interpretación, pero esta categoría tiene tanta competencia hoy que ambos fueron ampliamente ignorados este año por los premios, a pesar de hacer dos excelentes papeles. La historia es entretenida, muy bien contada, con un gran ritmo y un manejo sobresaliente del montaje, la fotografía y el sonido. En un año corriente, esta película podría haber tenido mejor suerte, pues da más de lo que promete. Está nominada en la categorías de: Edición, edición de sonido, mezcla de sonido y mejor película. Debería ganar: Edición. Lo mejor: El ritmo narrativo y las buenas interpretaciones de los protagonistas. Lo peor: En general, es una película que funciona bastante bien.   Historia de un matrimonio (Noah Baumbach). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor principal (Adam Driver), actriz principal (Scarlett Johansson), actriz de reparto (Laura Dern), banda sonora original, guion original y película. Debería ganar: Las tres categorías de actuación, aunque la competencia es muy reñida. La más segura es la de Laura Dern. También merece ganar en la categoría de guion y la acertada dirección de Noah Baumbach merecería también un premio (aunque no fue tenido en cuenta en los Oscar). Lo mejor: La puesta en escena y la dramaturgia.   Había una vez...en Hollywood.  En salas en 2019 El año pasado hicimos un video de Amigos del cine sobre esta película. Aquí lo puedes ver: Está nominada en la categorías de: Actor principal (Leonardo Di Caprio), actor de reparto (Brad Pitt), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, diseño de producción, edición de sonido, mezcla de sonido, guion original y película. Debería ganar: La dupla de actores principales es fantástica, pero solo Pitt tiene opciones fuertes.  La magnífica ambientación del Hollywood de los 70s es argumento suficiente para que gane diseño de vestuario y dirección de producción. En cinematografía tiene una competencia muy fuerte (1917) pero es una de las películas mejor fotografiadas de la filmografía de Tarantino. Lo mejor: La reivindicación del estilo de Tarantino, sin necesidad de acudir a fórmulas. La reflexión sobre Hollywood. Lo peor: El guion no termina de convencer y el ritmo de la película se cae por momentos.   Jo Jo Rabbit (Taika Waititi). En cartelera. Estrenar en el cine una comedia protagonizada por Hitler y un pequeño nazi es algo que no se ve todos los días.  Con una narrativa que nos recuerda la estética de Wes Anderson y una comedia a medio camino entre Mel Brooks y los Monty Phyton, esta película es de amores y odios. Ciertamente en clave de parodia y con altas dosis de humor negro, Waititi plantea un relato que mezcla el drama y la comedia para plantear su punto de vista sobre el tema, desde la óptica de un niño que ve confrontadas sus ideas con la cruda realidad de la guerra.  Desde la interesante introducción, en la que compara el fervor por Hitler con el de los Beatles, pasando por la instrucción militar para niños nazis conducida por dos grandes actores, Sam Rockwell y Rebel Wilson, hasta la interpretación de Waititi como el Hitler amigo imaginario, el público esboza sonrisas incómodas. Una apuesta arriesgada que, en general, da buen resultado pero que no termina de cuadrar como comedia. Está nominada en la categorías de: Actriz de reparto, diseño de producción, edición, vestuario, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque tiene mérito en todas las categorías, no creo que se lleve ningún premio. Lo mejor: El tratamiento estético y las actuaciones. Lo peor: Los personajes no alcanzan a desarrollar una buena empatía con el público. El personaje de Scarlett Johansson no alcanza a definirse bien y otros muy importantes como el de Rockwell no tienen suficiente tiempo en pantalla. La mezcla entre drama y comedia no funciona bien.   Parasite (Bong Joon Ho). En cartelera Hace poco publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en las categorías de: Dirección, edición, película internacional, diseño de producción y guion original. Debería ganar: Guion original y película internacional. Para mí debería ganar la mejor película, pero es difícil que lo logre.  Ya es un gran paso que obtenga todas estas nominaciones a pesar de ser coreana. Lo mejor: La gran puesta en escena, el simbolismo que plantea, las actuaciones convincentes y la contundencia de una narración que transita tranquilamente entre géneros.     La semana pasada estuve comentando en vivo las nominaciones al Oscar 2020 junto a Julio César Guzmán y Sandra Ríos en El Tiempo (aquí pueden ver el video). Si quieres seguir mis comentarios de la ceremonia el próximo 9 de febrero, puedes seguirme aquí. Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

  • Entretenimiento

    Las 30 mejores películas estrenadas en Colombia en 2019

    [caption id="attachment_2998" align="aligncenter" width="1280"]Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera[/caption] Twitter: @jeroriveracine Como es usual, comparto con ustedes las películas que, a mi juicio, fueron más sobresalientes del año pasado.  No incluyo en la lista aquellas que no pasaron por la cartelera de cine colombiana (incluyendo las exclusivas de las plataformas) ni, por obvias razones, las que no alcancé a ver.  Me gustaría conocer sus apreciaciones sobre este lista. Para iniciar, comparto con ustedes el video publicado en mi canal de YouTube, Amigos del cine (te invito a suscribirte): En mi página de Facebook (disponible aquí) hice una encuesta, con resultados muy divididos entre más de cincuenta películas.  Estas fueron las principales: 1- Joker (18 votos). 2- Dolor y gloria (7 votos). 3- El cuento de las comadrejas (4 votos). 4- Green book (4 votos) 5- El irlandés (4 votos). 6- Burning (3 votos). 7- Shoplifters (3 votos). 8- Monos (3 votos). 9- Había una vez en Hollywood (3 votos). 10- Litigante (3 votos). Finalmente, comparto mi listado con las 30 mejores películas en orden:

    1 Historia de un matrimonio (Noah Baumbach, USA). Reseña.
    2 Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, España).
    3 Joker (Todd Phillips, USA). Reseña.
    4 Dogman (Mateo Garrone, Italia).
    5 Había una vez en Hollywood (Once upon a time in Hollywood/ Quentin Tarantino, USA). Reseña.
    6  Por  gracia de Dios (Francois Ozon, Francia).
    7 Un asunto de familia (Shoplifters/ Hirokasu Koreeda, Japón).
    8 Viviendo con el enemigo (The aftermath, James Ken, UK).
    9 Burning (Lee Chang Dong, Corea del sur).
    10 Hotel Mumbai (Anthony Maras, Australia).
    11 El irlandés (Martin Scorsese, USA). Reseña.
    12 Rocketman (Dexter Fletcher, UK).
    13 Siempre serás mi hijo (Beautiful boy/ Felix Van Groening, USA).
    14 Litigante (Franco Lolli, Colombia)
    15 Green book (Peter Farrelly, USA).
    16 Avengers endgame (Anthony y Joe Russo, USA).
    17 Un día lluvioso en Nueva York (Woody Allen, USA).
    18 Monos (Alejandro Landes, Colombia).
    19 Durmiendo con el asesino (Extremely wicked, shockingly evil and vile/ Joe Berlinger, USA).
    20 Doctor sueño (Mike Flanagan, USA).
    21 El piedra (Rafael Martínez, Colombia). Reseña.
    22 Yesterday (Danny Boyle, UK).
    23 Custodia compartida (Xavier Legrand, Francia).
    24 Atentado en Utoya (Erick Poppe, Noruega).
    25 Entre navajas y secretos (Knives out/Rian Johnson, USA).
    26 Regresa a mí (Ben is back/ Peter Hedges, USA).
    27 El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki, Finlandia).
    28 Contra lo imposible (Ford vs Ferrari/ James Mangold, USA).
    29 Los silencios (Beatriz Seigner, Brasil).
    30 El vicepresidente (Vice/Adam McKay, USA).
      Como dije en el video, 2019 fue un año de buenos estrenos y fue difícil elegir las treinta primeras.  Esto dejó por fuera películas colombianas como El silencio del río, Amalia, Los días de la ballena Amigo de nadieotras de Hollywood como ¡Shazam!, Toy Story 4 y Creed II y cintas independientes como ¿Dónde estás Bernadette?, Entre la razón y la locura, Midsommar, La noche de las nerds, Border, La odisea de los giles, El cuento de las comadrejas, Un hombre en apuros, Las dos reinas, Hombres al agua, Las dos reinas, El reino La música de mi vida. En contraste, aquí puedes leer las películas de las que algo esperábamos y que fueron grandes decepciones.   Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

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13 Comentarios
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  1. Hombre…que golpes de recuerdo! Por supuesto, siendo yo ochentero, soy fanático de las versiones de Gremlins, Terminator ( las primeras ). Avanzando un poco más…en 1985, no puedo olvidar, la maravillosa Back to the future. Una película que además de divertida, es extremadamente inteligente. En especial, en sus versiones posteriores: Dos y tres. La habré visto, parcialmente ( siempre la cacho a la mitad ) unas 20 veces. Y nunca me canso. Me alegra saber de personas, que como yo, también tienen esa «obsesión» llamada cine.

  2. juanhuertas2014

    Sr Rivera, plenamente de acuerdo con usted en sus apreciaciones. Sin embargo, por un desfase en el tiempo dado que es de 1985, hubiera sido interesante incluir a la magnífica trilogía de Back to the future (Volver al futuro) con el inolvidable Michael J. Fox.
    Por otra parte, esta sí de 1984, aunque no tan conocida pero que me atrevo a mencionar, es la comedia romántica Blame it on Rio (La culpa de todo la tuvo Río) protagonizada por el genial Michael Caine. En ella se observa una de las primeras presentaciones de nadie menos que Demi Moore.

  3. Me da la impresión que fue un lapsus más que un error de documentación, y no entiendo la agresividad del comentario anterior ante algo tan insignificante. Por otra parte, me llama la atención el hecho de que Clint Eastwood sea el director favorito del bloguero.

    • jeronimorivera

      Muchas gracias, Carlos, efectivamente fue un lapsus pues sé sobradamente que Del Toro siempre ha manejado su línea de fantasía desde que hizo El espinazo del diablo y luego El laberinto del Fauno. Mis directores favoritos son Clint Eastwood y Alfred Hitchcock, aunque hay grandes maestros como Kubrick, Woody Allen, Scorsese, Truffaut y Tornatore que me gustan mucho también.

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