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Fotografía de Sebastiao Ribeiro, película "La Sal de la tierra" de Wim Wenders y Juliano Ribeiro

Fotografía de Sebastiao Ribeiro, película «La Sal de la tierra» de Wim Wenders y Juliano Ribeiro

Twitter: @jeronimorivera

Hollywood se está enfocando, con pocas excepciones, en replicar fórmulas e infantilizar el público contando historias evasivas y lejanas a la realidad; mientras que el cine de otras latitudes, a veces más interesante, es escaso en nuestro circuito comercial.
En los últimos años, muchos emblemáticos directores han expresado su voz de protesta frente a la baja calidad de las historias contadas por los grandes estudios y esta puede ser, quizás, una de las razones por las que algunos han optado últimamente por hacer películas documentales.  Este ejercicio es provechoso desde muchos puntos de vista, pero sin duda nutre el género al permitir que directores con estructura y oficio en la creación de historias de ficción narren estas historias documentales haciendo uso de recursos interesantes en la construcción de personajes, dosificación del conflicto, puesta en escena y riqueza fotográfica. Desde hace décadas se ha experimentado con nuevas narrativas para los formatos de no-ficción y es interesante ver que estos grandes nombres también han permitido darle un nuevo alcance y status a las historias documentales, que el grueso del público podría incluso no considerar como películas. Es de reconocer, también, que en los últimos años se han presentado en cartelera varias películas documentales colombianas como ¿Infierno o paraíso?, Don Ca, La eterna noche de las doce lunas, Porro hecho en Colombia y Carta a una sombra; así como la exitosa Colombia: Magia salvaje (en cartelera), a la que yo clasificaría como film institucional del país, sin que eso le quite mérito ni calidad.
Esta semana se estrenó en nuestra cartelera nacional la película documental La sal de la tierra del consagrado director alemán Wim Wenders y co-dirigida por Juliano Ribeiro Salgado, basada en la obra del gran fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado.  A propósito de este estreno, comparto con ustedes un Top 10 de reconocidos directores de ficción contemporáneos que han incursionado con éxito dirigiendo documentales. Para el ejercicio solo tuve en cuenta directores vivos que han ganado su reconocimiento como directores de ficción y han dirigido (no producido) documentales en los últimos 20 años.

Oliver Stone presentando su película "Al sur de la frontera"

Oliver Stone presentando su película «Al sur de la frontera»

10- Abbas Kiarostami: El director iraní, autor de títulos como El sabor de las cerezas, ¿Donde está la casa de mi amigo? Like someone in love (una de las mejores películas de los últimos años) ha dirigido también más de 10 documentales desde la década de 1970, incluyendo 10 on Ten (2004) en el que este director reflexiona sobre sus propias técnicas y temáticas como realizador.
9- Carlos Saura: Sin duda Saura es uno de los directores más constantes y prolíficos del cine español.  Más de 45 películas desde los años 50 hasta la actualidad así lo demuestran.  A títulos como Ana y los lobos, Cría Cuervos y Goya en Burdeos se suman nueve documentales (y uno en producción), casi todos dedicados a la música, una de las temáticas con mayor presencia en películas suyas de ficción como Tango y El amor brujo.
8- Cameron Crowe: El director de la premiada Jerry Maguire y el retrato generacional Solteros; tiene en su filmografía algunos documentales que reflejan su pasión por la música, ya vista en su inolvidable Casi famosos (que como sabemos es casi autobiográfica).  Crowe dirige The Union sobre la grabación de un álbum de Elton John y Pearl Jam Twenty estrenado con motivo de los 20 años de la popular banda.
7- Andzrej Wajda: En la filmografía de este reconocido director polaco con más de 60 años de trayectoria, hay espacio también para algunos documentales, aunque sus reconocimientos han venido de la mano de películas de ficción de corte histórico como Danton, Katyn y Walesa. 
6- David Lynch: El recordado autor de Twin Peaks, una de las series de televisión más extrañas de los últimos años, y de películas de culto como Cabeza borradora, El hombre elefante y Mulholland Drive, se ganó por décadas la fama de ser excéntrico y hacer películas confusas.  Su inconformidad con el cine actual es tal que tomó la decisión desde 2006 de no volver a hacer cine de ficción para dedicarse al arte (pintura e instalaciones) y a dirigir algunos documentales en video.
5- Oliver Stone: Desde siempre Oliver Stone ha sido amigo de poner el dedo en las llagas de los Estados Unidos con películas como Asesinos por naturaleza, Platoon, JFK y Nixon, pero en los últimos años ha ido más lejos y se ha dedicado a hacer documentales sobre algunos de los personajes más odiados por el gobierno de su país como Fidel Castro (Comandante, 2003; Looking for Fidel, 2004 y Castro in winter, 2012), Hugo Chávez (Mi amigo Hugo, 2014) y Edward Snowden (Snowden, en postproducción).  Stone también ha realizado documentales sobre la inmigración mexicana a Estados Unidos y los aspectos más sórdidos de la sociedad norteamericana en las series America Undercover y La historia jamás contada de los Estados Unidos. 

la sal 2

«La sal de la tierra» de Wenders

4- Martin Scorsese: El director italoamericano responsable de títulos tan imprescindibles como Godfellas, Taxi Driver y Pandilla de New York tiene también una amplia trayectoria como  director de musicales y documentales. No muchos saben, por ejemplo, que fue el director del fantástico cortometraje del cuál se extrajo el videoclip oficial de la canción Bad de Michael Jackson. Sus documentales más recientes se han centrado en personajes como Fran Lebowitz (2010), Elia Kazán (2010), George Harrison (2011) y Frank Sinatra (en preproducción).
3- Emir Kusturika: Su documental Maradona by Kusturica nos mostró una divertida e interesante faceta de este director serbio reconocido por películas como Papá está en viaje de negocios y Gato negro, gato blanco.  La cercanía entre el personaje de Maradona y el culto del que es objeto junto al carisma y buen humor del director, que termina siendo un personaje más de la película, hacen de este documental un relato imperdible.
2- Werner Herzog: El documental ha seducido también al «enemigo íntimo» de Klaus Kinski, su protagonista recurrente al que odiaba con todo el corazón y que lo acompañó en películas como Fitzcarraldo, Woyzeck y Aguirre la ira de Dios.  Este director alemán, miembro del denominado joven cine alemán de los 60’s junto a Fassbinder, Schlondorff y Wenders, tiene una amplia filmografía documental y desde el 2000 ha estrenado 12 películas y 2 series de tv documentales frente a solo 6 películas de ficción.  Su film Grizzly man (2005) obtuvo más de 40 premios internacionales.
1- Wim Wenders: Por supuesto, no podíamos dejar de mencionar a Wim Wenders, director de La sal de la tierra.  Aunque muchos espectadores lo conocen por obras de ficción como Paris Texas, El amigo americano y El cielo sobre Berlin, Wenders también es pintor y tiene una amplia filmografía documental con un particular interés en explorar la relación entre el cine y otras artes como la música (Buenavista social club, 1999; The soul of a man, 2003 y The blues, 2003), la pintura y la fotografía, como ocurre en el documental que actualmente está en cartelera.  Interesantes son también sus acercamiento a otros cineastas como Yasujiro Ozu (Tokyo Ga (1985) y Nicholas Ray (I played it for you, 1984).

Otros directores de ficción reconocidos que también tienen películas documentales son: Spike Lee, Mathieu Kassovitz, Andzrej Wajda, Fernando Pérez, Michael Gondry, Peter Bogdanovich, Jim Jarmusch, Johnatan Demme, Ken Loach, Spike Jonze y Aki Karurismaki. 

¿Cuál es tu favorito? ¿Conoces otros director contemporáneo importante que ahora dirija documentales?

Para ver otros textos sobre cine y cultura visita Jerónimo Rivera Presenta

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Jerónimo Rivera

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Jerónimo Rivera Betancur: Doctor en comunicación. Profesor universitario, autor de seis libros sobre cine, investigador en temas de imagen y cultura y fundador de la Red Iberoamericana de Investigadores Audiovisuales pero, antes que nada, cinéfilo. Web: www.jeronimorivera.com Canal de Youtube: Amigos del Cine.

Más posts de este Blog

  • Entretenimiento

    Guía para ver las nominadas al Oscar 2020, parte 1

    Oscars Jerónimo Rivera

    Twitter: @jeroriveracine

    Quienes siguen este espacio hace algún tiempo saben que acostumbro hacer cada año esta guía con la intención de valorar las películas nominadas al Oscar, no con la intención de exaltar estos premios si no como excusa para que el público se acerque a las películas más visibles con criterios suficientes para evaluar su calidad.  En 2019 tuvimos una buena cantidad de películas de buena calidad y esto puede verse solamente en las nominaciones con relación a las que fueron premiadas el año pasado.  Producciones que en 2020 tienen un alto porcentaje de posibilidades de irse con "las manos vacías" habrían podido arrasar en los premios del año pasado. Así son los premios, por eso no pueden tomarse tan en serio ni pensar que son un indicador objetivo de calidad. Lo digo todos los años y lo repito ahora: Los premios Oscar son elegidos por la industria y para la industria, hay mucho en juego y detrás de bambalinas y no son necesariamente una prueba de calidad.  No obstante, para el mundo el cine existe en esta temporada y por eso es una coyuntura que debe aprovecharse.

    Como en otros años, presentaré algunas de las películas más relevantes en dos partes: Hoy hablaré de Judy, Ford vs Ferrari, El irlandés, Historia de un matrimonio, Parasite, Érase una vez en Hollywood Jo Jo Rabbit y en la segunda parte hablaré de Dolor y gloria, Joker, Los dos papas, El escándalo, 1917 y Mujercitas, haré comentarios breves sobre otras que están nominadas en pocas categorías y daré mi lista de favoritas (no pronósticos). Lo más importante de este ejercicio, como siempre, es conversar sobre las películas, así que los invito a participar con sus comentarios.

    Judy (Rupert Goold). En cartelera   La historia es bastante conocida: un famoso artista afronta una crisis en su carrera después de haber tenido el mayor de los éxitos y su inestabilidad profesional pone en evidencia sus problemas personales y familiares.  En ese orden de ideas, el guion no genera grandes sorpresas ni la puesta en escena es particularmente sobresaliente. Los méritos de este biopic sobre Judy Garland están todos relacionados con la caracterización de la protagonista, maravillosamente interpretada por Renee Zellweger y con un diseño de vestuario y maquillaje realmente sobresalientes. Está nominada en la categorías de: Mejor actriz principal (Renee Zellweger), mejor maquillaje y peluquería. Debería ganar: Justa nominada en ambas categorías, pero casi la segura ganadora como actriz principal, aunque sus competidoras son fuertes (especialmente Johansson y Theron). Lo mejor: La interpretación de Zellweger. Lo peor: La historia es muy predecible.   El irlandés (Martin Scorsese). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor de reparto (Al Pacino), actor de reparto (Joe Pesci), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, edición, diseño de producción, efectos visuales, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque no es su mejor trabajo, Scorsese es el referente de los directores nominados (eso no necesariamente lo hace el mejor candidato para esta oportunidad). Joe Pesci merece y puede ganar como actor y lo relacionado con el arte (diseño de producción y de vestuario) también debería ser premiado. Lo mejor: La construcción de la atmósfera de las películas de Scorsese que tantos nos gusta (actores, historia y ambientación). Lo peor: El guion tiene puntos débiles y la película es excesivamente larga. [caption id="attachment_3012" align="aligncenter" width="1024"]Imagen: Jerónimo Rivera Imagen: Jerónimo Rivera[/caption] Contra lo imposible (Ford vs Ferrari, James Mangold). En salas en 2019 Dos grandes actores como Matt Damon y Christian Bale serían en otras ocasiones candidatos indiscutibles a un premio de interpretación, pero esta categoría tiene tanta competencia hoy que ambos fueron ampliamente ignorados este año por los premios, a pesar de hacer dos excelentes papeles. La historia es entretenida, muy bien contada, con un gran ritmo y un manejo sobresaliente del montaje, la fotografía y el sonido. En un año corriente, esta película podría haber tenido mejor suerte, pues da más de lo que promete. Está nominada en la categorías de: Edición, edición de sonido, mezcla de sonido y mejor película. Debería ganar: Edición. Lo mejor: El ritmo narrativo y las buenas interpretaciones de los protagonistas. Lo peor: En general, es una película que funciona bastante bien.   Historia de un matrimonio (Noah Baumbach). Disponible en Netflix   El año pasado publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en la categorías de: Actor principal (Adam Driver), actriz principal (Scarlett Johansson), actriz de reparto (Laura Dern), banda sonora original, guion original y película. Debería ganar: Las tres categorías de actuación, aunque la competencia es muy reñida. La más segura es la de Laura Dern. También merece ganar en la categoría de guion y la acertada dirección de Noah Baumbach merecería también un premio (aunque no fue tenido en cuenta en los Oscar). Lo mejor: La puesta en escena y la dramaturgia.   Había una vez...en Hollywood.  En salas en 2019 El año pasado hicimos un video de Amigos del cine sobre esta película. Aquí lo puedes ver: Está nominada en la categorías de: Actor principal (Leonardo Di Caprio), actor de reparto (Brad Pitt), cinematografía, diseño de vestuario, dirección, diseño de producción, edición de sonido, mezcla de sonido, guion original y película. Debería ganar: La dupla de actores principales es fantástica, pero solo Pitt tiene opciones fuertes.  La magnífica ambientación del Hollywood de los 70s es argumento suficiente para que gane diseño de vestuario y dirección de producción. En cinematografía tiene una competencia muy fuerte (1917) pero es una de las películas mejor fotografiadas de la filmografía de Tarantino. Lo mejor: La reivindicación del estilo de Tarantino, sin necesidad de acudir a fórmulas. La reflexión sobre Hollywood. Lo peor: El guion no termina de convencer y el ritmo de la película se cae por momentos.   Jo Jo Rabbit (Taika Waititi). En cartelera. Estrenar en el cine una comedia protagonizada por Hitler y un pequeño nazi es algo que no se ve todos los días.  Con una narrativa que nos recuerda la estética de Wes Anderson y una comedia a medio camino entre Mel Brooks y los Monty Phyton, esta película es de amores y odios. Ciertamente en clave de parodia y con altas dosis de humor negro, Waititi plantea un relato que mezcla el drama y la comedia para plantear su punto de vista sobre el tema, desde la óptica de un niño que ve confrontadas sus ideas con la cruda realidad de la guerra.  Desde la interesante introducción, en la que compara el fervor por Hitler con el de los Beatles, pasando por la instrucción militar para niños nazis conducida por dos grandes actores, Sam Rockwell y Rebel Wilson, hasta la interpretación de Waititi como el Hitler amigo imaginario, el público esboza sonrisas incómodas. Una apuesta arriesgada que, en general, da buen resultado pero que no termina de cuadrar como comedia. Está nominada en la categorías de: Actriz de reparto, diseño de producción, edición, vestuario, guion adaptado y película. Debería ganar: Aunque tiene mérito en todas las categorías, no creo que se lleve ningún premio. Lo mejor: El tratamiento estético y las actuaciones. Lo peor: Los personajes no alcanzan a desarrollar una buena empatía con el público. El personaje de Scarlett Johansson no alcanza a definirse bien y otros muy importantes como el de Rockwell no tienen suficiente tiempo en pantalla. La mezcla entre drama y comedia no funciona bien.   Parasite (Bong Joon Ho). En cartelera Hace poco publiqué mi crítica sobre esta película, que pueden leer aquí. Está nominada en las categorías de: Dirección, edición, película internacional, diseño de producción y guion original. Debería ganar: Guion original y película internacional. Para mí debería ganar la mejor película, pero es difícil que lo logre.  Ya es un gran paso que obtenga todas estas nominaciones a pesar de ser coreana. Lo mejor: La gran puesta en escena, el simbolismo que plantea, las actuaciones convincentes y la contundencia de una narración que transita tranquilamente entre géneros.     La semana pasada estuve comentando en vivo las nominaciones al Oscar 2020 junto a Julio César Guzmán y Sandra Ríos en El Tiempo (aquí pueden ver el video). Si quieres seguir mis comentarios de la ceremonia el próximo 9 de febrero, puedes seguirme aquí. Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

  • Entretenimiento

    Las 30 mejores películas estrenadas en Colombia en 2019

    [caption id="attachment_2998" align="aligncenter" width="1280"]Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera Collage películas 2019 - Jerónimo Rivera[/caption] Twitter: @jeroriveracine Como es usual, comparto con ustedes las películas que, a mi juicio, fueron más sobresalientes del año pasado.  No incluyo en la lista aquellas que no pasaron por la cartelera de cine colombiana (incluyendo las exclusivas de las plataformas) ni, por obvias razones, las que no alcancé a ver.  Me gustaría conocer sus apreciaciones sobre este lista. Para iniciar, comparto con ustedes el video publicado en mi canal de YouTube, Amigos del cine (te invito a suscribirte): En mi página de Facebook (disponible aquí) hice una encuesta, con resultados muy divididos entre más de cincuenta películas.  Estas fueron las principales: 1- Joker (18 votos). 2- Dolor y gloria (7 votos). 3- El cuento de las comadrejas (4 votos). 4- Green book (4 votos) 5- El irlandés (4 votos). 6- Burning (3 votos). 7- Shoplifters (3 votos). 8- Monos (3 votos). 9- Había una vez en Hollywood (3 votos). 10- Litigante (3 votos). Finalmente, comparto mi listado con las 30 mejores películas en orden:

    1 Historia de un matrimonio (Noah Baumbach, USA). Reseña.
    2 Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, España).
    3 Joker (Todd Phillips, USA). Reseña.
    4 Dogman (Mateo Garrone, Italia).
    5 Había una vez en Hollywood (Once upon a time in Hollywood/ Quentin Tarantino, USA). Reseña.
    6  Por  gracia de Dios (Francois Ozon, Francia).
    7 Un asunto de familia (Shoplifters/ Hirokasu Koreeda, Japón).
    8 Viviendo con el enemigo (The aftermath, James Ken, UK).
    9 Burning (Lee Chang Dong, Corea del sur).
    10 Hotel Mumbai (Anthony Maras, Australia).
    11 El irlandés (Martin Scorsese, USA). Reseña.
    12 Rocketman (Dexter Fletcher, UK).
    13 Siempre serás mi hijo (Beautiful boy/ Felix Van Groening, USA).
    14 Litigante (Franco Lolli, Colombia)
    15 Green book (Peter Farrelly, USA).
    16 Avengers endgame (Anthony y Joe Russo, USA).
    17 Un día lluvioso en Nueva York (Woody Allen, USA).
    18 Monos (Alejandro Landes, Colombia).
    19 Durmiendo con el asesino (Extremely wicked, shockingly evil and vile/ Joe Berlinger, USA).
    20 Doctor sueño (Mike Flanagan, USA).
    21 El piedra (Rafael Martínez, Colombia). Reseña.
    22 Yesterday (Danny Boyle, UK).
    23 Custodia compartida (Xavier Legrand, Francia).
    24 Atentado en Utoya (Erick Poppe, Noruega).
    25 Entre navajas y secretos (Knives out/Rian Johnson, USA).
    26 Regresa a mí (Ben is back/ Peter Hedges, USA).
    27 El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki, Finlandia).
    28 Contra lo imposible (Ford vs Ferrari/ James Mangold, USA).
    29 Los silencios (Beatriz Seigner, Brasil).
    30 El vicepresidente (Vice/Adam McKay, USA).
      Como dije en el video, 2019 fue un año de buenos estrenos y fue difícil elegir las treinta primeras.  Esto dejó por fuera películas colombianas como El silencio del río, Amalia, Los días de la ballena Amigo de nadieotras de Hollywood como ¡Shazam!, Toy Story 4 y Creed II y cintas independientes como ¿Dónde estás Bernadette?, Entre la razón y la locura, Midsommar, La noche de las nerds, Border, La odisea de los giles, El cuento de las comadrejas, Un hombre en apuros, Las dos reinas, Hombres al agua, Las dos reinas, El reino La música de mi vida. En contraste, aquí puedes leer las películas de las que algo esperábamos y que fueron grandes decepciones.   Para ver más textos sobre cine y cultura, visita Jerónimo Rivera Presenta Sígueme en Twitter Suscríbete a mi Canal de Youtube y a mi página de Facebook

  • Colombia

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2 Comentarios
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  1. Y para el caso Colombiano, Luis Ospina. Aunque yo diría que más que estrictamente «seducido», este más bien fue «obligado», teniendo en cuenta las dificultades para hacer cine de ficción decente en Colombia

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